浅谈自媒体时代短片拍摄

冷洋

在互联网极度发达的时代下，自媒体成为了传统媒体的又一大竞争对手，现如今的时代已经慢慢将传统媒体真的变成了一个“传统”。传统媒体报刊、通信、广播、电视，的影响力和传播力度在逐渐降低，一个新兴的自媒体时代在互联网普及的现在风起云涌，今天就来谈论自媒体时代下的媒体人。

何为自媒体，自媒体是用电子化话联网手段向大多数特定的单个人传递规范性以及不规范性的媒介，而且其传播十分广泛，现在人人都有手机，每一个人都可以是一个记者，都可以是一个导演演员。这种新生的媒介凭借着交互性，自主性使得自由度极高，也正是凭借这一个特征，传媒方式产生了翻天覆地的变化，人人都是主播人人都是记者人人都是自媒体里的主角。

因为自媒体是生活中每一个人都可以成为自己影片中的主角，整个影片的走向和设定完全由自己来决定。这就造成了自媒体传播质量参差不齐，又因为每一个人都可以通过互联网发出自己想发的内容，所以监管起来非常的困难，言论的极大自由反而导致了不规范性，不确定性的传播内容流出。

拿出手机就可以记录下想记录的东西，或者可以编排出自己想要的视频内容，让每一个人都过上了明星梦，记者梦。但很多视频内容质量却差强人意，下面我们就来讲讲如何去拍摄一段质量较高的自媒体视频。

以短视频做例子：

首先从短片的拍摄前期工作来讲，对自己想要发出的短片要有个大概剧本，或者内容走向。很多人不知道自己的短片想要拍摄什么内容。那教你们一个很简单的方法，首先设计几个自己认为比较有趣的故事矛盾冲突，或者是新闻焦点，在寻找其的共同性，通过几组矛盾冲突，和新闻焦点的共通性串联这几组将这几组变成一个具有完整性的剧本，基本算是前期剧本完成。有了一个剧本再去完成短片的拍摄也就简单的多，对于没有传媒类知识的人，或许画面感并不会太强，这时候就需要一个简单完整的剧本来辅助短视频的拍摄，用内容去补强画面感。

其次就是拍摄的工作了，一个手机或者几个相机就能完成一个简单的拍摄，在前面已拥有剧本的情况下，基于剧本来完成拍摄，这时候就能体现剧本的重要性，前期的剧本创作算是磨刀不误砍柴工，不会以至于拍摄时手忙脚乱不知道该拍摄些什么了。在拍摄时，尽可能保证画面的平顺性，尽量保持画面的稳定性，在同一个场景里的镜头不要做过多的切换保持画面的平顺性。而且一定要保证画面的固定，不要抖动，在特定情况下，比如追逐时可以人为刻意的去制造抖动，但抖动也不要太过剧烈，毕竟一个固定的画面，从最基础的美感上来讲是最为和谐的。依照剧本来拍摄一般都可以创作出当时想要达到的视频效果，拍摄时根据场地和临时产生的灵感来修改剧本内容当然也是可以的。总而言之保证镜头的平顺性不要过多切换镜头，依照剧本来拍摄，都会得到当时编写剧本时想要达到的效果。

最后就是视频的后期工作，如果没有技术条件的朋友，就给视频做一个简单的镜头切换时间搭配上传视频就可以了。有技术条件的朋友们就可以在这一阶段给自己的短片做一个升华，加入自己的想法到剪辑中，根据拍摄内容的不同剪辑出不同的风格，像现在风靡一时的“papi酱”，就采用了跳剪，加速，变声，将她的视频变得独特，也让更多人记住了她。没有这些技术的人呢，用手机的一些剪辑用的APP就可以完成剪辑了。以上也就是一个短视频的所有创作过程了。

我们创作出来的短视频，其实就是为了让受众更能接受且记住，从传播学的角度上来说，人们在表达自己的想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点且受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点就会越发大胆的发表和扩散，而发觉某一观点无人问津，即便自己赞同也会保持沉默，如此循环会导致一方势力不断的加剧。受众单独个体是有意识的，但当所有的受众成群体时，受众群体时无意识的，会受大多数舆论所左右，简单来说就是受众群体是跟风的，所以我们再创作，去寻找大众都比较喜爱的一个角度去完成创作，自己有自己的想法也可以去创作出自己想要的内容。

最后我还要在说一下，虽然自媒体时代是一个极度自由的时代，监管力度也不是那么的严格，虽然我们不是媒体人，但也希望每一个自媒体人也能将自己当成一个媒体人去遵守一个媒体人应有的品格，传播信息的准确性公正性，传播正能量，避免制造不恰当的舆论。让自媒体人人都是大明星的梦延绵的更久，让每一个拥有记者梦的人去传播更多有价值的内容。