书法创作的“动”与“静”

□ 虞卫毅

书法创作的“动”与“静”

□ 虞卫毅

毛公鼎金文

书法创作，通过笔的挥运、字的造型，创作出或端庄、或奇逸的书法形象。由于字体的不同，汉字书法在整体意象上可以分为“静态”与“动态”两种形态。

司徒越书法

篆书、隶书和楷书，均以静态的端庄、和谐、匀称、秀整取胜，它们表现的是理性的结构美与典雅的宁静美；行书和草书，则以动态的变化、运动、穿插、避让和险绝取胜，表现的是“山风海涛”般的运动美与气势美。清代刘熙载在《艺概·书概》中说的“楷书居静以治动，草书居动以治静”，就指出了楷书与草书在形式美特征上的基本差别，同时，也提出了楷书宜静中有动、草书宜动中有静的创作法则。站在抽象的表现主义立场来看，楷书（或者篆、隶）主要是通过理性与秩序，创作出有序的结构和静态的画面，表现的是一种“冷抽象”（理性为主，感性为辅）；而草书（包括行书），主要是通过笔势的承接、呼应，结构的夸张、变形，笔意的奔放、恣肆，创作出随机的、灵动的动态画面，表现的是一种“热抽象”（感性为主，理性为辅）。

但是，书法创作的“动”与“静”、“冷”与“热”，又不是绝对的、极端的，而是相对的、兼容的。例如，行楷与行草的创作，就是静中有动、动中有静。另外，像篆书中的金文、甲骨，虽然字字独立，但字形 本身仍有动态表现；楷书与隶书，虽然字形规范缺少动感，但在用笔与线条上，仍能表现出或刚劲或雄浑、或恬淡或秀整的不同意态。

实际上，楷书、隶书与大篆、小篆，也都有一定的动势，不过这种动势是隐性的、内在的、不易察觉的。司徒越在谈书法的结字与章法时，就曾一针见血地指出，各种书体有它的飞动之势，而且特别强调了金文和草书的“飞动之势”。在创作上，司徒越能将金文的笔法与笔意融入草书创作中，将金文书法的“见龙在田”转化为狂草书法的“飞龙在天”，是与他对书法动静关系的深刻认识密不可分的。

对刘熙载所说的“楷书居静以治动，草书居动以治静”，我们也可以作反向思维，即，将刘氏的这句话改为“楷书居动以治静，草书居静以治动”，则可以有新的认识与解释。草书的线条、结构是以动态取胜，但是在创作草书作品时，既可以有解衣盘礴、任意挥洒的创作方式，也可以有“默坐静思、气不盈息”，以冷静的笔触表现沉潜激情的创作方式。

以笔者的创作体会，这样的创作方式更容易获得成功的作品。因为，激情只有在理性的控制下得到合理发挥，才会有成功的创作，反之就会“亢龙有悔”，达不到表现的目的。而在楷书创作中，追求“静”气固然重要，但是这种“静”不应当是机械、死板的写字，而应该是充满情趣的、动态的、鲜活自然的书写。所以说“草书居静以治动”和“楷书居动以治静”，同样也是行之有效的创作法则。

《圣教序》 （局部） 唐·褚遂良

事实上，书法家的精神气度与艺术功力，主要表现在用笔造型中动静关系的处理上。无论是“居静以治动”抑或是“居动以治静”，都需要书法家具有动静自如、吞吐八荒的精神气度。优秀的书法作品中那种感人的线条律动，主要是来源于那动静一如、迟速应心的超妙心灵世界。

《肚痛帖》 唐·张旭