浅谈达—奥体系在中学古筝素养课堂中的应用

任洁

[摘要]本论文以“达奥体系”教学理论为指导，通过对中学古筝课堂进行调查，发现学生受传统理念师傅怎么教学生怎么学的影响，普遍兴趣不高，缺乏主动性和积极性等问题。本文尝试运用新的教学手段和教学方法，让学生在歌唱、创作、体态律动中感受不同类型音乐带来的不同情绪与内容，通过感受和体验活动培养音乐表现的综合能力，并将其运用在古筝学习中。文章始终坚持以达-奥体系相结合为理论依据和基础，并在实际教学中展示不同的步骤与方法。希望通过本文为古筝器乐教学一线的老师提供参考。

[关键词]古筝教学 达奥体系 音乐教学方法

达奥音乐教学体系在 20 世纪音乐教育的发展中具有划时代的作用，这两种音乐教学体系普遍运用于学校音乐教育，注重科学性、先进性和实用性，主要以让学生在审美体验和愉悦中认识音乐美为理念。具体的就是以让学生参与音乐实践为出发点，以学会体验音乐为首要目标，以音乐为主要素材实施歌唱――律动――舞蹈――奏乐――欣赏――即兴创作――音乐活动等有分有合的教学内容，通过体验――感受――理解――表现为途径掌握音乐。

器乐教学是音乐教育的主要成分之一，古筝作为我国最古老的民族乐器以其独特的“音乐形象创造”与“表现的形态”在我国乐坛上独领风骚。因此，良好的古筝素养教育有利于树立正确的人生观、价值观，也是促进素质教育、审美教育的手段之一。但作为古筝素养课程承担者的老师发现，受传统的现行教学法师傅怎么教徒弟怎么学的局限性的影响，许多学生在学习初期就产生了对课程的反感，学习缺乏主动性和积极性。这些现象都是与音乐的本质相背离的。鉴于以上问题，如何改善目前学生学习音乐的状态是很有意义的。

一、达奥体系的教学理念

达奥体系既不同于达尔克罗兹和奥尔夫体系，但又是在这两种体系中综合和吸收而来，是一种特殊的教学体系。达奥体系吸收了达尔克罗兹体系中体态律动，同时吸收了奥尔夫体系中“种子精神”的理念，以及舞蹈、动作的创作过程，使学生在旋律、节奏和结构方面都获得理解和体验，在教学中充分培养学生的音乐能力。

体态律动是重要的教学方法，为了让学生将乐曲的旋律线条表现出来，笔者尝试让他们在音乐中进行律动感受，用身体去感受不同音乐所特有的律动。

在舞蹈和动作中创作是重要的教学手段，奥尔夫体系中所提到的舞蹈、动作与达尔克罗兹中的体态律动有所不同。达尔克罗兹中的体态律动更能贴近音乐，而奥尔夫中的舞蹈、动作是为培养学生的创造能力。笔者在教学实践中，以一种回旋曲式的形式让学生模仿给出的旋律进行创作、整合，成为自己创作的作品，让他们在节奏中体验旋律，感受节奏，培养创造能力。

二、本校拓展课堂古筝教学现状分析

通过对本校古筝素养课堂的现状调查发现：

1、忽视学生生理、心理特点，缺乏主动性

2、教学形式枯燥，过于程序化

3、教材单一，缺乏趣味性

三、达奥教学法指导下的古筝教学实践活动

（一）预备教学环节

在学弹古筝的前期，应当持续而有计划地开展音乐浸染工作，也是音乐素养的培养期，这是十分必要的。笔者结合自己教育教学的实践经验，分别从音乐倾听与学唱歌曲、节奏律动三个方面发表看法。

1.音乐倾听

动听的音乐有利于少儿身心健康的发展，优美的语言会给少儿美感的熏陶。想达到这一点，可借助碟片作为启蒙教学欣赏的资料。

2.学唱歌曲

匈牙利著名教育家柯达伊强调“不先歌唱就开始学乐器的学生，一生中注定没有音乐。”通过歌唱可以引发他们上课的兴趣，可以很快提高其识谱能力，掌握音高的正确概念，感觉音与音之间走动、连接的过程，从而用内在歌唱调动手指的歌唱，使乐曲真正从内心唱出来而不是机械地弹出来。

3.节奏律动

节奏是音乐的灵魂。在古筝课堂中可以引入一些节奏性的口号还可以通过身体乐器来教学生学习节奏。如拍腿、拍手、跺脚等，通过身体运动学习音乐是一种最直接、有效的方式。

（二）案例分析

下面针对达奥体系结合本人的实际教学进行案例分析

1.案例一《花儿与少年》

教学步骤：身体放松→体验节奏→手臂练习→乐曲再现

A.教学预备

操作：在课程开始时，做一些身体放松运动，例如拍拍胳膊、大腿、扭扭腰，转动一下脖子与肩膀，甩甩手臂等。

分析：身体的放松对音乐学习有很大的帮助，这适合于任何课程的开始。奥尔夫教学法中的元素性教学，就是要让从简单的形式开始，并逐渐形成一个有机整体。

B.节奏律动

操作：笔者先示范一个三拍子的律动，用拍手的方式表现出来，并在不同的方位分别表示出三个拍子。

在拍这三个拍子的同时要将其区分：打出强弱弱的规律。当笔者发出“开始”的指令，学生模仿笔者在不同的位置分别将三拍拍出。

笔者转变三拍子的速度，越来越慢或者越来越快，同时在转变速度的过程中变换身体的位置与手臂运动的方位，学生模仿。随后，笔者弹奏乐曲，学生跟随乐曲的节奏按照以上拍手的方式与方位进行三拍子的节奏体验。

分析：这是一项简单的节奏体验活动。节奏、拍子等对学生来说都是很抽象的概念，将这种抽象的节奏转化为身体律动中，并让学生自己改变律动的位置，转变身体形态以及创作舞蹈步伐等都是让学生亲身体验这一节奏型。

C.用手臂与音乐线条歌唱音乐

操作：笔者选择一条质地柔和的丝巾，一边唱乐曲的旋律一边挥动手上的丝巾，在挥动时要注意运用手臂及手腕的力量，尤其在重拍时增大挥动丝巾的力度，让学生看到音乐中旋律的“线条”，并进行模仿。

分析：这项游戏练习是为了让学生更好的在演奏中运用手臂与手腕，身体需要给予手腕、手臂一定的力量和帮助，并让学生能够在节奏重拍中运用手臂和手腕。endprint

D.乐曲再现

操作：笔者让学生运用之前做过的练习演奏开始的八个小节。笔者根据学生弹奏的乐句进行身体律动或者节奏示范，让学生在自己演奏的音乐中回忆之前所做的每一项环节。

分析：在一系列练习之后，教师让学生重新回到古筝上进行演奏，这是为了让学生感觉到在其能力有所提高的情况下演奏乐曲，并通过自己的努力将音乐中的美呈现出来，增强了自信心。

2.案例二《伊犁河畔》

教学步骤：放松练习→手指、手型练习→体验节奏→律动表演→乐曲再现

A.放松练习

操作：笔者让学生将双手从琴上解放出来，甩甩手，晃动一下臂膀，让手做伸直与握拳的动作；

分析：以上的双手放松练习是为了让学生解放双手、手指、手掌、手臂等，以便灵活的运用双手弹奏。

B.手指、手型练习

操作：笔者让学生握一个网球，并轻轻地捏网球七次，随后将网球从手中移出并保持握住网球时的手型，告诉学生这是最标准的手型。学生观察这个手型并使其牢牢的在脑海中形成印象，并随意在空中的任何角度、位置晃动手臂。

分析：该项练习是为了让学生对手型在脑海中形成长期印象，以形象的方式让学生在脑海中留下图片式的记忆。

C.体验节奏

操作：笔者演示一个四拍的节奏，并分别在不同的位置拍手，打出强弱规律。笔者给出一个基本的四拍节奏并弹奏乐曲，按照四拍的节奏任意在空间内拍手，形成自己的空间体验，当音乐停止时，学生停止击拍，当音乐再次开始时，学生再次开始之前的动作。笔者变换形式，当音乐停止时让他轻声念出节奏，随后笔者再次进入音乐；笔者将弹奏的音乐速度做变换，让学生根据笔者的速度改变拍手的速度。 当学生的节奏感相对稳定之后，笔者让学生跟随乐曲行走，按照四拍的节奏走出自己的路线。

D.律动表演

操作：笔者弹奏乐曲让学生自行创作动作以符合音乐形象。由于笔者弹奏的乐曲风格不相同，因此笔者为学生做出提示，引导他创作出更加符合音乐内涵的动作。

分析：这是一项培养创造力和想象力的游戏练习。教师通过弹奏不同类型和不同风格的乐曲让学生自行发挥想象创造舞蹈律动动作，让他们亲身参与到音乐的律动之中，同时启发对周围事物的回忆与联想。

通过本文的论述和笔者在教学的实际经验，认为在初中音乐素养拓展课堂中使用达奥体系教学是可行的。通过对达奥体系中的教学理念切入中学音乐古筝课堂提供调适，使它能够发挥更符合中学学生实际的作用。笔者将论文标题拟为“浅谈”，旨在为中学一线的音乐教师“抛砖引玉”，提供一种建设性的教学理念。旨在更好地将音乐教学与“达奥体系”理论以及它当中的其他音乐教学的方式方法进行融合和调适，让达奥教学体系发挥更大的作用。

参考文献

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[2] 廖乃雄.音乐教学法[M].中央音乐学院出版社，2005

[3] 谢家幸，徐绪标.音乐教育的研究与实践[M].上海音乐出版社，2009endprint