从电影属性看当下综艺电影的发展

⊙刘玉如［四川师范大学影视与传媒学院，成都　610000］



从电影属性看当下综艺电影的发展

⊙刘玉如［四川师范大学影视与传媒学院，成都610000］

摘要：自2014年贺岁档电影《爸爸去哪儿》搬上荧幕后，综艺电影就开始引起大众的巨大争议，由综艺节目引申而来的综艺电影是否能作为电影，是否影响了电影产业的进步，都成为了争论的话题。而作为一种类型电影的综艺电影也有着自身的类型特点，在近几年不断探索、实践中发展，也引起了电影研究者的思考。本文从电影的属性发出，以近几年综艺电影为实例，分析作为电影、作为类型电影以及探索中发展的综艺电影的三种形态。

关键词：综艺电影类型电影属性

2013年由湖南卫视从韩国引进的综艺节目《爸爸去哪儿》获得了全民关注，2014年贺岁档《爸爸去哪儿》从电视小荧幕走向了影院大荧幕，并最终获得了近七亿票房。次年，《爸爸去哪儿2》《奔跑吧兄弟》如法炮制再次进军院线荧幕，也都获得上亿票房。一时间，这种制作周期短、几乎零剧情快餐式的综艺电影成为舆论热点，引发了一连串的争议。著名导演冯小刚曾公开炮轰综艺电影“对中国电影的发展产生了极其恶劣的影响；将导致没有制片人会继续愿意投资一部严肃的、付出了很大努力的电影”。《中国广播影视》总经理江耀进认为综艺电影不能称之为电影，而是“做一个电视节目的衍生产品，或者它也是一个产业链条的产品，一不小心做成现在叫作综艺电影，实际上就把这个电视节目放到电影院里面播放”；另一方面，部分媒体及学者以“存在即合理”认为综艺电影能获得电影市场的认可，有自身的道理存在。前期长达半年的综艺节目以及偶像明星效应，获得了一定的观众基础；加之制作周期短、投入较少，回报率上有着天然的优势。《现代传播》编辑、中国传媒大学助理研究员刘俊从外部和内部两个方面对综艺电影进行了思考：从外部而言，媒介融合时代人类艺术呈现出新景观，即艺术品类大聚合、多样化、大兼容的状态，而综艺电影正好兼具电影、电视、新媒体的多种类型于一身，正是新景观的示例；此外，内部需要自由地看待综艺电影的产生，并应严格地规矩和约束综艺电影的发展。

总体而言，争论分为两大问题，综艺电影是不是电影；如果是电影，是什么类型的电影，即综艺电影的属性和归类问题。在电影学者、业界媒体、观影大众对此争论不休的同时，综艺电影自身也在摸索中不断尝试、发展。

一、作为电影的综艺电影

电影诞生之初到现在，始终分为了两大阵营：以卢米埃尔兄弟为代表《火车进站》《工厂大门》等纪实性的生活短片到整个欧洲以倡导人文情怀类的艺术性电影和以爱迪生将电影当成挣钱工具到现在美国好莱坞流水线式的工业化电影，电影的艺术性和商业性一直纠缠不休。再从电影的制作过程和呈现的方式而言，电影还具有技术性和功能性（作为媒介进行传播）。基于电影的艺术性、商业性、技术性、功能性来看综艺电影，笔者认为：

从艺术性看，意大利诗人、电影先驱者乔托·卡努杜早在1911年发表的《第七艺术宣言》中就称电影是一门艺术，从此“第七艺术”成为电影的代名词。综艺电影几乎不存在艺术性，它并不是具有营养的精神佳品，而是闲暇时的视觉快餐。但从立意和主题来看，确实符合大众的正统价值观。《爸爸去哪儿》系列关注亲子教育问题，基于综艺节目改编的《乐火男孩》和《中国好声音之为你转身》都是青年追梦的励志故事。

从商业性看，电影作为商品获利是目的。综艺电影制作周期短、成本较低，前期综艺节目的预热和明星效应给综艺电影带来了一定的观众基础，投资回报较高。另外，适当的广告植入给投资商也带来相当的利润。《爸爸去哪儿》获得近七亿票房，《奔跑吧兄弟》获四亿票房，但却并不是所有的综艺电影都是高回报，像《乐火男孩》票房惨败，《中国好声音之为你转身》无人问津。

从技术性看，电影是根据视觉暂留原理，运用照相（录音）手段把外界事物影像（及同期声音）呈现在胶片上，通过放映在荧幕上形成活动影像（同期及声音）以表现一定内容的技术。大型综艺节目通常投资过亿，各类高新设备一应俱全，有时为一场景会动用近百台摄像机进行拍摄，通常综艺电影会沿用这种方式进行拍摄。

从功能性看，安德烈·巴赞曾表示，电影具备完整再现现实的功能，电影的真实不是题材或表现的真实，而是空间的真实，否则活动的画面不能构成电影。综艺电影中演员真人演真事，空间和时间都相对真实，综艺电影表达的内容更为接近巴赞“未经雕琢的真实的电影”。

二、作为类型电影的综艺电影

中国综艺电影作为一种类型电影开始于2009年，从目前上映的综艺电影看大致可分为两类：一类是以综艺节目为原型进行重新改编的电影；一类是沿用原有综艺节目形态直接搬上影院的电影。

（一）以综艺节目为原型改编的电影

2009年湖南卫视为给新一届《快乐女声》预热，集结了2007年十三位《快乐男声》的歌手拍摄了青春歌舞励志题材的电影《乐火男孩》，讲述一群刚毕业的大学生经历坎坷创建公司的故事。这部电影在票房和口碑上均以失败告终，但却创下了中国综艺节目跨界到电影的先河。2013年，同样以选秀节目改编的《中国好声音之为你转身》，讲述大学生追求音乐梦想的故事，也同样票房和口碑惨淡。《快乐男声》和《中国好声音》主打听觉艺术，而电影是视听、表演的综合艺术，加之电影中的演员几乎都是歌手，皆谈不上有演技，电影失败也是情理之中。

2013年湖南卫视王牌综艺节目《快乐大本营》开播十五周年，由杭州蓝色火焰公司和湖南卫视合拍的一部贺岁片《快乐大本营之快乐到家》，讲述因为一个叫“乐乐”的小狗，主人公被卷入搞笑、冒险的流浪之旅的故事。2015年由王岳伦指导的喜剧电影《爸爸的假期》，讲述一群人到达韩国本应享受美好的假期，却因国际大盗的出现险象环生，这是一个刺激又搞笑的故事。这两部电影分别由《快乐大本营》主持人和《爸爸去哪儿1》主创人员出演，电影故事和节目形态没有直接关系，且均收获了上亿的票房。影片在商业上的成功更多是来源于节目本身累积的观众群、明星的粉丝群和成功的营销策略。

（二）沿用原有综艺节目形态的电影

《爸爸去哪儿1》在2014年春节档上映，而它在制作模式和内容上直接搬用原综艺节目形态，在影院里看的并非一部电影而是一集综艺节目，开创了综艺电影的新模式。虽然电影在内容和形式上留下诟病，但《爸爸去哪儿1》最终获得了6.9亿高票房。一季节目结束后，观众已经对节目形态和主创人产生了情感认同，意犹未尽之时，综艺电影及时出现，加之在春节合家欢时上映，使大人和小孩都能获得观赏乐趣。

次年，《爸爸去哪儿2》大幅度提高了制作精度、模式以及拍摄成本，并选择美丽又具原始生态的斐济作为拍摄地，片中又增加了潜水、跳伞等更为刺激的游戏，但故事依旧按原节目套路。电影最终收获2.19亿票房，远不及制作成本较低的《爸爸去哪儿1》。同期上映的《奔跑吧，兄弟》以大投入、大制作、大营销、大市场的商业电影模式，将其作为一个商业项目进行运作。以高科技吸引观众、使用极好的宣传发行团队、利用明星制造话题、在春节黄金时间上映，最终斩获4.3亿票房。对比同期上映的两部综艺电影，《奔跑吧，兄弟》的票房要高出《爸爸去哪儿2》近一倍。《爸爸去哪儿2》虽然在制作和内容上都要高于《爸爸去哪儿1》，但基本形式没有突破。《奔跑吧，兄弟》的节目模式更为新鲜刺激，也更容易受观影者的青睐。此外，《奔跑吧，兄弟》明星的电影号召力明显要高于《爸爸去哪儿2》，邓超、王宝强、杨颖、郑恺都是活跃在电影荧幕上的演员，而《爸爸去哪儿2》中的黄磊、陆毅作为演员更多活跃于电视，其他几位与电影几乎没什么关系。

三、探索中发展的综艺电影

中国综艺电影作为电影形态的新生儿，自身也在探索、尝试、发展。2014年7月25日，由范立欣执导，2013年快男十强主演的电影《我就是我》全国公映。影片以纪录片的方式呈现，讲述一群怀揣音乐梦想的少年参加《快乐男声》选秀，在短短三个多月的时间经历了一场青春蜕变。作为综艺电影的新尝试，影片最终票房为六百二十五万元，并获得第20届中国纪录片最佳编导、年度作品、纪录片十佳长篇；2014年“金熊猫”国际纪录片（社会类）亚洲制作奖等奖项。

近期上映的《极限挑战之皇家宝藏》来自2015年大热综艺《极限挑战》，讲述意外被雷劈的六人穿越到明朝，回到现代后，发现历史发生了改变，六人成为“黑户”踏上寻宝之旅的故事。电影制作团队力邀业界大咖参与制作，真正地实现了综艺和电影的结合，影片既保留了原本的综艺感，又加入剧本创作，使电影具备一个完整的故事。虽然对于此片评价依旧褒贬不一，但影片上映一周票房突破一亿，同时又给综艺电影带来了新的体验。

结语

大数据、大融合的时代背景下，人类艺术呈现大兼容、大聚合、多样化的状态，对于任何新形式的出现都更具包容性，中国电影的未来应该更加注重制作的精度和水平，而不应过多纠结于是以怎样的形式呈现。当然，如果综艺电影找不到适合的发展模式、不提高自身的制作水准，也只可能会是昙花一现。

参考文献：

［1］刘强.粉丝经济·青年文化·电影本体——北京大学“批评家周末”综艺电影研讨学术综述［J］.现代传播，2015（6）.

［2］赵正阳.本体论视域下的综艺电影［J］.现代传播，2015（7）.

［3］李佩菊，刘亚玉.中国综艺电影之类比研究［J］.电影新作，2015（9）.

作者：刘玉如，四川师范大学影视与传播学院在读硕士研究生，研究方向：电影艺术。

编辑：魏思思E-mail:mzxswss@126.com