装帧设计工作室教学探索

叶 锋 （南通航运职业技术学院人文艺术系 226001）

陈 慧 （南通开放大学艺术传媒学院 226001）

装帧设计工作室教学探索

叶 锋 （南通航运职业技术学院人文艺术系 226001）

陈 慧 （南通开放大学艺术传媒学院 226001）

本文重新审视装帧与印刷设计的市场需求，对于现代教育模式进行了分析，发现传统教学模式只是侧重于前期的设计，而对后期印刷教学、市场定位、沟通交谈等能力的教学上有些跟不上市场。文章对工作室教学提出了自己的观点，并针对工作室教学提出了若干建议以便落实。

装帧设计；工作室教学；探索

设计师Victor Papanek曾说过：“设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。”细说则是第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划或者产品本身，使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。这是设计的意义和基本要求所在。

设计本身是服务于生活，贴近于生活的。“适用、经济、美观”基本上成为中国设计行业的三要素，对于装帧设计也同样适用。设计受到书籍内容的制约，要求设计可以体现书籍的内容精神，区别于为了设计而设计的形态美感追求。装帧设计应以书籍的市场定位，策划考虑书的受众人群（消费者），书的成本可包括选材、工艺、装订手法等，作为设计美感自然也是不可或缺的。但作为传统教学来讲，过多的是传授美感的设计，对于选材、工艺、市场等方面是有些欠缺的。换句话来说，传统教学是不够贴合实际市场需求的，我们完成的只是一部分。

一、关于装帧设计工作室教学

装帧设计工作室的教学是基于教案的共同研究，提问交流式、反思式的教学引导方式，由教学促进学术思考。作为工作室教学主要是以工作制度、工作模式和工作方法训练为主，更加贴合市场需求。学生的作品是衡量工作室教学的重要标准之一。关于设计的教学我们需要关注职业精神和人格的培养，不只是去培养一个未来从事设计工作的一名设计者，还要在学生的心里埋下良好的根基，期待小树苗逐渐长成职业繁茂，挺直峻拔的苍天大树。

（一）基本观点

工作室教学是基于市场需求为主导方向，调整旧的教学制度，修改一套新的更贴合市场需求的教学方案。以装帧设计为研究的主线，适当的加入印刷工艺的课程了解与实际操作，把装帧设计工作室运营成一个小型不仅具有专业设计能力同时具有印刷工艺技术与印刷能力的系统空间。

（二）教学学术

研究设计方法，试图揭示设计的过程和设计的要领，最大限度达成设计的可追溯性，以此形成设计与书籍本身的贴合配套性。作为教学学术可以做到以下几点：不仅仅是单纯的为了表达设计的艺术性而设计；关注装帧设计的最新动态，鼓励学生适当的去参加一些大型比赛不断切磋以提升设计水平；熏陶良好的设计品位，培养敏感的设计思维，传授相应的设计方法；指导出能具有发表能力的设计成果。

（三）专业能力

主要是包括设计能力、设计的表达能力、后期制作能力、工作能力四个部分。设计能力，是作为一个设计师最基本的能力，若缺乏了设计能力，想要成为一名设计师则是纸上谈兵。设计能力的培养主要是设计思维、素材运用、独立创作能力的培养。设计的表达能力包括手绘能力、基本的摄影和软件运营能力。需要强调的是，要想最终完成个满意的作品后期制作能力也是不可或缺的，大致包括材料识别与选材能力、材料价格和市场定位、印刷于制作的整理流程。工作能力的培养可建立在对工作的熟悉以及对工作的严谨性更细致的划分为沟通能力与市场意识。

（四）提问式交流

学以致问作为带动对设计本身的思考，是把握设计的重心。装帧设计工作室学员之间，学员与教师，教师与教师之间的沟通，互相促进互相进步。发散式、质疑式的对固定惯性的模式方式发问、思考，认真观察生活中不起眼的小物，审视习以为常的现象，敢于质疑约定俗成的思路和方法，这样才能做出打破常规的设计。

二、装帧设计工作室教学的探索

工作室教学是一种新的教学方法，研究是一种态度。作为方法则是要以自己的方式总结出一个新的设计教学的模式。态度，则是不直接接受司空见惯的表象，探究现象的本质，是对于惯性的一种反思，同样对于装帧设计的教学也是如此。

（一）工作室教学模式的总结：

1.校企合作育人

首先，高职院校与企业签订合作协议，正式实施工作室教学。其次，进行分工，并明确各自的职责，协同育人，达到紧密的合作，双双收益。各类高职院校的踊跃参与已是目前的形式与现象，校企合作可以大大的完善职教集团的治理结构，并进行机制的发展，有机融合教育链和产业链。

2.招生招工同步进行

学员和企业之间可建立相关联系，互相作用，将招生和招工同步化。学员、学校和企业签订三方协议，对于年满16周岁未达到18周岁的学员，须由学员、监护人、学校和企业四方签订协议，确定各方权益及学员培养的具体岗位、教学内容、权益保障等。

3.人才培养模式改为工作室化

高职院校中生源的特点各不相同，这时可以根据学生的不同特点来进行不同的培养模式。在学生完成第一学年的文化课和专业基础课、掌握专业所需各项基本技能后，后面的学年可以采取半工半读、工学交替等多种形式的培养模式。将工作室教学模式和平时上课的教学模式同时进行。

4.改善管理制度

高职院校在与企业合作时可以将培养的责任分配进行，一体化育人，可分为某一家企业独立承担、某几家企业联合承担、校企联合承担。

5.师资校企互聘

优秀技术人才由合作企业来选拔，并由这些人才担任工作室的师傅，明确师傅的责任和待遇，师傅承担的教学任务应纳入考核，并可享受相应的带徒津贴。

6.考核评价机制多方参与

制定以育人为目标的实习实训考核评价标准，以此来创新。将工作室学生自我评价、教师评价、企业评价、社会评价相结合，积极构建第三方评价机制，由行业、企业对工作室学员学习情况进行技能达标考核。

（二）装帧设计工作室教学中存在的问题

1.工作室资本实际情况与教学计划相矛盾

师资力量、研究水平、项目来源、资金投入、硬件设备等方面稍有欠缺，教学效果和培养出的人才无可行的一套教学计划和措施。

2.学生个体的实际情况各不相同

学生积极的、科学的态度对待自己的学业和职业生涯是工作室教学的要求。因此，对于学生的自觉性和勤奋、踏实等品质都有一定的要求。如果加入一名学生的个性比较懒散，缺乏规划能力，那么难以受益于工作室化教学模式。当前装帧设计工作室的实际情况是大多数学生能做到刻苦勤奋和自觉上进的学习，工作室的整体学习氛围还较为良好，但也不排除个别学生在教师在于不在时的状态不一样。

此外，学生习惯于以往的班级化管理模式，所以对于学生活动的多元化以及多样性也会有个适应的过程。传统的教学方式可能淹没学生的个性和独立性，被整体管理，这就与当前的工作室化模式的教学管理体制不协调。

3.学生自主性与自制能力不足

工作室化教学模式能赋予学生一定的选择空间，但是也对其自我把握的能力提出了更高的要求。传统的教学模式并不要求学生的自我选择，但恰恰相反的是，工作室教学模式下学生的被动状态难以适应这样相对宽松的教学空间，这时学生的判断和决定能力就显得很重要了。目前装帧设计工作室的学生的学习主动性，自制能力还有待加强，不时会出现个别学生选择轻松容易（学生自认为）的教学内容，不能很好地对自己的未来专业负责，因此学生在这种教学模式下能够增强自身对社会的适应能力。

（三）工作室教学模式下管理工作的探索：

1.工作室教学模式的采用与否要量力而行

工作室教学模式首先要具备研究的基础，主要包括师资的能力、水平和研究的方向及比较充足的项目支持，这方面在国内如中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、同济大学等高校先后走在了工作室教学的前沿。

2.创建学生管理新体系

因为原先班级的管理模式被打破了，所以必须构建新的学生管理单位机构。首先，让学生对工作室教学模式认同，帮助学生及时建立专业组织归属感。锻炼学生形成自我专业教学管理的意识。

3.改造原班级管理功能

原先学生的团队关系靠班级来构建，实行工作室化教学模式后，班级的概念会相继弱化，学生的关系也会发生变化。原有班级的学生进入了不同的工作室，那么上课时间和地点也会被打乱，这时班级建制就会不稳定，工作室负责人的工作量和压力都会增大。这时，首先应当强化学生，家长和工作室负责人之间的沟通，通力合作。其次，组建短期工作室化教学管理机构，并在机制、制度保障之下，重新开发工作室化模式对于学生的教育和管理功能，使工作室化教学模式能够高效地运行。

（四）引入专业导师辅导管理

学生对新模式的适应和对未来专业方向的把握都需要专业导师的辅导和管理。在工作室化教学中加入导师制，能够有效的引导学生朝自己良好特点发展，指导学生有效的训练技能并合理规划时间以及未来方向，因材施教。

三、结语

作为高职院校的装帧设计工作室教学，我们需要更加贴合市场需求。作为从事装帧设计的设计师离不开对设计的理解，离不开对制作流程的熟悉，更离不开长期的磨练。传统的教育模式已经满足不了市场需求，而工作室的教学模式相对于传统模式下的教育可以更好的把握市场，缩短学生适应社会工作状态的时间，对装帧设计工作室教学的探索和研究，可以使我们教学体系更加完善，提高未来设计师专业水准和对市场的适应能力。

[1]傅袆，韩涛，韩文强.《探索——美术院校建筑教育框架内的室内设计教学实验》中国美术，2014（5）.

[2]张苏中.《工作室化教学背景下教学管理工作的困境及对策》百度文库，2015.

[3]《山东省职业院校现代学徒制试点工作实施方案》山东教育厅，2015.

叶锋，南通航运职业技术学院人文艺术系，副教授。

陈慧，南通开放大学艺术传媒学院，副教授。