谈油画写生到油画的创作

胡晓璇 （山西师范大学 美术学院 041000）

谈油画写生到油画的创作

胡晓璇 （山西师范大学 美术学院 041000）

写生，“写”不能是描不能是绘，是一笔下去之后画在纸上就是你想要的线条，形状，位置。“生”是生活，是生命的存在，是你表现出来带有灵动气息的创作。写生是艺术创作的一种手段和方式。不管画什么作品，都离不开写生。你要表达的东西总要有个原因，为什么想去这样做，就需要一个原形，没有空穴来风，就算凭空想象也是把生活中的事物加以创作。写生作为一种探索手段成为油画创作中一个重要组成部分，在油画中起着举足轻重的作用，更无形之中影响着油画创作。观察周围创作的艺术家，都有自己的思想和情感，观察身边事物，表现呈现给大家的绘画形式。写生则是绘画中必不可少的，是绘画最基本形式。

写生；油画创作；灵感；素材

一、写生

（一）写生的含义

写生写的是“生”没看见过，没画过的新鲜的事物，没有体会过的新鲜感受。写生是直接面对一个看到的物体在第一反应之下想要描绘出来的一种绘画方法。好比摄影技术将所看到的物体拍成照片记录下来展现给观众。写生除了临摹之外还可以加以自己的情感于绘画之中，形成不一样的视觉感受。写生是为创作搜集素材，寻找灵感。写生根据对象的不同可以分为“静物写生”“风景写生”“人物写生”。

（二）写生的意义

写生是锻炼绘画的一个开端，不论是初级阶段绘画者还是具有高水平绘画的画家写生都是绘画者的必修课。写生是对对美术形态的改观，写生是把学习的绘画技巧和知识在实践中的运用，是提高自己绘画经验的一种方式。写生最大的魅力是在写生之前不知道要画什么，有哪些可干扰的因素影响，要把自己所看到的物体表现出来还要画出自己的感受，写生就是自己和自己一场较量。写生不只是对物体物象机械的模仿，更是不同人对同一事物物象或不同物象所表达出来感受的不同。写生比任何一本书任何一位老师所教给的知识更广，更多，更重要。

二、写生与油画创作的联系

（一）写生与油画创作的界限

油画写生在西方最早出现在文艺复兴时期是仅作为收集创作素材，磨练技法等存在。到了印象派，打破了这种界限，画家从室内脱离出来，来到大自然中进行绘画。他们将风景写生融入创作之中，通过对光的感悟并结合自我色彩的运用，抓住瞬间对光色的影响进行写生创作。如今的写生内涵则变得更加的丰富，写生在创作中可以是作为一种方式探索、研究，发掘写生之外的更多情感表达，也可以在此基础上直接进行创作。从客观意义上讲两者之间的关系一个偏理性，一个偏感性。从主观意义上讲画家在现实生活写生环境的烘托影响下激发出的个人绘画感情，并将其运用于创作之中，让其变得更加有生命力感染力，让作品变得更有张力。

（二）写生对油画创作的重要性

在油画的创作过程中，写生是为造型能力训练和巩固造型基础练习发挥更深的作用，它是不能被忽视的重要过程。写生也使艺术家走出工作室，真实感受客观对象和临摹与再生的必须技艺，是艺术家真情流露的自然体现。在为了面对自然和生活时能寻找到用来表现事物的创作语言。写生在油画创作中闪现着耀眼的光芒，将要表现的事物对象所散发出来独具魅力恰到好处的运用在创作之中，形成独一无二的，是创作过程的一个组成部分。写生是通过绘制者的眼光，来处理真实的东西，找到自己的特色和创作灵感。

写生不仅可以作为单独的一门艺术还可以在油画创作中帮助画面形成真实气息强烈或现实随意感强的作品，在许多作品中我们不难看到写生的影子，更有很多画家利用写生的作品来改成创作，画面的效果往往带着偶然性。

通过大量的写生来寻找油画创作中形与色的微妙变化，形成属于自己的创作技法，来表达自我感受。写生可以帮助我们记录在创作上想要表达的思路，而不是通过图片形式帮助我们记录。只有写生才会让我们身临其境感受一切事物带给我们的感受，去了解这个社会，而不是闭门造车。

三、如何从写生中发掘油画创作的灵感

（一）选择、提炼素材

素材是从生活中提炼出来的。对身边的事物进行观察，体验与记录。在写生中可能一件物体，一个不经意的瞬间就会对你的创作产生出巨大的灵感，让你记忆犹新，有着不一样的感受，那么就把这个感受记录下来，在创作中将其放大表现。

素材可以是从平时的阅读书籍，观看一场演出，拍照等这些外在的和自身生活经历没有太大关联中获得，将自我的感受与所获得的外界的自我感知形成一种内心的共鸣。素材也可以是从平时的生活中和自己有关的事物中获得。比如自己从小的生活成长环境，让你对它有亲切感，通过创作的方式表达出来内心世界的感受。

（二）理解与感受

不论是对内心情感的表达还是对生活中真实事物的表达都要基于对生活的理解之上。写生要源自于生活。没有生活经历的积累，那么创作将变成一种很“空洞的想象”，没有任何价值可言，是毫无意义的创作。创作中最怕就是没有想要表达的内容，没有思想，没有任何看点，无病呻吟。

想要画好创作就要有对生活深刻的感悟，并将感悟能用绘画的形式表现出来，展现给每一位观众，让他们能从画中感受到你想要表达的思想，并与之感生共鸣。写生不能简单的只是写生，要把在常人眼中看来很普通的物体用自己的方式表现出不一样的感受，让人发现这个物体除本身之外的不一样的美。把没有生命的东西通过你的表现的有了活力，栩栩如生的感觉，赋予任何物体生命。我们要尽可能的表达我们的画面语言，让别人看到我们的内心。一本好书可以让读者感受到文字的力量，文字的美妙，可以走进读者的心，那么一幅好的创作也要走进人们的内心，让人们感受这张作品的温柔细腻、不拘一格、浪荡不羁、凄凉颓丧等。

（三）研究对象

综合各方面因素的表现，多观察，多体会生活与之相关的内容并从中发掘出油画创作的规律，从而达到理论与实践的统一。一幅画要做到心中有数，要做到眼和手和心的统一。在写生中看到的景物不可能完整的复制下来，就要学会取舍，在取舍过程中再加之自己的想法内容，总之要增加美感。

总结

油画创作离不开写生，写生对油画创作起着独到的作用。在学习油画时，写生是提升绘画基础的最好方法，在创作时，写生又是收集素材，培养创作感情的基础。油画创作是依附在写生基础之上的，不但让我们掌握了基础技能还让我们在写生中找到属于自己的油画创作语言，让我们经历了从点到线到面的一个演变过程。

[1]王琦.论绘画写生中的创作意识[M].硕士论文 河北师范大学，2009.

[2]黑格尔.美学[M].上海商务印书馆，1979.

[3]林旭.浅谈油画写生[J].美术教育研究，2012（02）.

[4]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006年8月第3版.

[5]靳尚谊，丁一林.油画[M].中国美术学院出版社，2007.

[6]吴冠中速写意境[M].广东人民出版社，2002.

胡晓璇，性别：女，学校：山西师范大学，美术学院研究生，研究方向：美术油画。