关于现代平面设计中中国民俗图案的应用探讨

公正雅　（开封大学　475000）

关于现代平面设计中中国民俗图案的应用探讨

公正雅（开封大学475000）

摘要：随着人们审美水平的提高，现代平面设计呈现出了新的发展趋势。民俗图案是先辈们的智慧结晶，孕育着深厚的历史文化内涵。本文针对现代平面设计中中国民俗图案的应用进行探究，力求结合实际，供同行业工作者参考。

关键词：现代平面设计；中国民俗图案；构图艺术

随着人们审美水平的提高，现代平面设计呈现出了新的发展趋势。在现代平面元素中，民俗图案的应用并不是单一的纹样应用，而是内涵、感觉、构图等多项艺术素养的融合。民俗文化作为人类社会长期发展中积蓄的历史产物，它是先辈们的智慧结晶，孕育着深厚的历史文化内涵。同时，民俗图案和衣食住行、宗教信仰、礼仪风尚息息相关。而民俗艺术中的造型艺术、图案颜色都能够为现代设计所应用。

一、民俗图案对现代平面设计的意义

从古至今，我国就有“十里不同风、百里不同俗”的说法，这是因为我国国土面积宽广，不同的地理条件和气候环境造就了不同的民间文化特点。在现代平面设计中，运用民俗中“符号化”的设计元素能够展现独特的艺术风情。特别是在全球化发展的今天，东方传统文化中蕴含着丰富的民俗美学，任何一种设计元素的引用都能够带给现代艺术设计独特的美感。

从根本上说，在现代平面设计中融入民俗艺术元素，既符合现代设计艺术的价值取向，又能够把传统的艺术元素发扬光大，从而塑造出中西结合、古今融合的优秀设计作品。

二、民俗图案在现代设计中的具体表现

在中国传统图案中，民俗图案的价值含义表现在方方面面。民俗图案形成的初衷是为了营造吉祥的装饰艺术图案，是一种“符号式”的图腾崇拜。这些民俗图案通过象征、双关、隐喻、谐音等方法，对不同的艺术形象进行抽象加工，因此呈现出了更加丰富的艺术表现形式，具体分析如下：

1.图案形象

在平面设计过程中，民俗图案的融入最为直观的表现在图案的具体形象上。从大体上分，民俗团应用最为广泛的包括花草虫兽、日月星辰、文字记录等等。仅花草虫兽包涵的范畴就十分广泛，例如在花草中最为常见的梅、兰、竹、菊，分别有着高洁冷艳、优雅诗意、谦谦君子、隐逸田园等不同的寓意。虫兽中的龙、凤、龟、蝴蝶、蝙蝠等等，也分别蕴含着权利、高贵、长寿、吉祥、福气等不同的内涵。而在日月星辰中，蕴含着古人对自然和神灵的敬畏，也代表着人们寄情于物、热爱生活的追求和理想。

除了上述民俗元素，文字也是一种特殊的语言符号，它能够深刻的表达自身的思维理想，又具有极强的文字艺术美感，同样对平面设计具有深刻的装饰艺术效果。例如“囍”字、“福”字、“寿”字等，体现出民俗图案和传统文化的相互结合，在平面构成中形成了独特的艺术表现方法。

2.颜色搭配

在民俗图案的颜色搭配中，能够探究到古人积累的过人智慧和审美价值。例如在民俗图案中应用的较为广泛的红、白、黄、紫、青等颜色，都呈现出了不同的图案寓意。例如红色代表喜庆、白色代表圣洁、黄色代表富贵、紫色代表神秘、青色代表庄重。特别是在民俗颜色搭配中有五色象征五位的方法，用红、白、黑、青、黄代表东、南、西、北、中形成了一种独特的民俗艺术色彩，体现出传统文化的丰富韵味，技能满足现代人在视觉上的需求，继而达到现代平面设计中传播信息、宣传产品的价值作用。

3.设计构图

不同的民俗图案中孕育着不同的设计方法，这些方法在构图上呈现出一定的韵律性。例如，对比、阵列、交错等等。这些构图形式都能够呈现出不同的艺术美感。团纹中蕴含的阵列方法，增添了图案的丰富性。云纹特别适合拓展四方连续纹样，能够给观众带来视觉变化，增加画面中的趣味性和艺术性。同时，除了常见的构图方法，还有三角形等各项构图手法，都借鉴了民俗图案的构图特点。

三、强化现代平面设计中民俗图案应用的措施

当前发展形势下，现代平面设计成为了一项极富创造性的思维活动。传统民俗图案的设计归根的到底是造型设计的基础，如何以民俗图案作为创新发展点，增加产品的附加价值是广大平面设计者不断追求和努力的。笔者总结多年经验，对强化现代平面设计中民俗图案的应用提出几点建议：

1.继承优秀的民俗设计元素

随着时代的变迁，民俗已经在很多方面已经在逐渐的消逝，民俗图案也是如此。很多传承了千百年的图案在日常的生活中已经见不到了，取而代之的更加简洁、现代、时尚的图案元素。

传统文化中优秀的方面应该被设计者重新捡起，这不但是对先人智慧的一种尊重，也是对历史文化一种继承。但是，并不是所有的图案都能要运用在设计上，很多旧式繁琐、古板的图案元素已经不适合当前人们的审美水平，针对这种现象，设计者要首先正确的认识民俗图案，深刻理解民俗图案的发展规律，为优秀图案元素的传承奠定扎实的基础。

其次，要尊重民俗图案本身“平面化”的发展特征，采取多点透视的方法，将一些优秀的民俗图案摘录出来，取其中的“设计要点”进行创作，使自己的设计作品具有更强的装饰性。例如，在传统的“囍”字的应用中，设计者完全可以采用“打碎”“重组”的设计手法，将文字符号变化为更具艺术价值和设计美感的平面作品，使自己的设计在凸显了“喜庆”、“祥和”的同时能够更加现代化、立体化，满足对对产品宣传、氛围烘托等不同的设计功效。

2.开拓创新“新民俗”平面艺术

在继承优秀民俗图案的基础上，设计者要在传统文化的基础上，注入更多的想象和创意。现代平面设计归根到底是满足现代社会需求的设计作品，设计师可以借助于传统纹样的发展特点，有针对性的运用设计手法，并发挥主观能动性，自主研发、创造一些既具有传统韵味、又体现现代美学的创新图形作品。

例如在设计构图上，设计者可以适当的运用民俗图案中的对称结构、均衡结构、向心结构、旋转结构等等，然后进行再创造，用现代构图原则，抽象出符合人们审美情趣的“新民俗”平面设计。以现代设计中的“点、线、面”作为发展传播点，体现出现代平面设计作品中的抽象美和艺术美，让传统民俗和现代设计更好的结合。

3.民俗图案颜色在现代设计的运用

众所周知，颜色是平面设计中最为直观的设计因素，通过适当的颜色符号，能够强化平面设计的宣传个性，增加平面设计广告的传播功能。为了对颜色做出正确、适合的搭配，设计师可以将民俗图案中常用的红色、蓝色、紫的进行提纯，搭配以部分灰色调的淡紫色、淡蓝色，增加图案和现代生活环境的融合，让平面设计图案的颜色更加润泽饱满，形成独特的现代艺术装饰形象。

综上所述，在现代平面设计中，中国民俗图案的应用并不是简单的外在形式的延续，而是内在文化的有机结合。民俗图案的应用体现在诸多方面，为了提升艺术设计的美学价值，广大平面设计工作者要立足于自身工作，积极探究现代设计的发展道路，将传统文化中的精髓发展和传承下去。

参考文献：

［1］陈良梅.在民间艺术中探寻现代环境艺术的传承与再开发［D］.南京林业大学，2008.

［3］陈良梅.民间艺术在现代城市景观设计中的运用与发展［J］.艺海，2010（11）.

［2］杨雨佳.陕北民间艺术研究［M］. 陕西： 陕西人民出版社， 2012.