论《青春舞曲》演唱特点分析

张晶晶

论《青春舞曲》演唱特点分析

张晶晶［1］作者简介：张晶晶（1982～）女，沈阳音乐学院艺术学院民族声乐教育系副教授。

［内 容 提 要］有着浓郁新疆风格《青春舞曲》是作曲家王洛宾先生将自己的情感与当地风土人情相结合创作出来的一首流传甚广、家喻户晓的经典作品，它的旋律伴随着一代又一代青年的成长。笔者对此作品十分喜爱并在音乐会等演出中多次演唱，文中笔者从它的背景旋律节奏特点以及吐字、舞台表演等方面来阐述此曲的总体演唱风格。

演唱风格/吐字行腔/曲调/舞台表演

新疆是一个由众多少数民族在长期的生活劳动中逐渐融合在一起的多民族地域。由于民族众多，每个民族都有自己的生活习俗及民族文化，那么在新疆这片土壤中自然而然的衍生出了多种多样、丰富多彩的音乐文化，其中就包括人们在节日和喜庆的日子里喜闻乐见的歌舞。也正是在这片多民族文化交融的土地上，孕育出了具有“西部歌王”之称的著名作曲家王洛宾先生，他也是中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一，他将其毕生的精力都融入在了他的民歌创作上。

王洛宾的歌曲优美、舒展、家喻户晓，他的作品大都是以新疆本土地方特色的音乐元素为写作基础，改编并创作了大量流传广泛被人们广为传唱的极具新疆地方韵味的佳作，他的音乐旋律优美，曲调动听，为我们展现了新疆各民族的音乐与民俗文化，得到了广大音乐爱好者和专业音乐学者的欢迎喜爱。其中许多歌曲被编入高等艺术院校声乐教材。例如《青春舞曲》、《在那遥远的地方》、《亚克西》等等。

一、《青春舞曲》内容结构

《青春舞曲》原始曲调为新疆达瓦孜艺人表演时的伴奏曲。王洛宾先生在改编创作此作品之际，他与妻子的感情及婚姻出现了问题，心情极为苦闷抑郁。当他听到这首曲子时，不由得将当时他内心的真实感受随即融入了此首曲目中，随即将自己的心境与旋律融为一体，在极欢快的旋律中用托物言志的手法填写了简洁而又深藏着寓意的歌词，此曲后半部分的那几句生动的衬词使《青春舞曲》这首曲目增添了热烈的情趣，同时在字里行间中又无不体现着深刻的生活感悟。《青春舞曲》为单乐段结构，旋律采用重复、变化重复及衍化动机的手法写成，旋律优美流畅，节奏鲜明生动，歌曲听起来十分生动活泼、亲切自然，充满青春活力的感受，并蕴涵着深刻的人生哲理，是一首富于教育意义的新疆民歌。作者通过自身的生活经历与感悟告诉年轻人要热爱生活，珍惜大好青春、珍惜身边的人。许多知名的歌唱家都曾改编或翻唱过此首作品，且各具特色，它是一首百唱不厌、经久不衰的好作品。在笔者本人的独唱音乐会中也曾演唱了这首作品并对它进行了改编创新。

二、演唱方法

这首作品是一首带有浓郁新疆风格的经典曲目，因此我们在演唱这种风格的作品时要把握好总体的演唱风格，就是在歌曲的韵味上要有新疆民歌特有的地方特色，对其新疆地区独有的音乐特点及文化重点把握，用动听且有当地韵味的声音来表达当地人民的思想文化。而在演唱状态的把握上还要具有科学性。所谓科学性是指科学的唱法，主要表现为歌唱发声要符合人体发声生理规律，掌握正确运用嗓音的方法，提高演唱技巧，为民族声乐艺术审美要求服务。无论演唱何种风格的曲目、体裁不同或是地域民族不同，其实在演唱方法上都是殊途同归，都要具备科学的发声方法与演唱技巧，只是在处理不同风格的作品时要在咬字、腔调、语气、支点等因素方面要随之有所调整，都是在科学性这个共性之下体现出的个性风格罢了。因此我们在演唱处理这首带有强烈维吾尔族特色的曲目时既要把握好演唱科学性这一共性的同时，又要将其地方的民族特色这一个性特点较好的在此曲目中得以较好的展现和诠释。演唱的科学性要求我们在练习此作品时，要保持半打哈欠高抬笑肌的兴奋吸气状态与演唱状态，这里讲的演唱状态不仅仅要求每一句都要保持这种状态，乐句与乐句之间的呼吸也是一样，达到每个乐句与呼吸在情感上、方法上都融为一体，环环相扣，不给观众一分一秒的走神时间。整首作品虽然只有短短4句话，但是要在这么短的几句话里把歌曲所要表达的意思、情感和艺术水平完美表现出来并不是十分容易的。这就要求我们不仅要保持住一个良好的演唱状态，在吐字行腔表情达意方面也要生动形象、恰到好处。笔者将这4句话的演唱体会概括如下：第一句“太阳下山明朝依旧爬上来”，讲述自然界太阳东升西落这一正常现象，循环往复不知疲倦，我们要唱得自然轻松，充满朝气，在保持口腔打开气息支持的基础上注意咬字的精神头要足，给人一种朝气蓬勃、积极向上之感，所谓精神头要足意思是说咬字头的时候要短促结实、有力量，唱出词句的神韵。“花儿谢了明年还是一样的开”和第一句在表达情感上是递进了一层，因此我们在语气上要积极一些，尤其是“花儿”的“花”字头如果加上感叹式的咬字效果会好很多，所谓感叹式咬字意思是咬“花”的时候要将拼音中第一个声母“H”加上叹气，用以加强词句语气，增加歌曲表达的感染力。“美丽小鸟一去无影踪”一句立刻在意思上转折了，前面有了太阳和花儿的铺垫对比，这一句就更显与众不同，“美丽小鸟”我们可以理解为大好青春、美丽的爱情等和时光相连系的事物，一去无影踪再也找不回来了，这时应该用一种惊慌、茫然的语感去表达此时的失落和措手不及，尽管如此，在声音的色彩上我们仍然要保持阳光、明亮的音色和情绪。以达到歌曲每一句无论在歌唱方法还是在演唱意境都达到完美的统一，有利于作品表达的完整性。有了第三句的意义表达，到了第四句“我的青春小鸟儿一样不回来”的说法就顺理成章了，最后一句的演唱语气要坚定、感叹和不可挽回。简单的4句话生动的告诉我们时光一去不复返，要珍惜眼前的青春时光，可不要让它像美丽小鸟儿一样就这样溜走了！

三、风格把握

（一）曲调节奏特点

新疆歌曲的旋律特点是和当地的风土人情、地貌特点、文化背景分不开的。新疆的气候干燥，人们的生活环境十分恶劣。尽管如此，勇敢坚毅的新疆人民在长期的生活中逐渐适应了当地的气候。纵情歌唱、灵动热烈的舞蹈也自然成了抒发心中苦闷、抑郁的精神寄托。歌声中高亢的旋律反映了他们乐观豁达的精神，新疆音乐也在长期的发展中不断反映着当地人民的生活和民族性格。新疆歌曲的旋律也表现得尤为热烈奔放，直抒胸臆。

作曲家王洛宾先生创作的这首《青春舞曲》的音域是#f1-#f2，使用的都是基本音级，这就给我们演唱者以更大的发挥空间、创作空间，王洛宾的谱子上虽然没有标记出来变音等新疆音乐中所特有的特性音，但是专业的歌者都应该懂得凡是演唱新疆风格的歌曲，都应该了解新疆独有的音乐特点和演唱风格，新疆风格的歌曲和一般地方歌曲在旋律上的演唱是不同的。笔者本人的音乐会上就选取了此作品来演唱，在此讲几点演唱中要特别值得注意的问题，总的来说，新疆维吾尔族民歌采用中国、欧洲和波斯阿拉伯三个音乐体系。它的特点是音阶有五声、六声、七声及包含约1/4全音的多种音阶形式，旋律的进行变化复杂、装饰性色彩性较强。它的音乐风格在旋律上和我们日常所说的十二平均律有些不同，有的音在钢琴上是找不到的，钢琴上最小单位是半音，音数为1/2，而正如上文所说新疆民歌音阶还包含了1/4音，所以作为演唱者如果在演唱时把握不好这一旋律特点，也就等于把歌曲的灵魂丢掉了，失去了作品表达的风格性，声音再动听，技巧再高超也是缺乏音乐内涵和文化修养的。

新疆歌曲多装饰音这一特点要求我们要主观能动的添加一些装饰音，装饰音在表现此曲华美音色和风格韵味上起着重要作用，细腻到位的处理好每一个装饰音是诠释此作品并展现新疆地方风情的重要途径。装饰音的恰当运用使此曲目的音乐旋律在结构形态及演唱方法与技巧上都增加了难度和变换，也会使新疆独有的音乐风格表现得更为突出。新疆歌曲经常运用装饰音，使音乐具有强烈的动感和异域风情，在演唱《青春舞曲》这首作品时，如果我们能运用好有装饰性的变化音所产生的特性音程，进而来增添歌曲的色彩就能将歌曲形象与风格表现得更贴切到位了。当然这些变化音有些是谱子上记载的，有些则是需要我们歌者通过采风、体会和充分掌握此类作品的演唱风格恰到好处的来自行添加，这样歌曲整体的旋律走向就会曲折多变、色彩性就会更浓烈。

众所周知，节奏被喻为音乐的骨架，旋律离开了节奏就是毫无意义的音符，所以节奏在旋律乃至整个音乐中占有重要地位。《青春舞曲》的节奏无比明快、奔放，此曲音乐的响起不由得让我们随着节奏载歌载舞，新疆舞蹈动作油然而生，每一句演唱的逻辑重音无不体现出新疆独有的乐器手鼓的演奏特点，这就告诉我们要想生动准确的表现此作品的神韵，就要认真研究民间舞蹈与手鼓等重要乐器的节奏特点和力度速度变化，笔者本人在个人独唱音乐会中选了这首作品，本人的感受如下：我将这首作品分三部分演唱，歌词不变，在速度和节奏上做了相应的变化和处理，第一遍保留了原始的节奏风格，音乐显得非常欢快，情绪热烈，力度强劲、充分表现了歌曲的奔放的个性。然后到了第二遍在前奏上就有了变化，突慢的处理使观众情绪稍作舒缓，我的演唱速度也明显放慢、节奏变得舒缓、力度上只是在每句的第一拍子上做了强调，不过这只是前两句的处理，突然话锋一转，第三句开始歌曲的速度比第一部分要提一倍，节奏变得紧凑，偶尔有模仿手鼓的切分节奏语句歌唱，咬字的力度也是增强了一倍。作为音乐会最后一首歌曲这也需要技术和体力的支持。保持着这个速度力度和奔放热烈的情绪通过最后一段将音乐推向了歌曲的高潮，最后以一个高八度的音来强收结尾。此曲在歌者的二度创作的基础上通过节奏及力度、速度的变化处理，将人们对青春一去不复返的感叹以及要珍惜时光与身边人的这一情怀得以充分的体现。

㈡吐字行腔

我们在演唱这首具有新疆维吾尔族风格的《青春舞曲》时，特别要注意每乐句的吐字行腔。通常来讲，维吾尔语言重音落在多音节词的最后一个音上，形成前紧后松的语气变化。在语言表达的力度上我们也能发现前后的强弱对比较大、听起来别有一番滋味儿，这种比较有其特殊规律性的语言融入到歌曲当中就显得音乐错落有致，具有很强的“舞蹈性”特点。音乐中很少出现大幅度的跳进，基本上多为小音级的进行。

此曲在音级进行上具有新疆音乐的共性特点，没有大幅度的跳进，都是小音级进行，而且在每一乐句的前两拍的音都是密集排列，那么我们在咬字上应注意灵活而清晰，吐字清晰最重要的是字头要有力量而短促，在其中几个快速律动的音中应该有强弱变化，根据节奏本身的逻辑重音我们应对每一句第一个字的辅音上下功夫，新疆维吾尔族前紧后松的语气变化这一音乐特点在歌曲在每一句中的旋律织体的安排上已经表明，例如每一句的前两小节都是4个16分，第三拍逐渐变成两个8分，最后一拍为一个4分音符单独出现。演唱时除了第一个字要强调语气之外，每句最后一个字也要同时加以强调。（不一一举例说明）试图将此曲唱好的歌者不防按照此法试唱一下，相信会收到比较好的效果。

在演唱此作品的时候在某些字的字音上我们还要帮助正音，这同时也对合理表达歌曲意思有着重要意义。例如：“明朝”“明年”的“明”，按照音符的演唱应该是阴平第一声，这就完全与字音和字意相悖，如果我们在前面加一个短促而有力的大二度倚音，问题就迎刃而解，字的意思便能够清晰的表达给观众了。另外，在歌词中出现的第一次“我的青春小鸟一样不回来”一句中的“回”字要着重强调，它对应的音的跨度比较大，为了将维吾尔族民族风情演唱的淋漓尽致，在此处我们还要添加一个夸张而俏皮的滑音，在滑音的咬字润腔过程中就会出现并非十二平均律中能找到的一些音符，也正是如此新疆维吾尔族风格歌曲的灵魂才能得以更好的表现出来。

四、情感灵动舞台表演

演唱新疆风格的歌曲，舞台表演的舞蹈动作是不可缺少的。新疆歌曲大多数都是活泼热情奔放的，其曲调非常适合人们在抒发感情的时候用来歌之舞之，新疆各少数民族素来也都有自已的舞蹈艺术，我们在演唱新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》的时候，除了将歌曲每个细节演唱到位之外，还应当将其民族特有的载歌载舞之风情得体的展现在舞台上。

舞台上钢琴音乐响起，手鼓声声，节奏明快，相信无论是谁都有一种想跟着旋律节奏一起舞动起来的感觉。在演唱中如果我们能够发自内心的将舞蹈动作准确而生动的融于歌曲之中，相信观众也会兴奋的有跃跃欲试之感。舞台的即兴发挥很重要，但是台下对基本动作的精心设计和练习也是必不可少的。只有台下认真扎实的反复练习，台上的即兴表演才会更美丽、洒脱；才会实现歌舞结合、浑然一体的动人表演，与观众产生共鸣，呈现给观众一份享受的视听盛宴。

五、结语

总之，我们要想把新疆地区的歌曲唱好，在掌握娴熟的演唱技术基础上就要在风格方面下功夫，多听一些地道的新疆歌曲和新疆音乐，多了解当地的风土人情。植根于当地的民族文化，从中体会掌握新疆音乐风格特点和当地特有的演唱技法，对新疆舞蹈基本动作要领的掌握和练习，进而达到声情并茂，韵味十足，唱演结合的舞台效果，以便更好的表现新疆地方音乐的风格神韵。

［1］邹长海著.声乐艺术心理学［M］.声乐艺术教育丛书，2000

［2］曲歌、丹红、琚军著.声乐知识300问［M］.河南文艺出版社，2006

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［4］郑茂平.声乐语言学［M］.上海音乐出版社，2006

［5］冯志莲.民歌新论［M］.中国文联出版社，2003

（责任编辑 张宝华）

1001-5736（2016）02-0122-3

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