歌声中的声情并茂

张元绣 （甘肃省定西市文化馆 743000）

歌声中的声情并茂

张元绣 （甘肃省定西市文化馆 743000）

有声无情或有情无声都不能完美地演绎作品，所以不管是学生还是老师，在教学中始终要谨记技术和情感不可分离，而声乐艺术的灵魂则是情感。唯有真挚、真实、细腻的情感才能真正打动人心，这样的教学才能收到真正的效果。因此，我们首先要来了解技术的要求，而贯穿始终的则是情感的引领。

声乐；引领；情感；表达；练声；字正腔圆；以情带声

声乐学习一定要讲究“声情并茂”，声与情二者不可分。有声无情或有情无声都不能完美地演绎作品，所以不管是学生还是老师，在教学中始终要谨记技术和情感不可分离，而声乐艺术的灵魂则是情感。唯有真挚、真实、细腻的情感才能真正打动人心，这样的教学才能收到真正的效果。因此，我们首先要来了解技术的要求，而贯穿始终的则是情感的引领。

从某种程度上讲，民族唱法在声音安放方面往往较之于美声唱法更加靠前些，准确的声音必须要在喉咙打开的前提下，借助咽腔一鼻咽腔，并利用“意念”将其投射到相应的头腔一面罩眉心位置，之后再沿着软腭以及上口盖发出来。换言之，声音将会在口腔后部的位置绕一个弯，或将声音装到“盒子里”（帕瓦洛蒂说：“面部共鸣部位我感觉像个盒子”此处指面部共鸣腔体）最后唱出来。

如果训练有素的专业歌声可以掌握多种形式的演唱风格，则在唱法方面将会做到融会贯通。借助拍皮球的方式可以协助学生加强对反向运动现象的理解，在拍皮球的运动过程中，一般情况下都是越使劲向下拍球，则球所具有的反弹力就会越大，且越往高的位置蹦。在实际歌唱过程中，也有着同样的道理，当声音越高的时候，则气息就会越往下沉，当唱高的时候，这种形式的往下沉以及往下坐的真实感受将会越强烈。民族唱法非常讲究歌唱期间的“气沉于底，声贯于顶”，而西洋唱法中则相对讲究“呼吸深，共鸣高”，两者都是指具有较深深度的反向平衡。

情感因素属于声乐表演过程中非常重要的因素，直接关系到歌唱表演的水平，是歌唱表演的灵魂，起到决定性作用，我们必须要高度重视其在歌唱中的重要价值。正如匈牙利音乐家柯达伊说的：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果”。而且意大利著名歌唱家卡鲁索也认为：“歌唱是一种乐趣，而不是为了追求一种效果而作的技术挣扎。”在实际歌唱期间，必须要听从心灵上的支配，一定要超越技术方面对他的重大影响，感情属于歌唱演出中的唯一导师。在北京的曲艺界也流传着这样一句话：“说书一股劲，唱曲一段情”的艺谚，要求演唱者必须要具备相对充沛的内心情感，然后能够对声音进行有效的统领，并实施科学调动，进而发挥出声乐表演过程中的艺术魅力，展现出声乐表演的情真意切，使声音更加优美动人，使观众们产生共鸣。众所周知，声乐属于综合学科，其美的体现并不仅仅在声音美上，而且还体现在演唱人员具有相对较高的美学修养、文学修养、史学修养以及音乐理论修养等。在实际教学过程中，音乐教师应该采用科学化的教学方式，让教学变得更加立体以及丰富。

不管是专业化的歌唱家还是平时歌唱方面的业余爱好人员，在日常歌唱训练期间，必须要树立起正确的整体意识，从而使歌唱过程中实现发声以及情感表达之间的同步实施，做到声、字以及情的统一，进而养成良好的演唱习惯。此外，因每一个人在生理条件以及嗓音条件上都存在着较大的差异性，所以在实际声乐训练过程中，所体现出来的整体性就显得尤为重要。这种形式的整体性训练必须要包含呼吸整体悬链、语言处理整体训练、心理层面的整体训练等，最为重要的属于歌唱的灵魂，也就是音乐训练。当声乐练声开始的时候，就必须要高度重视与音乐间的有机结合，也就是说要有一个科学合理的乐感。在声乐练习的音程训练以及音阶训练期间，首先要高度重视肌肉层面的技术练习与音准层面的练习，因为其是乐曲的重要组成部分，必须要给予其生活活力。所以，在练声的初始环节，应该要求所有歌唱人员都要将音程、音阶以及练声乐句唱得更加悦耳以及动听。

现阶段，发声练习可以看作是没有任何情感内容的技术练习，是一项纯粹技术性练习，比如在单个音素以及音节的练习方面、扩展音域练习方面以及提炼音质练习方面等。实质上并不是这样的，即便是单个长音，如果我们借助不同情绪进行表达，则将会产生多个音色与音质方面的表达方式。在实际歌唱期间，“声和情”两者之间的关系是非常紧密的。比如，心情愉悦时，声音是相对温暖的，而心情不好的时候所发出来的声音是干涩的。总之，发音是为了表情达意，并不仅仅是单纯追求声音。

练声训练属于歌唱练习期间的关键环节，那么教师应该怎样引导学生在实际声乐练习过程中摆脱枯燥的技能性训练呢，具体来说，教师必须要认识到音乐本身所具有的艺术魅力，然后借助声乐练习中的具体练习曲进行训练，发挥练习曲的重要意义。除此之外，当练声开始前，必须要让学生做好相应的思想准备，借助发声练习曲调所具有的优美旋律，有效诉说乐曲所要表达出来的心情与愿望。例如：1234Ⅰ5432Ⅰ1---‖这一短小的练声曲，教师需要积极引导学生在旋律感悟的时候，对“彩虹”这一事物有一个相对明晰的描绘，借助声音来充分描绘其形状。这种情况下，相对简单与简单枯燥的声乐练声训练将会被赋予新内容，学生更容易以愉快心情面对，实现练声目的。此外，音乐教师应该指导学生在练声期间，有想象地以及有意境地来表达出声乐的乐感，然后声情并茂地演唱，实现歌唱过程中的字正腔圆。

在进行歌唱开始之前，音乐教师应该首先让学生有感情朗诵乐章中的歌词，提前酝酿感情，然后在熟练了解与体会乐章中的具体歌词内容与歌词所表现出来的情绪之后，做到声调方面的实时变化，最终形成具有较强感染力的语气，在这个前提下积极鼓励学生对具体歌唱内容的整体印象有一个正确把握，做到“内心形象”，从内心视觉层面与听觉层面两种层面上来有效感受乐章中音高、节奏实际效果，引导学生发自内心地感受音乐，积极投入到歌唱当中去。比如，对《节日欢歌》进行练习的时候，音乐教师可以启发学生借助激动的心情，利用自身感受来表现节日气氛。进而指导学生自然采用光彩明亮与流畅的手法实施歌唱演出，实际演唱过程中，其实是不需要借助专业化歌唱术语进行阐述的。歌唱分类中的声乐演唱讲究情感的运用，不需要“身理”技巧。歌唱中，教育者应从根本出发，日益完善歌唱者的技能，从而更好地体验歌唱的魅力。

[1]浦彤伟.无情则死，有情则活——浅谈歌唱中的声情并茂[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（03）.

[2]王红艳.从声情并茂的视角看歌唱艺术的情感教育[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（10）.

[3]林吟，戴烨.论“声乐演唱”的“声情并茂”解读[J].音乐时空（理论版），2012（05）.