小提琴艺术民族化道路的重要意义

李 达 （湖南涉外经济学院音乐学院 410205）

小提琴艺术民族化道路的重要意义

李 达 （湖南涉外经济学院音乐学院 410205）

小提琴诞生于西方，其最初在清朝时期由传教士带入我国，现已成为中国音乐领域的主要演奏乐器。国内的小提琴演奏艺术家认识到小提琴演奏艺术的发展应当坚持民族特色的发展道路，这既是小提琴演奏艺术本土化和民族化的内在发展诉求，同时也是使中国民族音乐得以在世界音乐艺术之林崛起的关键所在。本文将从小提琴演奏艺术的民族化表现入手，对小提琴艺术民族化的现实意义展开论述，以供参考。

小提琴艺术；民族化发展；民族化道路；意义

本文章支持湖南省教育厅科学研究课题《小提琴艺术的民族化发展研究》课题编号：15C0798

一、小提琴演奏艺术的民族化表现

1.小提琴音乐创作素材的民族化表现

在现今我国小提琴音乐的创作情况来看，作曲家十分注重从民族音乐宝库中遴选小提琴作曲素材，一些小提琴作品将民族音乐的曲调直接引入到作品之中；一些小提琴作品按照传统的民族音乐表现形式，将其移植或进行了改编创作；一些小提琴作品遴选了民族音乐中的片段等等不一而足。从中依托民族传统音乐素材进行小提琴作品加工和创作的方式，使得小提琴演奏艺术表现出了全新的艺术感召力，更易于唤起听众的认同和欣赏。

将完整的民族音乐作品通过小提琴的演奏艺术形式展现出来，从而深化音乐作品的内涵，此种独具匠心的音乐作品创作模式，彰显出小提琴作曲家对中华民族传统音乐的认知和独特的音乐感悟。优秀的小提琴中国作品的共同之处在于，均是将独具民族特色的音乐作品形式引入于小提琴作品之中，依托对特定音乐作品旋律的改编、作品内涵的延展等一系列表现形式，让这些作品展现出更为鲜活的独特音乐形象。

2.小提琴音乐作品风格的民族化表现

每一种艺术作品，均有其独特的艺术格调和艺术风格，可以说，艺术作品的风格乃是其独特的艺术意蕴表现形式，同时，艺术作品独特风格的形成，标志着此种艺术已经摆脱了青涩，走向了成熟。中国小提琴艺术的民族化，更重要的是表现在风格的民族化上面。中国小提琴艺术，充分体现出民族化的风格特征。在这方面，也有许多成功的范例。如作为小提琴协奏曲的《梁祝》，其将越剧艺术的一些曲调作为自身的音乐素材，依托能够彰显冲突的奏鸣曲式作为作品的结构，进而实现了以小提琴音乐为载体，对故事情节的生动展现，让人陶醉于其中难以自拔，并深深地沉浸于对作品中人物命运的牵挂之中。可以说，依托小提琴演奏形式实现了对《梁祝》的全新艺术诠释，作品当中独特的艺术表现形式，彰显出独具民族特质的音乐艺术风格和艺术格调。

3.小提琴演奏技巧的民族化表现

小提琴演奏技巧乃是对小提琴作品艺术风格进行诠释的最佳方式。有鉴于此，小提琴艺术的民族化不仅表现为小提琴音乐作品形式的民族化特质，更在于小提琴演奏技巧亦实现了民族化取向。此方面国内已经有诸多成功的典范，以俞丽拿为例，其演奏的《梁祝》就充分展示了民族化的演奏技巧，将中国戏曲的演奏技巧与小提琴演奏技巧完美结合，显示出独特的民族化特色。如“加花”、扩展重变（变奏）、对比等演奏技巧，这些演奏技巧并非源自域外，而是均源自我国的民族传统戏曲作品中的相关演奏技巧，因而表现出强烈的民族音乐艺术风格。

二、小提琴艺术走民族化发展道路的现实意义

1.推动小提琴艺术在中国的普及

诞生于为西方音乐界的小提琴艺术，其最初承载了西式的独特艺术审美格调，因其外观以及音色的独特性，使得小提琴艺术在由西方音乐界传入我国之后的很长时期之内，仅仅成为达官贵人、社会名流所把玩的音乐乐器，并且一般只流传于专业的音乐学院之中。普通民众对小提琴艺术少有涉猎，对于公众而言，小提琴艺术对其实在过于遥远。针对这种情况的存在，为改变小提琴艺术在我国曲高和寡的状况，广大音乐作曲家们不断地尝试与革新，民族化逐渐成为中国小提琴艺术发展的主要基调。初期的艺术家们举步维艰地为这种新型的西洋器乐寻找着符合中国本土审美的表现形式，通过不断的努力，终于让中国小提琴开始有了起色，如洗星海创作的《D小调小提琴奏鸣曲》的诞生，昭示着中国小提琴艺术开启了民族化音乐发展的历程，这样一来，小提琴艺术走出了达官贵人的高墙大院，突破了音乐学院的藩篱，终于进入到普通民众的视线之中，这样的转变，使得小提琴艺术不再是一项舶来艺术，而已经融入于中华文明的血脉当中。前述优秀的小提琴音乐作品，借助电视传媒、演奏会等形式，传遍了神州大地的每一个角落，让公众获益了全新的音乐艺术审美体验。通过小提琴演奏者的演奏技法改进，以及运用小提琴实现对民族音乐作品的生动诠释，使得小提琴艺术的民族性特质得以强化，使公众对于这种独特的演奏艺术表现形式流连忘返、沉迷其中。

2.开拓中国民族音乐之路

当前世界的发展日新月异，音乐届新的音乐创意无穷无尽，在这种情形下，传统民族音乐一直面临着在外来音乐冲击和影响下进而退出音乐历史舞台的现实危机。怎样使中华民族传统音乐继续在世界音乐之林占有一席之地，是很长一个时期以来，音乐艺术家所致力于破解的现实难题。尽管一些民族音乐的发展历史源远流长，然而其一成不变的艺术表现形式，难以避免公众对其产生艺术审美疲劳。以民族传统戏曲为例，其曾经引以为傲的唱腔、段落和戏曲音乐形式，难以有效地唤起现代人的审美认同，因而使得曾经璀璨的民族传统戏曲艺术的感染力不再。小提琴的民族化正是在这样的情况下应运而生，一定意义上解救了处于消亡边缘的中国传统音乐。小提琴作为新兴的艺术表现形式，对民众具有强大的吸引力，用小提琴来重新演绎陈旧单调的民族乐曲，不但能够为传统民族音乐提供全新的发展契机，使公众获得全新的音乐作品审美体验，同时亦能够使公众重新认识到传统民族音乐作品的独特艺术魅力与艺术感染力。

此外需要看到的是，小提琴艺术的民族化过程乃是一项需要长期发展的系统性工程。在这个过程中，小提琴艺术的发展应当具有艺术前瞻性。《我那呼兰河》曲作者徐占海凭借其丰厚的实践经验在该剧的音乐创作中运用了交响音乐的创作思维，“通过这样的音乐尝试，使小提琴艺术的音乐演奏形式更加多样化，同时进一步彰显了此种艺术的民族化特质。

现今，应当注重继承和发扬优秀的民族传统文化，彰显民族传统文化的独特艺术魅力，使小提琴坚定不移地走民族化道路，以期将中国艺术更完美地体现在小提琴的演绎中。

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