舞蹈演员的“潘多拉盒子”

乌里艳·吐尔逊

【摘 要】舞蹈演员的“潘多拉盒子”指舞蹈演员长期的生活经历所形成的内心深处的痛苦、忧伤、甚至恐惧，这些情感在心底郁结，等待着某一个瞬间的彻底释放。舞蹈演员必须要深入生活实践，将自我融入社会生活，充分感知世界，才会储藏丰富的情感，最终依靠身体舒放伸展，呈现出舞蹈的魅力。

【关键词】舞蹈演员；潘多拉盒子；感知能力；开发与训练

中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0167-01

一、舞蹈演员培养感知能力的重要性

长久以来，我们对舞蹈这门艺术的认识存在一定的误区，比如认为舞蹈表演的训练就是身体动作的训练，忽视了表演对舞蹈的重要性，尤其是带有情感成分的表演。这使舞蹈陷入窘境，形成了“指导性丰富，指示性匮乏，语汇上多元，形象上单一”的艺术格局，与舞蹈作为一种综合性艺术的性质相背离。舞蹈应该是表达情感的身体艺术，因此带有情感的表演对于舞蹈演员的专业训练尤为重要。但现实情况却困难重重，舞蹈演员在他的演艺生涯中，当身体技巧处于一个重要的黄金时段时，却缺乏感知能力，对情感表演还没有达到纯熟的地步；而随着漫长的人生经历，以及艰苦的训练、体会、探索，最终掌握了情感表演的真谛，但是舞蹈演员的艺术生命已经接近尾声。因此，在舞蹈演员身体技巧的黄金阶段就应该开发和训练其对世界、自我、艺术的感知能力。

“潘多拉盒子”极具魅力，充满魔力色彩的象征，它颇具艺术感地象征着舞蹈演员对生活经验的感知能力的储藏空间。在中国现如今的舞蹈作品中，大多是一种身体上的机械技巧，缺乏情感的宣泄和表达，这就是舞蹈艺术与生活实际严重脱节的后果，究其根本原因在于舞蹈创作者与舞蹈表演者缺乏对生活经验的体悟能力。为了摆脱舞蹈艺术的这一困境，需要“潘多拉盒子”尽情施展魔力，让各种丰盈的生活经验和艺术感知经验通过训练和再创造附着在舞蹈动作中，达到情感表演的目的。

二、开发和训练舞蹈演员感知能力的途径

（一）培养舞蹈演员对色彩的感知能力。舞蹈表演不是个人化的表演，而是面向观众的表演，因此为了给观众呈现最佳的视觉画面，舞蹈演员对色彩的把握是展现舞蹈风格与舞台整体感的关键。比如，观众是青少年群体的话，在色彩上应该丰富、明艳、颜色纯度高、健康向上，给人愉悦感，这样才符合青少年的审美品位；如果观众是对中国传统文化有着深刻理解的中年人，那么在色彩上就应偏重于中国传统艺术的水墨、恬淡、沉淀着历史的沧桑感。不同颜色能够表示出人物的角色身份，正面角色、反面角色，主演和配角的设置都可以通过衣着颜色加以区分。例如舞蹈作品《梁山伯与祝英台》讲述的是凄美的爱情故事，作品人物之间的爱情充满波折。那么，在展示二人单纯美好的爱情时，就应该采用暖色调，光影色彩明丽。随着剧情的推演，情感出现了波折，色彩也由最初的清新梦幻变为浓烈强硬，直至最终二人双双离世，色彩达到了极致的阴冷，红、黑、白色调的交相运用，形成视觉上的冲击。如果演员对色彩不能有精准的把握，那么很难将作品人物的情感表达清楚。

（二）培养舞蹈演员对音乐的感知能力。舞蹈是一种伴奏表演的艺术形式，舞蹈演员势必要将恰当的音乐运用到表演过程中，同时身体要随着音乐的律动进行舒展变化，最终达到身体与音乐融为一体的艺术效果。在具体的训练过程中，要对舞蹈演员的音乐基础知识进行培训，如视唱练耳训练。为了提高舞蹈演员的音乐欣赏能力，应该让舞蹈演员大量了解经典的音乐作品，只有博览众多作品，才能做到身临其境般地感悟音乐的魅力和真谛。除此之外，舞蹈演员还要加强音乐史的学习，尤其要对音乐史知识进行系统的学习，掌握不同风格的音乐特征，将音乐运用到舞蹈表演过程中。

（三）舞蹈演员要用心灵感知艺术。舞蹈人物是舞蹈表演的灵魂，对作品人物的把握需要表演者用心灵感知人物性格与命运，因此在开发和训练舞蹈演员感知能力时，用心灵体悟情感是关键。对于“一室一暗香，独倚在一抹月色的西窗下，无数的物象、所有的意象都在舞蹈演员的举手投足间，印瘦了艺术绽放的情节，碾尽了灯火阑珊出的一池墨香”，需要表演者真正深入到作品人物的内心，感知人物的悲喜情感和坎坷命运，将自我融入到人物的塑造中，将自身幻化成作品人物，这样才能在心灵和思想上与观众和作品人物产生碰撞与共鸣。舞蹈演员在表演之前应深入了解作品的真正内涵，明确作品意图，对背景知识进行深入挖掘，从而将舞蹈技巧更好地融入到表演中，传达出作品人物的情思与神韵。

三、结束语

之所以要对舞蹈演员进行感知能力训练，是因为舞蹈是一门动作语言艺术，身体动作能否准确传达出情感，表现出生动形象的作品内容，是舞蹈艺术的价值所在。因此，加强对舞蹈演员感知能力的开发与训练任重而道远。

参考文献：

[1]王玫.舞蹈之“以舞为本”的绝症[J]舞蹈，2011（02）.

[2]陈伟，张瑞琴.舞蹈演员色彩情感的学习[M].北京：清华大学出版社，2007.