刘红琴��
摘要:动画设计中好的色彩应用对角色形象的塑造、场景空间的营造、主题的烘托,以及提升动画自身的艺术价值起到了至关重要的作用。色彩除了再现脚本中的地域、时间等必要的设定条件外,还在营造场景气氛、塑造角色性格等方面发挥着不可替代的作用。
关键词:动画设计;角色;场景;色彩
中图分类号:J2187文献标识码:A文章编号:1674-120X(2016)17-0051-02收稿日期:2016-04-27
作者简介:刘红琴,河源职业技术学院艺术与设计学院讲师,工程硕士,研究方向:动画设计。
影视作品中往往借助灯光色彩来烘托氛围、渲染情感,动画作品也不例外,色彩在片中的作用非常重要。在动画作品的创作中,色彩在角色、场景和情节应用中的成功与否直接关系到作品的成败。色彩应用不合理会影响到不同角色在片中的主次程度,不能衬托出角色在场景和情节中的作用。对一部动画片来说,它的观赏性、感染力都需要借助色彩来表达。从许许多多优秀的动画片中可以看出,创作者都能很好地应用色彩来塑造、突出每个角色在片中的地位,凭借色彩来引起观众的思想与情感的共鸣。
一、学会应用色彩进行角色造型设计
“角色设计中色彩的应用是一种主要的表现方法,色彩对于角色形象的塑造起着锦上添花的作用。其中包括色彩倾向、形体的塑造、角色特征的体现、角色独有的属性象征等。”[1]从色彩在动画中的实际应用来说,包括片中角色肤色的设定、头发颜色的选择、服装的搭配等与固有色的关系。比如怪物史莱克的绿色皮肤,虽然是作者想象出来的,但也清晰地指明了该角色皮肤的固有颜色。作为角色设计者可以通过色彩的固有色、纯度、明度、色相、冷暖来表达角色的结构关系和体积关系。
1角色情感可以借助色彩来体现
动画片里的角色情感的体现与真实演员的表演有较大差别。比如在动画片中常常可以看到当角色变得愤怒时,其面部和头发变得通红;当动画角色处于惊吓恐惧时,常常把角色的脸色设置成青蓝色等颜色;当设计恶搞闹剧或角色身中剧毒的时候,他的肤色又用绿色来表示。由于动画是人为创作出来的,因此片中角色的各种表情变化是比较容易办到的,只要能想到就能办到。
2用色彩来表现动漫角色性格
通常情况下,动画片中的角色的性格可以依靠色彩来体现。激情、狂放、冲动的性格可以用红色体现;温和、乐观的性格可以用橙色体现;豪爽的性格可以用黄色体现;沉着、内向的性格可以用蓝色体现;优雅、浪漫的性格可以用紫色体现;纯朴的性格可以用褐色象征;简单、纯真的性格可以用白色体现;邪恶、肮脏的性格可以用黑色体现。比如《灌篮高手》中仅用一头红发就可以表现出樱木花道夸张、鲁莽的性格。美丽的白雪公主被塑造成黑发的小姑娘,更加衬托出她如雪一样白皙的肌肤;她身穿天蓝色和黄色的长裙,这样的色彩体现出白雪公主善良而富有同情心、宽容、谅解、温柔敦厚、具有亲和力的可爱性格。
3角色之间的主次关系常常是以色调来区分
一部动画片中设计的角色都有主次之分,主要角色的色彩设计是故事的中心,配角次之,一切都是为了衬托主角、突出主角。动画片《大圣归来》中,瘦长身材的大圣造型色彩与肥胖体型的天蓬元帅造型色彩形成鲜明的对比,从而突出了大圣的主角地位。“主角用色与配角的用色是要区别开来的,主角的色彩要醒目、突出,配角的色彩要能烘托主角,这样才能形成视觉的焦点。”[2]
4角色在动画片中的象征作用往往是通过色彩来体现的
自然光学的色彩是一种不带感情色彩的色彩,而动画所赋予角色的色彩是带有我们创作者的感情的色彩,是创作者内心世界的体现。我们可以看到在很多优秀的动画片中,角色的特征都是靠色彩表现出来的,还可以表现角色的不同性格类型、不同的职业身份,甚至是内心世界的美与丑,等等。白色常常应用在纯洁天真的角色上,黑色常常用在阴险、狡诈的反派角色上。国产动画片《巴啦啦小魔仙》中不同的角色应用不同服饰着色,体现魔仙堡的魔仙们不同的思想感情与性格。
二、学会应用色彩进行场景设计
动画片中的故事情节总是在一些特定的场景围绕主要角色所进行的一些事情。角色存在于场景之中,场景是为角色服务的,两者缺一不可。但是我们要正确地处理场景设计的色彩与角色设计的色彩关系,场景必须根据动画片的故事情节和角色的需要来进行色彩的合理搭配。
1营造剧情气氛
为了烘托和营造各种剧情气氛和制造各种梦幻般的画面感觉,创作者会经常通过整体场景色调和色彩晕染的手法进行设计。在《天空之城》的剧情里,一个小女孩神奇地从空中飘落,胸前的宝石闪烁着光芒。在这个场景里,创作者采用了色彩晕染的绘制手法,使画面呈现出梦幻般的蓝色调,从而营造出一种神秘的氛围。
2时间可以通过场景色彩来表现
在动画片中,有多种转换剧情时间的方法,其中最常用的方法就是通过转换场景色彩实现观众对时间发展的认知。比如,在《狮子王》中表现辛巴随着时光的流逝逐渐长大的画面,就用相同的场景而早晚以及四季不同的色彩来体现时间感。从色彩饱和度与明度方面来说,清晨和白天用的场景颜色饱和度、色彩明度较高,而黄昏天色较暗时的场景色调的饱和度与明度自然偏低。
3场景设计中的情感可以通过色彩来实现
在动画场景的设计中,除了造型和空间的结构设计之外,色彩气氛的设计在场景的整体设计中也起到了至关重要的作用。在动画片中,几乎大部分场景都是角色与场景同时存在的,场景的设计不仅要与角色设计相协调,还要尽可能地辅助和配合角色的活动与情感表演。比如角色的心情非常欢快时,场景颜色的色调就不能过于冷淡,而在角色哭泣的时候,场景的颜色运用就不能过于热烈和欢快。场景的色彩是每个导演用来传达和为片子赋予个人情感的重要工具之一。比如在一个欢快的场景里,如果一个导演认为这是全片最欢快的地方,他也许会为了场景加上色彩绚丽夺目的鲜花,还可能会为了前景设计一道阳光,从而来表现导演内心的感动和需要传达的感情。
4场景设计中的地域特点是离不开色彩的
由于世界各个国家的文化差异,每一个地区都有着漫长历史存留下来的不同文化背景,同时这些文化背景也鲜明地反映出不同的地域色彩特征。人们可以从不同国家不同历史时期的这种艺术作品中找到其例证。“例如故事背景发生在一个古代的城堡之中,整体风格又比较阴森恐怖,这时在角色的颜色设计上就应采用一些灰暗的冷色调,比如大面积的黑色,局部的冷红色、紫色和暗绿色,这些色彩的组合就能够令人联想起哥特时期的艺术风格与当时的宗教风俗。”相反,如果故事发生在烈日高照的埃及,角色的颜色设计就应该相应地使用比较明艳、富有异域风情的色彩组合。比如美国动画大片《功夫熊猫》,其场景的色彩设计就非常符合中国古代的环境特点。
总之,动画创作过程中色彩的应用是非常关键的。色彩作为动画创作中重要的元素之一,对角色形象塑造、故事情节的发生、发展起着关键的作用,对动画创作者而言,对作品的色彩的应用是展现创作者意图的最直观体现。
参考文献:
[1]李坤论色彩在动画角色设计中的作用大众文艺,2014,(14).
[2]马瑞华丽交响曲——动画电影《千与千寻》的色彩运用电影文学,2011,(13).