如何学习王铎与傅山的草书

□孙存锦

如何学习王铎与傅山的草书

□孙存锦

清代书法，是我国书法发展史上的一个重要里程碑。其主要原因有三：第一，明朝末期，政治虽然腐败，文化艺术却较为发达，有人把这个时期叫做中国的文艺复兴时期。这个时期的书法，是以表现浪漫主义为主要特征的，代表人物有徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐、傅山等。它的出现，严重地冲击了以赵、董为代表的糜弱书风。第二，清代初期，社会动荡，人心不稳，积压在文人士子心底的苦闷、不满情绪需要某种释放和宣泄。许多书法家用手中的笔作武器，给予“衣冠楚楚，敛容自持，温良敦厚，循规蹈矩”的书风以猛烈的攻击。尤其是以抒情为主要手段的草书艺术，在此期间更是得到了最大的发展。第三，清代中期碑学大兴，与帖学形成显明的对照，开创了中国书法史上又一道亮丽的风景线，遂使清代书法由靡靡之音变得雄阔伟岸，博大精深。

在这场风雨裹挟的革命中，王铎和傅山成为书法发展史上极具代表性的人物，主要成就表现在草书创作方面。他们两人都是由明入清的大家，在人生的道路上尽管选择了不同的生存方式，但在艺术创作上都达到了相当的高度，甚至被后人评价为“天人合一，妙笔生花，小王胜大王”。这种“入神”的境界，大有盖过历代古人之势。谈论他们艺术成就孰高孰低的问题，对于书法创作已显得毫无意义。大家关注更多的，是他们高超的用笔技法、灵活多变的结字能力、大胆的章法应用图式，以及淋漓尽致的抒情手法给我们带来的足以深研一生的艺术成果。

《致戴枫仲信札》 （局部） 明末清初·傅山

王铎诗书画皆工，尤以书法见长，其书法诸体皆能，而草书成就最高。其草书，集二王之大成，掺旭、素之癫狂，汲鲁直、元章之精华，而形成自己特有的风格。他的笔法非常丰富，以中锋用笔为主，参入侧锋，圆转中回锋转折，注重含蓄蕴藉，且敛纵合度，体现了王氏笔法在书法创作中的灵活应用，完美地显示出高古与雄强的审美特征。王铎在用墨上首创“涨墨法”。其用墨浓、淡、干、湿变化无穷，结合用笔的快、慢、疾、徐，形成了极强的律动感和有意趣的块面对比。王铎的章法，以分解秩序和突破空间为主要表现形式。他在字与字之间这个主旋律中，采用左右摇摆、疏密相间、灵活自然的方法，使得章法布置参差错落，跌宕多姿，险而不怪，危而和谐。王铎晚年，不能像黄道周、倪元璐那样捐躯为国、杀身成仁，也不能像傅山那样“着朱衣，居土穴，思故国”来表明自己的节操，唯觉“补天乏术”、回天无力而积悲哀、失意、忧郁于胸中。于是，他用草书这种形式宣泄自己的不平，故其作书则更加恣肆大胆，节奏明快，粗放疏略，一任自然。

傅山是继王铎之后的又一位大家。傅山是用人格力量去完善艺术创造的。他很注重人格的塑造，曾说：“作字先作人，人奇字亦古。”同时他与王铎一样，都是二王一系的忠实继承者，在取法上更重视从唐人法帖中汲取养分。特别是对颜真卿的人品、书品顶礼膜拜。他的用笔，以鲁公“折钗股”“屋漏痕”“锥划沙”为主要参照，线性质感强烈，极具生命鲜活之意象。傅山书法的核心，主要是围绕他所提出的“四宁四毋”书学理论实践的。他对自己提出的“拙、丑、支离、直率”有独特的理解，并用道家哲学思想进行诠释，作为指导创作的支点。因此，傅山的书法不单是一点一画的营构，他追求的是“正拙、直率、刚烈、狂放”的阔境、大美。傅山的草书更是粗疏、野逸、缠绵、刚毅。他对民间碑刻、墓志中的经典之作也极为推崇，客观上形成了清代碑学的发轫。傅山与王铎心境不同，遭际有别。因此，虽同为前朝遗民，身经沧桑之变，但傅山则因不屈品格怀抱忧国之恨，胸中之气常如不灭之火喷涌而出、形诸草书，故其书作如醉僧挥拳、力士拔山，率真质朴，真气弥漫。

从上述分析中，我们不难看出，王铎、傅山的书风无论从哪个方面都称得上是绝妙之至。我学王铎、傅山始于上世纪90年代，不过刚学书法时感到难度很大，遂搁置案头。直至近年深研“二王”帖学以后，顿觉眼熟手近，与王铎“不学魏晋，终入野道”似有暗合。遂再选王铎、傅山的草书经典用功临习，朝夕揣摩，不离左右。斗转星移，渐感笔下线性质量大有提高，结字、章法也较以前更趋合理。学书30年，由楷入行，渐及草书，上溯秦汉，下视明清，历览广收，镕碑铸帖，但其最终的原则是以形写神，也就是说通过大量学习古代的优秀作品，从中提取筛选质的意趣，加以组合变化，达到“杂交、移植”、出新之效果。所以，我的书法常常表现为一种不确定性。面对清代两位大家之名作，在取舍问题上要敢于去伪存真，敢于提出问题，敢于放弃。采用科学的态度，分析前人在书法创作方面的精微之处，在他们创作的基点上，找到用笔用墨、章法、行气方面的契合点。任何全盘照搬或全盘否定，都不是科学的态度。王铎、傅山在线的把握、运用方面，都达到了非常高妙的境地，在用笔方面，采用了不同的很自然的圆转、方折、回锋、绞转等手法，大大地丰富和拓展了前代书法家在笔法上的局限。但傅山草书中，出现了一览无余、反复缠绕的复杂线条，尚需研究和酌别。

王铎作品中，有明显地左右摇摆、字势欹斜、倾侧等特点，甚至险峻、奇异。我们在学习过程中，一定要审时度势，把握好一个“度”，过分地夸张字形和中轴线的移位，亦会造成作品的失度，显得杂乱无章。使用“涨墨法”进行作品块面调节，也要考虑“块”的位置、洇化的程度。在一幅作品中，不能多次应用“涨墨法”，要注重自然效果的产生，否则会破坏整体的和谐。王铎早年学米，全以力出，而体格偏怪，挥拳伸脚，缺少含蓄，我们学习亦须慎之。另外，王铎喜欢在一些行草书中臆造一些怪字，变简洁为复杂、结构膨胀、难识费解、以猎惊异。如：羽翼之“翼”，所谓之“谓”、寝室之“寝”等与草书易写便识、流便迅捷的原则相违背，给统摄全局、畅达和谐的章法秩序造成了障碍，减弱了作品的审美意趣。在当代书法群体中，敢于直言批评古人作品的人很少，他们在古人面前唯唯诺诺，不敢越雷池一步，不敢直面取舍，这样的学书方法是不可取的。

《草书临阁帖卷》 （局部） 清·王铎

书法离不开传统，但不能为传统所囿而不思变异。传统这个概念很笼统，很庞大，不是你写像了某家某派，就是学到了传统的精髓。书之妙道，神采为上，“遗貌取神”，才是学书的不二法门。真正的好作品应是：立足传统，有所创新，功力深厚，面目新颖，运笔自然，格调清奇，手法多样，神采飞动。

学习王铎、傅山，重点是在他们之间寻觅某种平衡和巧合，寻找有益于当代书法创作的源泉，用理性的思考，寻找更加合理的创新支点，在诸多优异中攫取，整合、把握，才是正确的学习方法。其实，学习古代任何一家优秀作品皆应如此。