浅析艺术活动中的审美心态

胡 倩　（武汉理工大学　430062）

浅析艺术活动中的审美心态

胡 倩（武汉理工大学430062）

摘要：审美心态是人们在审美活动中特殊的心理活动，审美时的主体心态是审美关系得以确立的关键。审美活动是人类感知世界的特殊精神活动，不仅能够净化人们的心灵，陶冶人们的情操，还能提高人们的艺术修养和道德造化，审美活动的这些特征，集中体现在审美主体的心灵状态中，研究艺术活动中主体的审美心态，能够帮助我们了解审美主体的心理变化过程。

关键词：审美心态；虚静；超感性体悟；升华

在中国传统哲学思想中，形指形体、肉体，对应的是主体的身，神指精神、灵魂，对应的是主体的心，主体的心灵与身体相互调节、相互贯通。就形而言，荀子曾言“形具而神生”，形存而神存，形亡则神失。主体在对外界事物作出审美反应时，首先经过耳目，而后传达其心，但唯有心乐，才有赏心悦目之趣。主体的心存在于身之中，却又不滞于身，心受外物的感发，超越身的局限，以致观一木而唤春风，赏一花而望花海，上天入地，无穷不尽，这种超越性特征正是构成审美心态的基础。

从本质上来讲，艺术活动中的审美主体受外物的感发，由身到心，感物动情，情景交融，从而达到身、心、物的相融合一，古人常言“天人合一”的思想正是这种体现。在艺术活动中，主体心态的变化决定审美活动的发展，从审美活动的过程来看，我们可以将审美心态分为以下几个阶段：

一、虚静

虚静是生命的本质，也是审美心态的核心与前提，虚静是一种无欲无求无得无失的极端平静状态，在审美活动中，主体需抛开杂念与偏见，保持内心的平静，来感悟审美对象的生命精神，在无物无我的精神状态中，审美主体与客体相互贯通，相互交融，使审美主体深切的感受到生命自由的愉悦。

“虚静说”源于道家老庄的思想，早在先秦时期，老子在《道德经》中就提出“致虚极，守静笃”的观念，万物由动而生，静而归根，虽生生不息，但终而无不归其本，万物之根本就是将生未生的虚静状态。虚静状态是主体进入审美活动的前提，主体在虚静的心态下，能够全身心的观察审美对象的生命精神，进而展开自由的精神创造活动，审美主体与天地万物相通感，才能创造出充满万物灵气的艺术作品。除了道家外，儒家和佛家也曾提出相关观念，倡导人们应该保持婴童的心态，不受尘世沾染，无欲无求，就能乐其所乐，怡然自得。古人们倡导的这种虚静心态，正是要求审美主体将心灵虚空，保持内心的平和干净，才能涵纳万事万物的美妙境象，真正的融入自然，创作出与自然相通的艺术作品。东晋末期伟大诗人陶渊明先生“采菊东篱下，悠然见南山”的怡情心境与虚静不无关联。陶渊明弃官归隐田园，抛开尘世繁杂，隐居山林，饮酒作诗，写出了许多著名的诗歌、散文和辞赋，提出“桃花源”这么一个盛世的设想，虽归隐山园，陶渊明还心怀天下，心系百姓，实为可贵。他的文学思想是魏晋南北朝文学思想的重要组成部分，这与其归隐田园，抛开杂念与偏见，保持内心虚静的状态是分不开的。

二、超感性体悟

超感性体悟是指主体倾尽全部身心感受审美对象，从而获得精神的愉悦，并与对象达到物我同一的境界，实现超越感性情感的审美体验。在中国传统的审美观念中，审美主体不会局限于审美对象本身的外在形体，而是超越外形窥探其内在的本质精神和文化内涵，追求审美主体与审美对象生命本质的浑然合一，使审美对象在艺术活动中超越其本身的物态意义而具有精神意义。

中国传统文学艺术中的诗词歌赋就体现了这种超感性体悟。例如诗人陆游在《游山西村》中曾经写道“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。诗人行走在山间小路，放眼望去，只有重峦叠嶂的高山和川流不息的溪水，不由心中一叹“估计前方再无人家”，不料再往前行不久，透过层层垂柳，看到不远处炊烟袅袅，心中暗喜，原来几家村户就在前方。这看似描写游山玩水经历的诗句，却表达出诗人对自己被逆臣诬陷免官回乡的经历逐渐释然，对自己的前途重新燃起希望之情。诗人触景生情，借景抒情，将自己与客观景象融为一体，用有限的景色抒发出心中无限的抱负，实现了审美主体的超感性体悟。

三、升华

升华是指在审美过程中，审美主体以虚静心态为基础，通过超感性体悟，将现实中客观存在的事物超越其实际的物质性，与主体的心灵相融合一，形成新的审美意象。中国传统审美意识中，常常把梅花比喻成一身傲骨的高洁志士，把兰花比喻成香雅怡情的贤达之士，把竹比喻成清雅潇洒的谦谦君子，把菊花比喻成不趋炎势的世外隐士。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”。郑板桥的这首《竹石》将竹子拟人化，高度赞扬了竹子在艰难的环境中不惧狂风，傲然挺立，与大自然抗争、顽强生存的精神，全诗虽然都在描写竹子，但也隐喻了诗人藐视俗见的刚劲风骨，诗人借物喻人，托物言志，表达了自己正直不屈，刚正不阿的的骨气。诗人将自己与竹子心物交融，反复体验，使自身与感性对象浑然一体，这时的审美主体与自然大化的生命精神相契合，将审美对象脱离其固有的现实关系，升华为无物无我的审美意象。

审美活动中主体心态的升华体现了主体的创造精神，客观世界的审美对象有些本身并不能引起人们的审美感受，但通过审美主体对其进行创造性的描绘，却能引起人们的审美愉悦。创造性描绘需要审美主体抛开杂念、心寂空灵，将自己对待客观世界的态度进行升华，以超越现实的理想心态去观察审美对象。

综上所述，艺术活动中审美主体的心态可分为三个阶段：首先，审美主体需抛开杂念，涤荡心胸，以虚静的心态进入审美活动。其次，审美主体的心态需要具有超感性体悟的能力，通过超感性体悟，主体与对象实现物我交融，使对象超越物态意义而具有精神意义。再次，主体的审美心态需要对审美对象发挥升华的能动作用，一方面，审美主体要对审美对象进行创造性升华，另一方面，审美主体自身对客观世界的态度也需要升华。审美主体的心态在完成虚静、超感性体悟和升华这三个过程后，就正式进入了审美领域。

参考文献：

［1］朱志荣.中国艺术哲学［M］.东北师范大学出版社，1997.5.

［2］杨景祥.艺术哲学［M］.河北人民出版社，2011.1.

［3］刘谦功.中国艺术史论［M］.北京大学出版社，2011.4.

［4］朱良志.中国艺术的生命精神［M］.安徽教育出版社，2006.8.

［5］朱光潜.谈美书简［M］.中华书局，2012.5.

作者简介：

胡倩，武汉理工大学研究生，艺术教育研究方向。