传统笔墨与现代人物画对接

尹晶华

[摘要]传统笔墨语言是中国画创作的脊梁和主线，集中体现及展示了中国绘画的神韵和艺术魅力。随着绘画艺术的发展演变，传统笔墨语言也逐渐支配并引导了现代人物画创作，呈现出传统笔墨与现代人物画对接的新格局。本文从传统笔墨的艺术特征及相关概述入手，对其内涵及表现形式加以揭示，然后立足新时期绘画创作实践，就传统笔墨与现代人物画的结合进行论述。

[关键词]传统笔墨；现代人物画；对接；艺术特点；表现形式；审美韵味

纵观我国绘画创作史，传统笔墨作为中国画创作的基本素材和手段，早已浸入我国各类传统绘画艺术形式中，形成了独具魅力的山水画、花鸟画及人物画。在进入现当代社会后，传统笔墨的艺术生命力得到进一步彰显，传统笔墨开始渗入到现代人物画创作中，从而使现代人物画在创作技法、情感诉求及风格特征上具备了多样杂糅的特性，凸显出现代人物画的笔墨运用意境。

一、传统笔墨的艺术特点、表现方式及审美韵昧

（一）传统笔墨的艺术特点

传统笔墨用于我国绘画创作中，生动地体现出了中国画的气韵，因此也将传统笔墨视为中国绘画的灵魂，在绘画创作中起到提纲挈领的作用。传统笔墨下的人物画讲求气韵和笔墨的相生相应，通过画笔来运气，使传统的人物画在特定的章法下表露出一种气力和韵味兼备的艺术特点。在气力和韵味的表达上，“气”主要积聚在笔上，“韵”主要流露于墨中，在两者的匹配调和中，使绘画作品既有客观真实性，又有主观情感性。笔传达墨，墨显示笔，是传统笔墨中两种要素关系的写照。

（二）传统笔墨的表现方式

传统笔墨在表现方式上主要呈现在书及画中，书借助于笔及线成字，而画则凭借笔和线成型，两者在笔墨的运用技法上同宗同源，所谓“书画同源”。传统笔墨中的笔法运用具有一定的技巧要求，讲求笔法的凝、活、灵，而墨在运用中则主张以淡、干、浓、湿、焦等色为主，采用明、活、灵、清等手法，戒滞、晦、浊、呆等，从而使绘画作品呈现出气质独特、韵味十足的艺术风格，如作品《唐古拉风》（图1）。从本质上看，传统笔墨表现方式是通过运笔及运墨，在对绘画作品中的本体对象精神内涵加以分析及领会的基础上，在线型营造及骨法用笔的辅助下，使中国传统绘画的意蕴得到充分施展。

（三）传统笔墨的审美韵味

传统笔墨尽管在表现方式及艺术特点上较为直观，但要将传统笔墨灌注到绘画创作中，则需要综合运用笔墨技法，使笔墨在运用中得以统一协调、稳健而灵动。传统笔墨在运用中呈现出笔墨的“真”和画家的“情”互相融会贯通的特征，相应地，传统笔墨在审美韵味上就给予观者一种情趣动人、意境深远的审美享受。

传统笔墨审美韵味的产生动机或路径主要体现在以下几方面：首先，绘画中在运笔上，要做到稳健精准而又自如洒脱，在此基础上再融八笔法中的气和韵。其次，传统笔墨运用应兼具凝重灵巧、遒劲妩媚、平淡惊奇、朴实精巧、凝练多彩等特点，使绘画作品能够由事物本体向审美情趣演化，最终在个体审美经验的支配引导下，领略绘画作品不同层次的艺术感染力。

二、传统笔墨与现代人物画之间的对接及其路径探究

在绘画艺术由古到今的发展演变中，人物画作为传统绘画艺术形式之一，在嬗变过程中始终突出及强调笔墨的运用，在绘画作品的造型、绘画作品的色彩、绘画作品的时代性等方面都渗透并映衬出传统笔墨运用的身影。现代人物画创作与传统笔墨的对接路径也在以上三个方面得到印证及实践，下面予以具体分析：

（一）现代人物画造型与传统笔墨的对接及融合

现代人物画在绘画艺术形式中主要借助于绘画的形及绘画的神之间的动态转换及结合，凸显人物画的创作风格及艺术审美趋向。绘画中的形具有外在性和直观性，是一种可见而又具象的存在，而绘画中的神则更多地体现在绘画作品的内在上，具有抽象性及不可见性。从现代人物画的艺术创作规律及特点上看，人物画在造型上也讲求形神的统一，在两者的融合中共同呈现出人物画的艺术魅力和价值。而从现代人物画的造型上看，传统笔墨是一以贯之的，现代人物画作为绘画形式之一，其不可能脱离笔墨而单独存在，传统笔墨则是从人物画的造型构建出发，在其中贯穿画作及人物形象的精神和韵味，使人物画的基本信息能够更加生动立体。

（二）现代人物画色彩与传统笔墨的对接及融合

在以笔墨技法为主要创作形式的传统水墨画还讲求色彩的有效调度及使用，以此彰显水墨画的风韵和魅力。传统笔墨中的墨在色彩上不单单局限于单一的黑色，而是以一种五彩色的样式存在，如浓墨、淡墨、焦墨、干墨、湿墨等，各种墨色呈现出的色彩有别，采用不同形式的墨进行运用时，墨色的主次关系也存在一定的差异。受传统笔墨的这一特性影响，在人物画的创作上，水墨画也实现了色彩上的丰富变化，彩墨画这一绘画创作形式得以出现，并被众多画家所实践。从现代人物画嬗变发展来看，彩墨画逐渐占据了人物画创作的主流，现代人物画在色彩的运用上更加大胆创新，其背后所反映出的正是传统笔墨与现代人物画色彩上的对接及融合。

从现代人物画色彩与传统笔墨的具体衔接上看，将传统笔墨中的墨色和色彩进行调和，能够寻求色彩与墨色之间的一种协调，在保留传统笔墨气韵的同时，可以糅入绘画创作者自身的情感诉求及艺术表达。而从现代人物画创作实践看，借助笔墨中的色块运用、墨色变化，现代人物画在画纸上的表现空间得以深度拓展，现代人物画的审美境界也会同步提升，其中，传统笔墨中的色彩与现代人物画的对接及融合尤为重要。

（三）现代人物画与传统笔墨时代性的对接

传统笔墨历经数千年而沿用至今，其中蕴含的艺术生命力较强，这也显现出传统笔墨契合中国人的审美心理认知规律，具有浓厚的时代性特征。作为现代人物画而言，其本身在传递画作艺术构思、展示人物画的艺术内容时，依赖传统笔墨的运用，而传统笔墨的时代性又给传统笔墨范式下的绘画艺术增添了更多的时代色彩，促使绘画者的情感层次及审美诉求更加丰富多元，最终使现代人物画达到了古代笔墨语言和现代绘画技法的巧妙融合。

从另一个层面上看，传统笔墨的时代性会对现代人物画施加一定的“规则”及“约束”限制，使现代人物画创作不会被西方的现实主义或超现实主义绘画风格所淹没，在借鉴及吸收西方现代人物画创作技巧的同时，始终保留传统笔墨下的一丝清新，达成现代人物画现代审美思维与古代传统笔墨形神相生思维的对话及交流，使现代人物画借古法抒今情，彰显现代人物画与传统笔墨时代性的融合及演进。

结语

传统笔墨是我国书法及绘画艺术创作领域的总法，也是我国优秀文明积淀下的精髓，在传统笔墨的运用上，应把握笔法及墨法在传达及描绘形体和神韵方面的作用，寻求传统笔墨中笔和墨两种元素的巧妙融合。在传统笔墨与现代人物画的对接上，造型、色彩及时代性等层面得以突出显现，尽管现代人物画在艺术风格及情感表达上渐趋丰富多样，但其中的传统笔墨始终可见其踪影。