论古希腊戏剧中理智与情感的平衡

张翔虹 （中国传媒大学 艺术研究院 100024）

论古希腊戏剧中理智与情感的平衡

张翔虹 （中国传媒大学 艺术研究院 100024）

古希腊戏剧是西方戏剧的源头，把握其特征对研究古希腊戏剧及后世西方戏剧有至关重要的作用。本文从美国女作家依迪丝·汉密尔顿《希腊精神》一书中提出的“理智与精神”这一视角出发，以古希腊戏剧诞生的文化土壤为基础，着重探索古希腊戏剧“悲剧不悲、喜剧不喜”的艺术特征及精神实质。

古希腊戏剧；理智；情感

两千五百多年前的希腊人有两种盛大的节日，一是奥林匹克运动，一是狄奥尼索斯戏剧节。这个时代造就了一个与今天不同的世界，同时哺育了一种全新的艺术形式—戏剧。古希腊戏剧之所以取得辉煌成就，与希腊文化密不可分。

一、古希腊戏剧诞生的土壤：独特的希腊文化

1.“神话”文化与“城邦”文化

木心在《文学回忆录》里这样评价道：“整个希腊文化，可以概括为‘人的发现’。全部希腊神话，可以概括为‘人的倒影’。妙在倒影比本体更大、更强，而且不在水里，却在天上，在奥林匹斯山上。1”希腊神话，乃希腊奇迹之一。大量希腊戏剧作品从希腊神话中获得题材，汲取精华。

希腊奇迹之二在于“城邦”文化，其中奴隶制经济与奴隶主民主政治是其文化形成的基础。奴隶的大规模劳动使古希腊的经济繁荣起来，希腊文化则在此基础上发展起来。由于民主政治的建立，人们有了进行艺术创作的前提。加之雅典民主时期的执政者具有较高的文化素养，文化艺术事业受到国家和政府的高度重视，并提供相应的物质支撑2。

2.希腊文化中的理智与情感

汉密尔顿在书中提到的“理智”，实际上包含两层意思，即理性主义与人文主义。

希腊对于我们来说就是希腊文化、希腊艺术，而这个领域并不完全是理性的统治，精神的力量同样存在。《诗学》第9章中，亚里士多德认为，诗是一种比历史更富哲学性、更严肃的艺术，因为诗倾向于表现普遍性的事，而历史却倾向于记载具体事件3。这里可理解为：历史的真理有其局限性，诗的真理比历史的真理更高一个层次。而这种精神力量更多地表现为一种情感释放，尤其表现在文学艺术之中，甚至某种程度上可理解为艺术创作中的灵感。

热爱理性、热爱生活、喜欢思考、喜欢运动，这是希腊与众不同的特点。埃及和东方通过苦难的生活和对理性的否定，将精神推到了至高无上的位置，希腊永远不会走上这条道路4。循着这一历史轨迹，再来谈古希腊戏剧的独特之处便有理可据、顺理成章。

二、古希腊戏剧的艺术特征：悲剧不“悲”、喜剧不“喜”

1.悲剧不“悲”

悲剧源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神（狄奥尼索斯）颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折、受尽磨难、甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。在古希腊悲剧中，人们不仅能清晰地看到这个世界，而且能看到这个世界的美好。希腊悲剧展现给观众的不是人物的悲惨命运和结局，而是英雄人物在对抗命运时所展现的惊人意志和斗争精神。

埃斯库罗斯的悲剧中，没有绝望和压抑。在他看来，生活中虽然充满了磨难，但要凭着自身顽强的意志进行抵抗。普罗米修斯便是这种精神的诠释者，对于命运的不公，他不断进行着冒险与反抗。此外，古希腊悲剧中的“不悲”，不仅在主题﹑情感上有所阐释，形式上亦有诸多体现。希腊悲剧中常穿插着一段欢乐的合唱，每一首合唱都让人们看到生命之火的壮烈。将悲剧的黑幕提升为展现生活无上的快乐场景，这样的段落比比皆是。

2.喜剧不“喜”

伏尔泰说：“真正的喜剧，是一个国家的愚蠢和弱点的真实写照。”喜剧的“喜”，不是”皆大欢喜”，更多的是一种黑色幽默。阿里斯托芬的戏剧中，希腊社会所有的生活场景和人物都是他讽刺的对象。他的喜剧范围之广，剧中人物之粗野放荡，令人惊奇。柏拉图笔下的绅士在阿里斯托芬的喜剧中，连影子都找不到。

而米南达对于重大政治社会问题就显得不那么关心了。他的作品有着动人的故事情节、生动的人物形象和精心琢磨的语言。希腊后期的戏剧在米南达手里达到完善的境地5 。阿里斯托芬和米南达在喜剧创作题材的选择上虽差异颇大，却有相通之处：“喜”中藏“悲”。这种“悲”体现于他们对一切人和事物的讽刺，看似嘲讽，实则警示。

三、古希腊戏剧的精神实质：理智与情感

1.理性主义与个人价值

亚里士多德在谈理性的意义时说：“一个事物的性质中的特征是什么呢？它是那一个事物中最优秀的东西，它能带来最大的快乐。对于人来说，这就是以理性为根据的生活，因为它才使人成为人。6”理性，使希腊人从自然力量的控制中挣脱出来。

悲剧家埃斯库罗斯曾是一个马拉松勇士，他具有战士的精神，正是这种精神特质使他的悲剧带着与生俱来的激昂力量。在希腊这片土地上，理性主义诞生了，埃斯库罗斯将这种人类思维的新生产物巧妙地融合在戏剧中。到了欧里庇得斯时代，已经看到古希腊悲剧艺术衰落的最初迹象。但值得注意的是，欧里庇得斯提出要重视个人的价值。他在自己的悲剧世界里思考着人类的问题。与埃斯库罗斯相比，欧里庇得斯真正关心的是人类的内心。

2.希腊戏剧精神：源于情感的宣泄

古希腊戏剧起源于民间歌舞。相传希腊第一个悲剧诗人是忒斯庇斯，他首先采用一个演员的形式来表演酒神颂。至公元前5世纪，雅典迎来黄金时代。这时的悲剧演出具有国事性质，人们每年都要庆祝三四月之间的“酒神大节”，悲剧比赛应运而生。人们便借助于“酒”，开始在悲剧艺术中宣泄情感。

阿里斯托芬是戏剧家中最优秀的情感宣泄者。在《鸟》中，他把雅典城邦与鸟在空中建立的乌托邦相比较；在《云》中，更是公开拿出苏格拉底和一些知识分子来开玩笑。他用嘲讽的方式告诉人们：所有的弱点都是人性的一部分，没有十全十美的人。事实证明，观众并没有排斥这种戏剧方式。相反，观众乐于观看，并选择在这样的艺术中宣泄旺盛的生命力。这样看来，阿里斯托芬和欧里庇得斯似乎有着共同的理想和创作目的。他们都已开始关注人类自身的特点以及价值，只不过运用了不同的戏剧形式来进行探索。

希腊精神的根本点，就是在理性引导下的人类理性与情欲二者平衡的统一7。而古希腊戏剧作为这种精神特质的产物，不仅传播普及了希腊文明，更是希腊人不断探索生命意义的风向杆。也正因如此，希腊戏剧在理性世界和情感世界的统一中获得了充分的自由。

注释：

1.木心.《文学回忆录》陈丹青笔录.广西师范大学出版社，2013：34.

2.杨俊明.《古代希腊文化繁荣原因研究概述》.衡阳师专学报，1996（5）.

3.亚里士多德，陈中梅译.《诗学》.商务印书馆，2005：81.

4.依迪丝·汉密尔顿，葛海滨译.《希腊精神》.华夏出版社，2013：27.

5.廖可兑.《西欧戏剧史（上）》.中国戏剧出版社，2007：30.

6.转引自依迪丝·汉密尔顿，葛海滨译.《希腊精神》.华夏出版社，2013：27-28.

7.何仁富.《希腊启蒙时期的生命觉醒》.中国广播电视出版社，2012：14.

张翔虹，中国传媒大学 艺术研究院戏剧戏曲学。