那些2015年特别的展览

专题策划：本刊编辑部

2015年的艺术在2008年的当代艺术集体狂欢和2011年本土文化回归之后呈现出更加成熟和多元的面貌，当代艺术市场的低迷并没有打消艺术家创作动力，以往符号化脸谱化的形象也逐渐消去踪影，新的艺术家一边在探讨新的艺术语言，一边对社会问题的介入角度更加新颖，其中像青年艺术家闰冰的个展《爱》中对在城市化过程中。人从乡村到城市背后人性的割裂和逃离，刘窗《活的遗迹》对工业化都市对原有自然生存的捕获，宋冬《剩余价值》中对大众生存遗留残骸的组织重构，汪建伟《脏物》中对人在集权意识中所培植的一元性认知的批判和冒犯，谢南星《无题三部曲》中对绘画语言本体的反思和对公共话题的思考，以及像廖斐《这句话是错的》当中对科学理性以及人的认知所依靠基础的有趣的反思都在建构一个不同于以往的当代艺术图谱，这是值得期待的方面。但在全球化的条件下，今天的艺术家可以便捷获取西方已然成熟的艺术思维方式或者是艺术形式，但这种只是依靠异地生长而在本土重组的艺术形式也如同勾兑的酒水一样也许能引起一时的好奇，但却不一定能持久生长下去，正如策展人朱朱所担心的艺术可能会沦为时髦文化的视觉阐述。艺术发生如何更好的与社会环境发生互动，不仅要思考不同文化之间如何重组和转译，也要考量艺术家本人艺术创作的真诚性和持续性。在此基础上专题选取了2015年一些展览，也试图在综合的方式中获得一些比较和认知。（撰文：李旭辉）