浅析《母与子》题材油画创作的情感与表现

2016-07-13 07:20:36徐良霞合肥工业大学建筑与艺术学院230000
大众文艺 2016年12期
关键词:毕加索技法油画

徐良霞 (合肥工业大学建筑与艺术学院 230000)

浅析《母与子》题材油画创作的情感与表现

徐良霞 (合肥工业大学建筑与艺术学院 230000)

《母与子》题材油画的表现方式与情感的关系何在,是本篇论文的出发点。不同的情感需要有怎样的表现手法才能更完美表现主题和打动观者,需要艺术家不断探索和研究。不同的时期,不同文化背景是主要因素之一,而艺术家自身情感的不同倾向也会产生不同表现手法。本篇论文通过对不同时期的代表人物,如印象派画家卡萨特,现代派画家毕加索,当代中国的表现主义画家闫平这三种不同典型流派风格代表的《母与子》油画作品分析来探索艺术家在创作时情感、技法、与表现形式这三者的关系,及给创作者带来的启发。

情感;技法;表现形式;内容与形式

前言

母爱是一种无私的、真挚的、永恒的情感。绘画中“母爱”题材可以让人们更加直观的理解人与人之间的这种特殊情感,用呈现在画面上的形象唤起人们心底的爱,从而影响受众的审美情趣,升华人们的思想情感,促进社会精神生活的和谐发展。而在不同时期,不同艺术流派的思想背景下结合艺术家自身独特的情感,出现了不同的表现方式。这些方式为我们保留了当时的时代特色,不仅在内容上体现了时代的变迁,更让我们学习到技法和形式结合的多种可能性。

一、“母与子”油画题材的起源与发展

早在中世纪就出现了“母与子”的题材作品,那时画家着重表现充满神秘色彩的精神理念,画风纯粹,象征性强,圣母像多属于呆板的宗教形象,圣母的表情冷漠超然,流露着悲伤的情愫,使人们不禁体会到了圣母即将失去孩子的忧伤。

文艺复兴期间像拉菲尔、波提切利,格列柯等大师都画过此类。当时人文主义思想已经觉醒,对人性的认识已经从宗教神学中解放。这时的圣母像,真实的人物形象已逐渐取代呆板的宗教形象,并且在构图及表现内容上越来越生活化。如拉斐尔的圣母像温情、秀美并充满青春活力,体现了民主和反抗的精神,具有当时的时代精神和人格力量。这不仅是其绘画技艺的成熟,也是时代背景的不同所赐于其情感的大胆变化。

无论是中世纪还是文艺复兴的母子题材的油画,都因受到当时背景的影响,重点只是彰显圣母形象。然而这种现象在间隔几个时代的变迁后,尤其是在经历印象派的绘画技法冲击后,开始转型。在欧洲标榜18世纪乃是妇女的世纪之后,19世纪则当属于儿童了。这些在不同时期出现的母子题材作品,爱的主题基于一致,但因受时代背景的影响,油画技法不断的俱进和多样化加上艺术家情感也产生了多维度的拓展,情表现的侧重点已有所不同,这种需求就促进了不同的表现方式的探索。

二、不同创作风格的情感与技法

技法是创作表现的手段,促进形成艺术家独特的艺术风格。而情感则是创作表现的基础,是创作灵感和激情的来源。情感的趋向不同,表达方式自然会产生更多的形式,风格自然也会呈现多样化。如含蓄的情感需要细腻手法来表现,热烈的情感需要豪放的手法来渲染,而内心充满狂热和内省的情感,则是需要极度冷静和理智的手法来呈现等。

1.含蓄而细腻

玛丽•卡萨特印象派代表画家。是19世纪末至20世纪初期,在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她后期多是母亲和幼儿的主题。其彩色系列的铜板画和母女亲情画作品奠定了其个人绘画风格。她的画色调明亮温暖,给观者温馨辛福之感。她钟爱母子题材,除了当时在整个19世纪的欧洲新生儿的存活率不高这样社会时代背景的原因之外,重要的还有她个人的情感因素。她作为一个女性艺术家,作品多是交换信赖的家庭式空间,也有一种自我表现感。作为一名从未结婚,也从未做过母亲,“母子”作品中还有一种把不能付出的爱的遗憾寄托于作品中的情感。卡萨特的“母亲与孩子”吸取了古典式的养份,但走出了宗教的寄托,真切描绘母子的现实生活。她的母与子系列作品的各种情景都极为动人,耐人寻味,同时也深刻的反映了母亲的爱与责任,画面中的幸福感更是溢于言表。

卡萨特在油画技法上继承了印象派,阳光下瞬间微妙变化的光与色被其巧妙捕捉,接近自然真实状态色彩在她的画面中体现的微妙微翘。色彩适度却并不刺眼,突破了以再现客观物象为基础的传统的写实方法,不是像巴洛克那样华彩也不像现代派那样大胆夸张。作品《艾美和她的孩子》,创作于1889年,母亲紧紧环抱着自己的孩子,有着多一份力孩子疼,少一份力又拍掉下那种恰到好处,体现了母亲的爱和幸福的真实存在。同时孩子坐在妈妈的腿上,依偎在妈妈的怀里,小手抚摸着妈妈的下巴,有一种充分满足感和安全感。就像钟涵先生在《廊下巡礼》中说到她的作品中散发出一种温情的光芒,引人入胜,如此生动。她的笔调充满了女性的温柔,这在印象派其他画家中很难见到,独具魅力。《母亲的爱抚》创作于1896 ,画家把视角切换到妈妈的身后并与孩子近距离的感触,有一种身临其境的拥抱孩子的幸福感和责任感。这是画家基于自己的浪漫真情和作为女性内心的细腻感受,创作出来的如此耐人寻味,又使人产生共鸣的震撼内心深处的爱的画面。画家一生未婚,也从未有过孩子,但她非常喜欢孩子,她的侄子和朋友家的孩子都令她牵挂和喜爱。她自己也曾说过:“我喜欢孩子,因为他们十分自然,不虚假”。或许是因为浓烈的爱与责任和女性天生所拥有母性情怀,让这个从未结过婚,也从未曾有过自己孩子的体验的艺术家,传达出如此之让人心血澎湃,感同身受的作品。有人说,卡萨特的母与子题材的作品中的很多情景源于她的儿时,她的妈妈,而在其作品中浓浓的母爱情感和对孩子的表现之动人确实大过于怀念的情感。情感真切,画面温馨并动人,同时光与色的捕捉使画面中产生一种时间的定格效应。

2.内省和理智

巴勃罗•鲁伊斯•毕加索是20世纪最负盛名的西班牙画家,现代艺术的创始人之一,是西方现代派艺术当之无愧的主要代表人物。毕加索最为多变的画风和不断的探索和创作的精神留给世人深刻的印象,而他的立体主义作品更是开创了艺术的新境界,也彻底颠覆了写实主义和传统的古典主义。而我们不得不承认,这一切也是源于毕加索的对生活的理解和感悟,源于他独特的情感和表现技法的不断探索。而我们除了熟知他的《亚维农少女》《格尔尼卡》等作品外,他的母爱题材的作品也一样含有独特的情感寄托。1921年毕加索儿子保罗的出世让其倍感作为父亲的骄傲和快乐,他画了很多以母爱为主题的作品,并为儿子画了许多肖像。这是作为父亲,一个男性艺术家角度欣赏的母爱主题。我们从他的作品画风的转变,清晰感受到这位艺术大师的情感变化。如果说技法是绘画表现的手段,那么情感就是绘画表现的基础。毕加索的不同时期风格的转变,蓝色时期,玫瑰红时期,立体主义时期,超现实主义时期,都是基于其情感的变化对其影响而产生的画风转变。而情感的变化,如或悲或喜,或真或切,或细或放都会产生不同的表现方式。

2010年11月蘇富比在香港主办的“印象派及现代艺术巨匠油画展”曾展出了毕加索早期的母与子的作品。《母亲抱着小孩(母爱)》,作于1901年,是其绘画生涯的关键时期,此画是画家母与子系列中最早期完成的作品之一,也是其告别充满声光与色彩的夜总会歌舞表演风格后蓝色时期风格的开始。画作流露出一种温柔朴实、肃穆内省、情态交融的韵味。而这份韵味也是源于他对当时生活态度和情感的转变。1901年他的朋友卡萨吉玛斯的殉情,使其理解人生产生极大变化,也促进了他的心理成熟。情感是绘画表现的基础,在毕加索身上体现的淋漓尽致。《母亲和孩子》也是出自其1901年的作品,这幅图的处理空间有一个独特的感觉。温和的母亲深情亲吻孩子弯头,令人难以忘怀。毕加索在这一时期反复结合了宗教和贫困的主题,蓝色几乎是单色运用,并把背景简化,同时把人物概括化。其中的线条流畅但情感沉重,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。而1921年的《母与子》,保罗的出世,画面早已已经不再是蓝色悲情时期的那种力量了,画面呈现出极大的温情和辛福感。这个时期是毕加索在经历过立体主义重大探索之后,进入的创作的另一个阶段即新古典时期,这段时期正是他与奥尔加•科科洛娃结婚并产下保罗后的时期,这时的作品显得宁静,带着梦幻主义的气氛,为其后期进入超现实主义奠定了基调。此时创作的人物动作趋向静态,但其粗大的人体造型及形成的空间关系,与传统古典派的比例法、印象派的自然法截然不同。

在毕加索的创作中,色彩、空间和线的运用与其心理情感倾向有很大的联系,其作品色彩夸张、大胆,强调内心的表现大过于画面的真实感是其创作风格多变的勇敢探索。其多变的创作风格也为后来艺术家提供了艺术多种风格探索的可能性。并且也充分证实了艺术作品的风格的形成与艺术家创作时的情感有着脱不去的重要关系。情感是创作表现的基础。技法是创作表现的手段。

3.热情而豪放

中国国内当代表现主义画家闫平是个感性的人,她的作品充满了女性的视角的魅力,最为著名的是其“母与子”系列。闫平不仅仅是一个艺术家,她还是一个母亲。可以说,“母与子”系列就是她作为一个母亲的心路历程。在《母与子》的作品中,描写大多都是艺术家本人和孩子的生活场景,流落出艺术家最真挚的亲情。闫平吸收了西方油画的技巧和风格,其带有中国写意风的自由挥写与她对色彩的重视,形成自己对画面的独特表现,十分新颖独特,独成一家,使观众耳目一新。闫平的油画不仅重视形式和色彩,更有着强烈的个人的表白和情感。这其实也正是基于艺术家对生活的认识和理解。她说:“我的画都是有所指,并不空画,和生活相关”。“勇敢”“自由”“用心”。这些风格特点也是闫平本人的真实情感在作品中的表现。2014年10 月30日闫平在接受雅昌专访中说道:“把心变成你的手”“艺术创作是用手对心的表达”,她还说“如果不感动我不去画”。可见“情感”在闫平老师画中的重要性。其情感浓烈,笔触狂野豪放。从闫平的“母与子”系列中,我们明显能感受到其作品形式和色彩的独特语言。并有意识地加强了“线”性的表达,更有中国特有的写意精神。在风格上形成独具特色并具有强烈的表现性。她的作品色彩与心理情感倾向明显,并进行强烈的笔触渲染,我手画我心,感性大过于理性。

三、结论

风格是表现情感和传达体会形成的一种特定个性的绘画特征,但创作前提应该是建立在对对象的理解和浓烈的情感基础之上。在基于情感基础之上才能有很好的体会和强烈的表现意识,才有源源不断的创作力。所以绘画是无论选择哪种主题,作为创作者首先得一定都要爱上它,抓住自己想要表达的情感。这样才能选择更合适的绘画语言,才能更好、更准确地表达主题内容。形成符合内容的形式,从而形成风格。

[1]世界绘画图鉴编辑部.世界绘画图鉴[M].陕西师范大学出版社,2008年10月第二版.

[2]钟涵.廊下巡礼[M].人民美术出版社,2001年1月修订再版.

[3]何政广.世界名画家全集之卡萨特[M].河北教育出版社,2001年9月.

[4]高原.毕加索[M].浙江摄影出版社,2015年9月.

徐良霞(1982-),女,汉族,安徽省合肥市人,合肥工业大学建筑与艺术学院2014级美术学专业在读硕士研究生,研究方向为油画方向。

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