中国工笔人物画教学（十六）

□ 梁文博 袁

中国工笔人物画教学（十六）

十二、简练是工笔白描的宗旨

绘画不同于照相，它是根据真实的人物，经过画家的观察、概括、提炼出来的再生形象。“以线造型”，是所有绘画形式中运用最为简练的绘画语言，是说明和表达内容的一种形式。如果一幅白描作品失去了简练，用线啰唆、烦琐、含混、重复，那就不能成为一幅白描作品，只能称其为草图。在写生中对线的简练程度，要求是非常严格的，能一笔表现的，最好不用两笔、三笔，特别是一些人体关键部位的结构，如肩、膝、肘等。但是，讲求简练并不是说处处不能多用线，密处仍可多用线，否则将无法构成疏密对比。

十三、吸收西方绘画中有价值的东西

向优秀的西方绘画学习，以弥补我们在学习中的不足。自古至今，东西方都有长于用线的优秀大师，他们的方法不同，效果、风格也各有不同。学习他们的长处，也会使我们在中西比较中得到启迪，是提高我们艺术欣赏水平和绘画技巧的必经之路。对西方艺术，不闻不看或抱着藐视的态度都是不科学的。

学习西方艺术，要有针对性地学习。初学者，可从两方面着手进行：首先，是广泛博览西方绘画作品，从而开阔眼界，在对比和比较中西艺术的过程中，借鉴吸收有益的营养。其次，是用线临摹好的西方作品。在西方绘画中，有三种类型的绘画作品可直接为我们所学：一类是古典油画家的作品，如波提切利、安格尔、普桑、米开朗琪罗等；二是希腊雕塑作品、希腊瓶画；三是近现代西方艺术大师，如毕加索、马蒂斯、丢勒、荷尔拜因等的线描作品。

中国画以“线”为造型基础，西洋画以“光、色、面”为造型基础，两种方法完成了同样的目的，不能说谁高谁低。在早期西洋画中，亦有许多画家在作品中既运用了色、光、面，同时也运用了线，如文艺复兴时期的波提切利，在他的油画中，“线”被放在“面”的从属地位，但却起到了重要作用，因为它帮助“光”和“色”完成了对人物的形体和动态的刻画。如果把画中的线提出来，将色、光舍弃掉，便可见用线既结实又有分量，造型丰满而博大，是我们借鉴的好范本。安格尔只用光、色表现人物，但他笔下的人物造型，轮廓结实而富有韵味，初学者可以直接用毛笔勾线临摹。

希腊瓶画不表现光、影的变化，也极少表现空间深度，因此不受透视法则的限制。这种表现手法的自由精神，与中国画中重主观感受、重表现的精神是一致的。但它更强调构成意识和块面分割美，这些是我们古代传统绘画中所欠缺的。它强调平面装饰效果，用不同形式的点、不同长短的线条、不同大小的形状，形成各种美妙的旋律，抒发作者的情感。西方有许多长于用线的画家，人物造型结实，透视解剖准确，初学者可在研究和临摹中体会其中的奥妙，取长补短。希腊雕塑人物的造型丰满典雅，衣纹疏密有致，用白描手法临摹，可以迅速克服学习者在人物造型上产生的弊病。

近代西方艺术大师的优秀线描作品各具特色，如马蒂斯用线画的裸体，简练而有韵致；毕加索的线描人物具有强大的生命力，并有意识地在东方艺术与远古雕塑影响下，最大限度地发挥了线的表现力，值得我们学习和借鉴。通过对西方艺术的临摹和广泛的吸收，定会在线描艺术上达到一个新的高度。