咏叹调《父亲的哀伤》的音乐结构及演唱分析

·张　磊

咏叹调《父亲的哀伤》的音乐结构及演唱分析

·张磊

《父亲的哀伤》是威尔第歌剧《西蒙·博卡内格拉》中的男低音咏叹调，其旋律写作、调性和声、伴奏织体等无不透露出威尔第歌剧的创作特征，在剖析音乐结构的基础上进行的角色塑造、情感表现等方面的深入探究，旨在使演唱者在全面理解音乐的基础上完美的进行二度创作，准确的塑造角色形象，传达作品的主旨。

威尔第；《父亲的哀伤》；咏叹调；音乐结构；演唱分析

《西蒙·博卡内格拉》是威尔第43岁时完成的第20部歌剧，此剧的原作是西班牙剧作家古第烈斯 （A.G.Gutierrez）于1843年发表的同名戏剧，歌剧脚本由皮亚韦（Francesco Maria Piave）与博伊托（Arrigo Boito）合作编写，于1857年3月12日在威尼斯剧院首次公演。

《西蒙·博卡内格拉》剧情梗概：西蒙和贵族菲耶斯科的女儿玛丽亚秘密结婚并生下了一个女儿，玛丽亚的父亲雅各布·菲耶斯科获悉后，一气之下就把女儿幽禁在宫殿内。在第二天的竞选中西蒙如愿获胜，他满心欢喜的跪地请求菲耶斯科同意他和玛丽亚的婚事，而菲耶斯科却冰冷的说道，只要他交出和玛丽亚所生的孩子，就宽恕他们的罪过，但这一要求是西蒙无论如何也做不到的，因为他们的孩子一出生就被寄养在一个和蔼的老婆婆家，后来老人病故，小女儿就下落不明了。25年后，作为格利玛蒂家继女的小玛丽亚已经更名为阿梅利亚，而她的监护人安德里亚正是易名后的菲耶斯科，但他并不知道阿梅利亚就是自己的外孙女。此时的阿梅利亚正与西蒙的政敌年轻贵族贾布利耶里·阿德雷诺热恋。西蒙想说服她嫁给自己最器重的朝臣保罗，在交谈中阿梅利亚道出了自己的身世，西蒙意识到这就是自己失散多年的女儿。怀恨在心的保罗绑架了阿梅利亚，不明真相的阿德雷诺以为西蒙是此事的幕后主使，于是伙同菲耶斯科率领民众征讨西蒙，在二人剑拔弩张之时，被阿梅利亚制止，阿德雷诺和菲耶斯科被暂时收监。疯狂的保罗在西蒙的水中下毒，并谎称阿梅利亚已经沦为西蒙的纵欲对象，用以激怒阿德雷诺，勃然大怒的他决定趁西蒙中毒昏迷之际将其刺杀。千钧一发之际阿梅利亚及时赶到并告知爱人自己和西蒙的父女关系，阿德雷诺懊悔不已。保罗即将被处死，临刑前他告诉被特赦的菲耶斯科自己就是绑架阿梅利亚的主谋，而西蒙则会毒发身亡。弥留之际的西蒙与菲耶斯科冰释前嫌，菲耶斯科与恢复本名的玛丽亚祖孙相认，西蒙祝福玛丽亚和阿德雷诺，同时向元老院宣布总督的继承人是阿德雷诺，而后便撒手人寰。

菲耶斯科的咏叹调《父亲的哀伤》出自歌剧的序幕，西蒙和贵族雅各布·菲耶斯科的女儿玛丽亚私自结婚并生下了一个女儿，作为玛丽亚父亲的菲耶斯科一气之下就把女儿幽禁在宫殿内，可怜的玛丽亚心力憔悴、郁郁而终，菲耶斯科眼睁睁地看着女儿咽下了最后一口气，而后他发疯般冲出了宫殿，唱出了这首悲愤交加的咏叹调。

分析后可以看出这首咏叹调是单二部的曲式结构：

结构宣叙调　A　B　尾声二级结构　a+a1+b+b1+连接 c+c1+d+d1小节 1-31调性A；b　#f　#F　#F 32-33；34-35；36-37；38-39；40-43；44-45；46-47；48-51；52-56；57-63

乐曲以A大调、3/4拍、稍慢的行板速度开始，用一连串强弱对比鲜明的不稳定和弦，渲染出一种阴郁、悲伤、压抑的气氛，在宣叙调进入时突然转为b小调、4/4拍，说明主人公此时情绪的复杂多变、内心的躁乱不安。几分钟之前，菲耶斯科眼睁睁地看着女儿玛丽亚死在自己怀中，作为父亲他心如刀绞却又无能为力，曾经温暖幸福的家此刻变成了女儿的坟墓，他踉踉跄跄的奔出宫殿，痛苦的呼号着：“向你致以最后的告别，豪华的住所，我的天使的冰冷墓穴！我不能将你保护！”深深的自责充斥着菲耶斯科的内心，一位年迈的老父亲失去了至亲的人，那份凄楚与孤苦真是无以言表。突然他意识到导致悲剧发生的罪魁祸首是西蒙，“噢，该死的家伙！你勾引我的女儿！”在菲耶斯科的心里，西蒙与杀人犯是划等号的，对西蒙的那种刻骨铭心的恨已然到了无以复加的程度，内心极度悲伤与愤怒的菲耶斯科甚至迁怒于神明，“而你，仁慈的圣母，能不因为她失去贞洁感到痛苦吗？”一连串的音程级进，情绪也再次发生强烈的变化，菲耶斯科意识到自己的失态，怎么能责怪忠实信奉着的神明呢？“啊！我胡说了些什么啊，请您宽恕！”乐句中快板到广板的两次速度变化也很好的映衬了这一情绪。这段宣叙调表现了菲耶斯科错综交织着的复杂情感，对女儿无限的怜爱，对仇人无比的憎恨，深深的自责，对现实的无奈，从而把一个真实立体的父亲形象准确的描绘了出来。

咏叹调以#f小调、3/4拍、稍慢的行板速度开始，A乐段用平稳的旋律倾诉人物多变的心境，“忧郁父亲的那颗心已经支离破碎，只剩下悲伤的灵魂承受着丑事和痛苦的折磨”。菲耶斯科作为热那亚的贵族，拥有着无尚的荣耀和权利，而自己的女儿却未婚先孕，这使得他颜面无存，此时的他一方面为失去亲人悲伤不已，一方面为自己尊严扫地痛苦万分，伴奏部分简单的和弦延长铺垫也是为了增加旋律部分的陈述语气。4小节的段内连接为调性和情绪上的转换做了很好的准备，B乐段转为A乐段的平行大调——#F大调，这也符合威尔第一贯的写作手法，如歌的旋律说明菲耶斯科已然平静了许多，他觉得自己的痛苦挣扎和女儿的郁郁而终相比真是不算什么了，于是他虔诚的唱到“愿上天行行好，把花冠赐予殉教者，让她回到天使们的光辉中去，玛丽亚，请为我祈祷！”此时，父女间的亲情已经上升至所有情感之上，一个孤独无助的老父亲形象跃然纸上。这一乐段的旋律和情绪触动了人们最敏感、最柔软的那根心弦，人物会因亲情这一共同的基点与观众产生共鸣。

尾声是B乐段情绪的延伸，菲耶斯科渴望神明听到他的祈求，于是一遍一遍的唱到“让她回到天使们的光辉中去，玛丽亚，请为我祈祷！玛丽亚，请为我祈祷！请为我祈祷……”，结束的这个乐句更是成为了男低音咏叹调中的精彩一笔。

咏叹调在演唱方面需要注意如下几个问题：从宣叙调一开始就要把悲伤、痛苦、精神恍惚的父亲形象准确的传达出来，情绪上要饱满，进入角色要迅速；首句的演唱要弱起，先有气，后有声，这样符合人们在悲伤时呼吸急促的生理反应；“Nè a proteggerlo valsi”一句要唱得深情而内在，把作为父亲为没有保护好女儿而深深自责的心情表达出来；“Oh maledetto Oh vile seduttore”一句要唱得气愤而激动，菲耶斯科认为害死女儿的元凶就是西蒙，此时憎恨已经凌驾于所有情感之上了，情绪失控的菲耶斯科开始指责神明：“E tu Vergin，soffristi rapita a lei la virginal corona”；紧接着的“Ah！che dissi deliro！”要唱得恐慌而紧张，后悔自己胡言乱语般的迁怒于神明；广板速度的乐句“ah！mi perdona！”正是一种赎罪式的忏悔，速度要慢，气息要平稳，特别是e到A这两个句尾音要让腔体充分震动，以体现男低音宽广、厚重的音色特质；咏叹调的前四句是倾诉的感觉，所以声音要在呼吸的支持下均匀的流淌出来，不要使用多余的力量，以免造成“葫芦型”的声音状态；转调后乐句的旋律感明显增强， 故而要唱得连贯、绵长，情绪上也回归到人类最本真的情感——亲情上面，老父亲真诚的祈祷天使的光辉能够眷顾不幸的女儿，一遍遍的诉说，一遍遍的祈求，感情也不停的推进、叠加；末乐句到达了情绪的宣泄点，在几乎没有伴奏衬托的情况下，把大跨度下行级进的结束句缓慢、沉稳的演唱出来，最后的#F低音之前要放一下喉头，以保证这一最低音的充分振动。

以上是在剖析音乐结构的基础上对该咏叹调进行的角色塑造、情感表现等方面的深入探究，旨在使演唱者在全面理解音乐的基础上完美的进行二度创作，准确的塑造角色形象，传达作品的主旨。

［1］刘时雨.歌剧殿堂的设计师——威尔第［M］.北京：新世界出版社，1998.

［2］吕昕.古典巨匠——威尔第［M］.北京：西苑出版社，1999.

［3］许钟美.剧场的魔术师——罗西尼/威尔第［M］.石家庄：河北教育出版社，2004.

［4］赵小平.威尔第［M］.上海：东方出版社，2000.

［5］麦克.威尔第［M］.北京：人民音乐出版社，2004.

张磊，广西民族大学艺术学院音乐系主任，讲师。