探寻中国现当代雕塑艺术之路——从艺术家展览、中国雕塑艺术的位置来谈

李　娜　（景德镇陶瓷大学　333000）



探寻中国现当代雕塑艺术之路
——从艺术家展览、中国雕塑艺术的位置来谈

李娜（景德镇陶瓷大学333000）

摘要：“绘塑不分”的传统使绘画与雕塑的表达走向趋于一致，致使雕塑本身的雕塑艺术语言日趋消退，更加追求精神性的线条流畅感，中国雕塑受“书画同源”的影响，与西方雕塑有别，呈扁平体面，具有线条流畅感。中国古代的许多雕塑家同时也是书画家。也可以说中国雕塑精神，是华夏审美文化。

关键词：艺术作品时代特征；现当代艺术家展览；中国传统雕塑

一、雕塑艺术家作品展览

去年11月有两个重要的作品展在景德镇，一个是朱乐耕教授的陶瓷雕塑作品展《回望故乡之路》；另一个是《大道之行》，此次展览汇聚景德镇陶瓷学院23名校友、雕塑家的精品力作。这两场展览和座谈会中，使我深深地感受到当代雕塑艺术家对艺术创作真诚而执着的态度。

让我想到一部电影《道士下山》里一个桥段：山中的道观中，兄弟们正在比武，因山中粮食稀缺，他们的师傅，决定举办一次比武，来决定谁的输赢和去留。比武结束，输赢已定，赢者很高兴对师傅说“师傅我赢啦”。师傅却说，“赢了的人本事大，你赢了，你下山去吧，去山下的江湖混口饭吃。”师傅送徒弟下山时，对徒儿说“记住，不改初衷真英雄”，徒弟说记住了，便去山下的江湖了。经历了人世间的是是非非，最终明白了师傅的用心，最终得道了。之所以想到这个电影，是因为，仿佛这些《大道之行》被邀请回来的艺术家，他们是在离开母校之后真正在艺术界的江湖拼搏的雕塑人。他们每个人都有经历了很多的故事，才有了今天的艺术成就。当代雕塑要走好自己的路，要摸索，要创新，要让作品自身发出声音，与社会时代相连。

二、中国现当代艺术展览形式

在北京的美术馆和798艺术区，有国际艺术家的作品在展览。艺术家会在今年计划明年要做什么，并做出安排，这是艺术家的眼光，他们把眼光放在了未来，北京是快节奏的城市，文化艺术交流频繁。

在佩斯，看大卫·霍克尼的作品展，是一幅幅的ipad画的大自然风景画，在他眼中自然的色彩如此生动富有活力，艺术家的笔触都那么的真实，也有视频放映自然的风景和他的作品，让人们倾听风景的声音，音乐，自然而富有活力的色彩让人仿佛置身于了一个幻化出来的大自然中，这是艺术家的体验，很投入的进入了一个艺术世界，感知艺术家的心境。

在尤伦斯，看了威廉·肯特里奇的作品展，整个展览以灰色调为主，大部分是视频影像，样板札记形式出现的，也有艺术家本人的绘画作品，雕塑和装置艺术，以及对书籍的二次创作。作品《时间的拒绝》艺术家的表现元素、声音、和整个空间的环境，椅子是过去时代的椅子，放映环境就是用木板与灰色调相结合，表现的是南非的人们的一些经历，表现抽象的时间，从视频插帧动画的故事人物情节，去感受表达对时间的拒绝。

年轻的艺术家寇拉·阿让诺度才的展览也在798尤伦斯的美术馆，作品是以牛仔布为主体，表现的是一种重生的观念，烧伤的牛仔布裹着仿真的人体模特，烧伤的牛仔布上还有各种颜料混杂在一起，还有他的行为艺术的舞蹈表演视频，以及衍生出来的牛仔布抱枕，人们躺在牛仔布抱枕上去观看他的视频，体会艺术家的所想所感。

这种展览形式让人很容易去了解艺术家的语言，把视频作为一种媒介，直接表达艺术家的想法。其实，中国的展览馆，当代艺术大部分都已经是这种形式的艺术占据主导地位，当代艺术中，不再是单纯的一幅画，一个雕塑，而是一种环境，综合了声音视频作品的空间性的艺术，它更能让人们参与感受艺术。艺术家艾未未的作品表现形式也是综合的艺术形式。以及美国的MOMA、英国TATE展览，都十分注重艺术家的观念创作，艺术家精神层面的表达。艺术在这里不限形式，不局于技法和材料，技法材料服务于观念，艺术家思考的是当代。

当代艺术展览中，装置艺术是处于主导地位的，装置艺术带给人们的影响，有时候会大于雕塑。显然，当代艺术不是一个作品就能诠释的时代，它是一个立体的，庞大的，多面的感受艺术的领地，它把自己的语言充满整个空间，更容易让人们所接受理解欣赏。

三、中国传统雕塑文化艺术的位置

当代艺术是不以雕塑为中心，中国传统的雕塑也是这样，在《图说中国雕塑艺术》书中写到““乐舞精神”，乐舞艺术理论的发达，事实上无形中遮蔽了雕塑艺术理论的独立自足性发展，而向绘画方向的靠近又使其呈现出“绘塑不分”的文化传统，结果是“画论”吞噬了“雕塑论”。“绘塑不分”的传统使绘画与雕塑的表达走向趋于一致，致使雕塑本身的雕塑艺术语言日趋消退，更加追求精神性的线条流畅感，中国雕塑受“书画同源”的影响，与西方雕塑有别，呈扁平体面，具有线条流畅感。中国古代的许多雕塑家同时也是书画家。也可以说中国雕塑精神，是华夏审美文化。”

“左图右史”的中华文化传统无形中导引着诗、书、画、印的文人系统，占据中国传统艺术文化主流，使原本具有物质性材料和工艺制作特征的雕塑更趋下沉，甚至被社会目为“皇隶”之事，而得不到应有的重视和礼遇。文人知识分子的关照缺失，与中国传统文化中“重道轻器”的思想观念等众多的挤压下，雕塑艺术在传统中遂处于边缘化的状态。”

“这种疏于从理论上将其放置在中国文化史和艺术史中进行系统整理的做法无疑制约了雕塑自身有序性发展和理论上总结和有意识的推进。”

“中国传统文化向来是：乐主舞辅，画主塑辅。”这是中国传统雕塑的位置，也是中国传统雕塑的一大特色。

四、中国现当代雕塑之路

中国传统雕塑的位置在整个封建社会我们已经看到，中国雕塑会继续被边缘化下去吗？

我想这不会的，在党的领导下，在国家“一带一路”文化伟大复兴的倡导下，我看到中国的雕塑正在悄悄地发生着变化。

中国雕塑的理论正在被研究总结，理论的重要性关系到中国当代雕塑艺术之路的长远问题。中国的雕塑人正在主动地改变这一被动的局面，形成雕塑的理论体系。我们当代雕塑的责任是唤醒起雕塑自身艺术语言。去发掘创造出中国当代雕塑自身的艺术语言，这是是责任，是使命。这样雕塑的精神才不会被轻易被时代所抹平，所遗忘，才能在当代雕塑艺术中脱颖而出，精神焕发。

雕塑艺术作品要有思想精神。中国雕塑要有中国精神。只有这样，在当代艺术环境下的中国雕塑艺术才能越走越远，只有这样，中国雕塑艺术才能在每一个表达艺术语言的空间里有无限的生命和感染力，感动这存在于世间的每一个生命体。

未来中国雕塑艺术的方向，需要当代勤劳勇敢的雕塑人去开拓去探索去创新。相信，在党和国家的领导下，在“一带一路”文化伟大复兴的倡导下，中国的雕塑的未来是光明的。

参考文献：

［1］易存国.图说中国雕塑艺术［J］.江苏人们出版社，2009J309.2-64/8.6.

作者简介：

李娜，研究生在读，景德镇陶瓷大学研究生院，美术学雕塑方向。