刘大宣：画境即心境

◇ 文|本刊记者 周瑞丰 图|北碚美术馆提供

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刘大宣：画境即心境

◇ 文|本刊记者 周瑞丰 图|北碚美术馆提供

从1954年入学美院附中正规受训算起，刘大宣的绘画生涯至今已经六十多年了。除了绘画，刘大宣还做了不少设计作品。“漫漫长路，在绘画与设计中转来转去，这是常态。”

绘画与快乐结下的缘分

在重庆，刘大宣上了两个学校：一个是巴蜀，一个是川美。这两个学校对他的艺术生涯都有不同程度的熏陶。在巴蜀读书时，对他影响最深的要数小学时参加的绘画组。“那是美术老师王贝龙组织的。绘画组有组歌、组礼，王老师常常给大家讲故事，排演音乐童话剧到广播电台播出，我当时画了不少速写和小幅水彩画。”

“有次到珊瑚坝写生，一个孩子落水了，王贝龙先生一跃入江救起了落水的同学。”刘大宣把这件事画进了他的写生日记系列中，并把画赠给了母校。“在巴蜀读小学时的绘画生活，让我从绘画中找到快乐。回想起来，这引导了我走上了以艺术追求理想之路，快乐学习，快乐画画。”

① 《水仙》 油画 1999

②《高原暮色》 油画 2014

③ 《白桦深处》 油画 2014

④ 《柿子》 油画 2014

到四川美术学院读书后，刘大宣选择了陶瓷美术专业，陶与瓷特别的美感和魅力深深吸引了他。专业学习非常注重观察时的形式感和创作中的形式美，刘大宣把这样的能力运用到了绘画中。

毕业后，刘大宣分配到北京，进入中央电视台做电视美术设计工作，但他并未放弃绘画。“我一直在坚持绘画，这是设计工作的基础和滋养。因为手熟心快，在各项设计业务和绘画上，我都成了带头人。”

⑤ 《高原红土》 油画 2014

从写实到写意

在中央电视台时，刘大宣面对的是上亿的观众，不勤于创造觉得对不起他们。“于国内同行中，我有带头闯新路的责任，于国际而言，我有发扬中国特色的义务。”这些压力磨练了刘大宣创新多变的能力，在绘画时不停变化就是很自然的事情了。“虽然经常有不成功的时候，但当所有的错误都犯过以后，剩下的就是成功了。”

以前，刘大宣的作品以客观写实为主。1980年去西双版纳写生后，刘大宣的创作风格发生了转变。面对异乡美景，刘大宣不仅是写生，更情不自禁地把自己的感受和热情倾注在画面上。“这是头一回把自我主体摆进艺术之中，这批画也得到了画友们的好评。”回京后，刘大宣继续完成有关西双版纳的艺术创作，逐渐产生了意象抽象多个系列的作品，数年后展出于《河曲天歌——刘大宣绘画作品展览》中。

刘大宣在丽江写生邂逅东巴文，并产生了多个“文字画”系列作品。之后通过研究岩画，他又创造出了“远古牧歌”系列。通过研究民间美术又产生了“泥泥咕咕”“学画苗龙”等系列。退休后，刘大宣创作了大量水墨抽象画，近年又开始画油画。

创作过程是“废画三千”

“拿起笔就画，跟着对象走，被动消极地作画，这是一种状态，但只对打基础有用。画什么？怎么画？这是创作者天天都面临的问题。”当刘大宣寻找到一点端倪，并着手去解决时，系列作品便诞生了。“开始东碰碰西碰碰，十分别扭和痛苦，这个探索过程，便是画家李可染说的‘废画三千’。逐渐上路后，产生了有新意和特色的作品，此时应再作一些相近而不相同的作品来巩固和充实这个系列。”

系列作品刚成熟时是最美好的，接着就有出现危险的可能：过分熟滑就成了复印机，特色成了噱头，作品成了躯壳，丧失了鲜活的生命。这时刘大宣就不画了，也坐不住了，一心想着如何进入下一个系列。“一个系列大约有十几幅吧，以版纳写生作为第一个系列算起，包括国画、油画、水粉、水彩、钢笔画、速写画、具象画、意象画、抽象画等，目前大约有六七十个系列。”

“有人说，绘画要先不像别人的，然后才像自己的。艺术与理想相通，画境即心境，画美不美，画者与观者能否达成一致，这首先取决于创作者心灵的投入是否真诚。”刘大宣非常佩服一百多年前的大师们。“诸多大师冲破传统的桎梏，用大胆的探索和艰苦的实践回答了‘绘画是什么’‘绘画有哪些特性’等根本问题，用作品给出了榜样和答案。”

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