伪文人情怀 东西方“虚伪”式辩论

蔡屿汀

青年艺术家

背景与前提

八五美术思潮开始，中国艺术界缩短了从“现代”到“当代”的距离。以至于在短短三十年间，艺术家们经历了欧美艺术家百年间的演变历程。与此同时，对于这一种“革新性”的势头，质疑从未有停止。

油画等媒介从西方被人们逐渐开始认同。在全球性的语境下，西方对于话语权的绝对掌握的确让东方艺术家困惑不已。这不仅仅是中国的状况，日本以及东南亚国家同样受到猛烈的冲击。从“中国的特色社会主义”路线到“中国梦”的崛起，“中国画”以及“中国传统文化”被强硬的推送到前线。但是从谷文达的“实验水墨”再到今天的“当代水墨”，一批真正的文化守护者从未放弃抵抗，从未放弃对这种荒谬的“伪文人情怀”的抵制。

一个国家的某种变化，通常是与大环境相关的，而“经济发展”是一切的导火索。八十年代初，在改革开放的影响之下，西方文化思潮正式踏进国门。与此同时，中国在经济上的迷茫导致社会气氛极度压抑。以胡耀邦和赵紫阳为首的一批领导人推动之下，中国对于开放国门的决心异常坚决！在艺术界，艺术青年决心用“直接”的方式，抒写艺术史的一段空白。这其中，从今天的角度来看，有两点是最重要的改变核心。去界限化，以“表达”为中心和去大师化

其中第二点“去大师化”，从杜尚开始，艺术正式开始了“反权威”性，但是实际上，早在印象派开始，画家就已经开始了“反权威”，甚至可以说，从印象派开始，绘画就已经开始了“反大师化”。这种反大师化，便是使绘画开始脱离大师的条条框框，脱离种种对于“好绘画”的审美，让绘画更加接地气，更加回归本质，在这里我不做过多的分析与陈述。我的另一篇文章“伤痕的转变，绘画的反大师回归”做出了详细的探讨。

而第一点“去界限化”，实际也是文人墨客口诛笔伐的焦点。从八五开始，这一场“去界限化”的文化认同，影响了许多保守派的核心利益，同时使得以中国画为主要阵地的艺术家与学者争论不休。而在今天，当我们站在一种国际性的眼光重新审视这一问题，毫无疑问，这种辩论是非常“虚伪”以及“荒谬”的。

何为“文人情怀”

这一场对于“东方文化融入西方文化”的抵抗，文人墨客们义正言辞的用“保卫中国的传统根源”进行批判，最终在互联网为主导的“数据时代”中，很自然的消失了，但是余波仍存，并且一直影响到今天的青年。

实际上，我认为对于文化和传统的尊重与学习，这些文人墨客们是不理解的。从“中国制造”到“中国复制”，这一社会趋势也深深的影响这些“正义”的文人墨客。

中国古人常言“国家兴亡，匹夫有责”，每一个新艺术流派的产生和新艺术价值观的横扫，无一例外都是在摸透了之前的艺术脉络，进行“反权威”的革新。你并不能说这些“革新者”是挑衅之前的历史文化，恰恰相反，正是由于这些斗士的争取，让艺术世界一直都在涉足未知的区域并且处于“鲜活”状态。

因此，我认为真正的文人情怀便是“尊重”。尊重这个时代的变化，让艺术与文化与时俱进，表达“今天的呼吸”。同时具备深刻性与批判性，这种深刻与批判是很纯粹的，很纯粹的审视这个世界。这种尊重绝非“复制前人”，也绝非复制前人的“笔墨”。说的再直接些，今天真正的文人墨客，理应是走在时代前头的斗士。八十年代之后的“文人情怀”被“直接化”了，音乐界和文学界分别出现了崔健与王朔，美术界出现了各种“群体”，如“厦门达达”。而，当年不可一世的诗人群体里，出现了“直接”且深刻的北岛，这种变化与当时的社会环境有直接关系。

上述的这些人，才是真正的具有文人情怀。他们尊重文化，但是也不忽视“当下”，他们对于传统的态度不是复制，而是让传统“活”起来，让传统和我们一样，“生活”在当下的时代。试想，如果这些“革新精神”在一夜之间不复存在，艺术与社会的关系将被彻底切断，艺术世界将失去“流动性”。

对于东西方艺术的“答案”

互联网开始的数据时代让全世界连接在一起，这使得讨论东西方文化的“融合”或“排斥”显的很单薄。

三十年前，西方思潮“激发”起了中国青年强烈的探知欲望。在当时，讨论这个问题是有“土壤”的。中国的“50”后与“60”后的成长环境和童年记忆都是“本土化”的，所以当面对西方文化，面对完全不同的体系，当时的青年迫切的希望找到它的“关联”性。一个时代有一个时代的特征，从“80”后开始一直到今天的“90”后，整个成长环境完全的改变了，他们的成长环境与童年记忆跟世界接轨，所以在这个“全球一体化”的时代，我们所面临的文化背景也由“中国本土”变成了“全世界”。

三十年前，我们强调“变革，反抗，群体”。三十年后，我们强调“个体、内心、孤独”。西方人很早就跳过了这个问题，当巴尔蒂斯晚期的绘画显现出“日本浮世绘”对于他的影响时，你很难去想象会有人批评他“西不西，东不东”。正如西方人惊讶于中国的老师批评学生“东不东，西不西”。艺术发展到今天，已经不是用什么来“表达”的问题了，而是如何去“表达”。

是否坚持绘画的继续创作，取决于哪种媒介最适合艺术家的表达欲望。换个思维来想，什么才是绘画呢？是“精神”！电影也可以是“绘画”，只要你站在“画者”的视角上。实际上在今天最前沿的展览里，涌现出了一批用“影像”来画画的艺术家，他们虽然以“影像”为媒介，但是他们是站在画家的角度去“表达”的，他们的影像有很强烈的绘画性。

所以，对于这个问题的答案也是显而易见的，中国的文化与传统开放于全世界，我们不应该以“文化保护”为借口，为了利益，与之妥协。若是妥协，便是对文化与传统的“不尊敬”。伪文人情怀以“保护传统和文化”为借口复制前人，与“中国梦”所营造的艺术市场一拍即合。

伪文人情怀的未来

艺术的发展与政治环境是密切相关的，在战争期间，艺术是“响亮的口号”，在经济发展期间，艺术市场是促进国家经济的一针“强心剂”。正如传统国画市场的火热，就是在“中国梦”的语境下，进行的一系列文化复兴的授意成果。可是，真正的文人墨客必然走在时代的前端，他们让艺术“生活”在当下。

“伪文人情怀”必然会继续发光发热，对于传统艺术的“复制”也必然将继续。但是，在今天这样的全球化语境之下，这种以“地方性”为“视野”的“伪文人情怀”终究会在某一天遭到抛弃。这种“抛弃”并非是经过批判完成，相反，它会悄无声息的进行。这是我们今天这个数据时代的特点。同时，随着全球化语境在中国的愈发深刻，“中国符号式”当代艺术也即将“告别”。

作为中国当代艺术的发展阶段，将“中国符号”融入到“西方语境”，将“中国思维”放到“西方形式”，强调东西方的融合，一直是很多艺术家的出牌套路。最明显的便是60后和70后艺术家，由于他们的成长环境是“本土化”的，又由于中国当代艺术史的空白，很自然的出现了这种类型的作品，并且大获成功。但是从80后开始，从孙逊为代表的艺术家一直到未来的90后，“本土化”正在被逐渐“淡”化，取而代之的是更具有国际性的“东方精神”，这种精神是“隐藏”在深处的血统，而非一种形式。（撰文：蔡屿汀 图片提供：蔡屿汀）