五彩大罐的三世传奇（下）

刘越

在我身为拍卖公司古董鉴定专家的职业生涯里，曾经有无数人手提肩扛着各种“明代五彩鱼藻纹大罐”来给我看，有的写“大明嘉靖年制”款，有的则是“大明万历年制”款，很遗憾的是，基本上都是赝品，但有一类仿品是我特别留意的，那就是日本的仿品。

万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，日本人尤为喜爱，五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视，不惜重金求购。五彩瓷器色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故大为流行。在17、18世纪，日本曾经仿造了大量嘉靖万历风格的五彩瓷器，不仅自用，同样有部分以商品贸易的方式远销欧洲。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐现藏北京故宫博物院

正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟，到了清末民国时期，国外古董商纷纷来华收购在中国国内留存的五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑，因此五彩瓷器价位也甚低。一些精明的中国古董商如岳彬趁此机会大量为海外收购五彩瓷，造成国内的五彩瓷器严重流失，在国内留存下的精美者甚少，故今天国内收藏群体难以接触到上好的五彩瓷器，自然也就无法激发他们的收藏欲望，更谈不上五彩瓷的专题收藏了。

时代的审美总是在发生变化。今天陪朋友逛博物馆，总是有人指着展柜里紅红绿绿的明代五彩瓷器说“太俗气，我最不喜欢这种瓷器”。我们想象在500年前的明代，人们对这种充满视觉张力的彩瓷是如何感到华贵和炫丽，今天被五光十色世界包围的我们，对色彩的感觉又产生了多大的变化。

前朝人对于明代五彩曾极为推崇，清初叶梦珠于《阅世编》评阅：“瓷器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。”叶氏为明末清初人，此见解正是代表晚明以来土人的审美结果。入清以后，嘉靖御瓷之五彩鱼藻图案深得清官钟爱，康熙朝曾将之摹造在五彩瓷盘，并署款为“在川知乐”以昭示其寓意，亦成为有清一代显赫的名品。由此可观，嘉靖五彩鱼藻罐对后世影响之深远。

清末民初寂园叟《陶雅》谓：“万历五彩，草昧初开，往往显其拙相。”不独万历者如此，嘉靖者亦然。此一“拙”字见嘉靖五彩之真谛，中国传统哲学讲究“大巧若拙，大智若愚”，这一标准也同样影响了对艺术作品的评判。嘉靖五彩因其“拙”气十足，故早已深得明晰中国文化的日本人倾心，民国时期多有仿制，后日人亦觉，而益加审慎。此器之“拙”，非工毋巧，釉水之润，色之调和，底款“大明嘉靖年制”，运笔沉着，非今人或民国仿工刻意追摹所能及者。

从陶瓷史的角度来看，在嘉靖五彩鱼藻纹大罐出现之前，元代青花瓷中已有青花鱼藻纹大罐这样显赫的陶瓷艺术佳作。鱼纹大罐在嘉靖朝，即元青花鱼藻纹大罐沉寂将近两百年之后再度重现，并以独特的艺术格调奠定了与前者齐驱并驾的历史地位。如今阅经500年沧桑变幻，历尽无数人间风霜，依旧幸存于世，述说着明世宗一朝的故事，传播出那个时代的工艺之美。

1954年春节前，岳彬的亲友们得到通知，岳彬在一个星期前的夜晚死于狱中，他有鸦片烟瘾，很少吃饭，发病而亡。他一生过手像嘉靖五彩鱼藻纹大罐这样的珍贵古董无数，然而到他去世时，不过两手空空，与那些流传千年的艺术珍品相比，他只是匆匆过客。

或许，从来没有人能收藏艺术品，只有不朽的艺术品在收藏人。

（全文完）