浅谈元朝四大家的绘画风格

吴胜兰　（阜宁高等师范学校　224000）



浅谈元朝四大家的绘画风格

吴胜兰（阜宁高等师范学校224000）

摘要：元朝是中国疆域最为广阔的封建王朝，在其统治近百年的历史长河中，中国对外交往进一步扩大，中外交流日益频繁，文化艺术博采纵长，得到了前所未有的发展。其中又以美术绘画最具代表性，涌现出一大批颇有建树的大家，给后人留下了丰富的宝贵财富，也为后世中国的绘画发展奠定了基础。本文笔者试以元朝四大家——黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙为代表，简要谈谈他们的绘画风格，从而试图得出对当今中国绘画的借鉴意义。

关键词：元朝；四大家；绘画风格

元朝是中国第一个由少数民族统治的封建王朝。由于元初蒙古贵族废除科举制度，从而造成江南文人“学而优则仕”美梦的破灭。为吐露胸中的不平，文人以画寄托思想成为风尚，给元代绘画带来了以“文人画”为主流的重要转折。

以黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙作为元代绘画的代表，他们都是具有深厚文学修养和书法造诣的文人，很自然地注入文学趣味及书法韵致，将诗书画融为一体。在山水画中， “元四家”的绘画格调高古，笔简意深，脱尽尘埃，备受后人推崇，对明清的山水画影响很大，董其昌、八大山人、渐江、“四王”都深受他们的影响。且也因为他们符合并引导中国绘画向山水发展的潮流，而成为后世之典范。

一、黄公望——两大形制四种风格

黄公望的山水画在技法上博取众家，但对诸家技法又能融会化一而呈自家面目，各家各派的风格技法在黄公望笔下都化为一种鲜活灵动的笔墨构成。从而形成两大形制四种风格。第一种形制是横向展开的手卷，包括两种面貌，一是取平远构图，置陈布垫较简括，近景画坡石林木，远景画峰峦，中景是开阔的水面，求其清旷幽远，在笔墨上愈加疏秀清逸，如《溪山雨意图》。二是突破常见的图式，取多重开合，构成上极富变化，画中景致拉近推远，穿插掩映景外生景、山外有山、繁简并举、雄秀两兼，给人以千里江山尽收眼底，出神入化，美不暇接。代表作品是《富春山居图》，无论是笔墨上的娴熟精湛、构成上极尽变化以及作品总体气势上的抑扬跌宕和流光溢彩，都堪称元面风范的集中体现。因此该件作品被视为黄公望的巅峰之作。

第二种形制是取立幅大轴形式，画崇峦大岭，危崖叠嶂，因景致的季节不同，又可分为两种不同的表现手法和风格面貌。一种是以《丹崖玉树图》为例，山高林茂、群峰叠翠、生机郁勃、气象华滋，更在山巅和石脚处画碎石，以收到以碎破整、由整统碎的艺术效果。这类作品气势宏伟但又无霸悍之气，结构严谨却又不失空灵之美。另一种是《快雪时晴图》为例，画隆冬雪景，山峰用淡漠勾勒，不施或少施皴笔，山形山势多作斩截方折之状，通过淡墨渍染塑其形质、强其气势、分其层次、显其韵致。这类作品“借地为雪”不施粉黛，但冰雪世界的凛隸之气扑人眉宇，给人以不似真实而胜似真实的艺术感受。

黄公望画艺体现在他作品中的源于笔墨而又脱出于笔墨之外的一种非一般人所能具有的艺术品格之美，一种破除了一切法障之后所达到的人生与艺术创作的圆融无碍的真如之境。

二、吴镇——“独与天地精神相往来”

吴镇的画以“笔墨沉郁、气格吉朴”著称，他重视笔墨，但又不惟求笔墨，而是将用笔之道、运墨之法落实在形与神的刻画与情景的构成上。给人突出的感受是气静神疑他的作品《芦花寒雁图》是将个人的生命体验与山水烟岚融合成了一个和谐的生存环境，是在物我两融、两忘中获得的大解脱和大和谐。在他的创作中，全然没有了尘世的的纠缠，真正做到了远尘嚣、去俗累、守恒志、铸道心，将人事烦恼都在秋水明月、芦荡清风中溶解了、飘散了。《渔父图》是他反复描绘的主题，而且写了不少渔父词。一叶扁舟，一支钓竿，托身烟水间，出没风波里，来去无踪，无牵无挂，不得不失，抱朴存真，这种生存方式对一些文人来讲，多半是一种精神上的向往或言辞上的标榜，真正实践的人并不多，但抗简孤洁的吴镇却将其变成了个人的生活选择，他笔下的渔父形象也是个人的自我写照。而题为“渔父图”，但渔父在画中并不占据突出位置，甚至不是刻画的重点，构成画面的主体形象是烟水苍茫的山川景致，渔父不过是起到电梯的作用，即画家着重表现的不是人物，而是有人活动于其中的特有的意境和情蕴。吴镇在笔墨风范上也有自己鲜明的特点，以沉酣淹润见长。他是一位求变化，同时也重法度的画家，因此从不在笔墨上逞强使气，故作奇诡。他画中的每一笔触、每一细节都尽量符于形合于理，抑制笔墨的外露与张扬。他擅长草书，但在画上却不追求逸笔草草，而是行笔沉静，迹划严谨，藏锋掩芒，不露圭角。用笔如此，用墨亦然。

三、倪瓒：“无我之境——有我之境——忘我之境”

倪瓒的绘画风格最为独特的是他的山水画集个性化的笔墨、极简的物象造型、稳定的“三段式的空间结构方式为一体形成了传统绘画中典型的文人山水画图式。与此同时他对于文人趣味的独特追求阐释得也最为透彻他的山水画被作为文人画史上新的“逸’’的典范在文人画的历史进程中影响深远。他的画在置陈布势上极为简括，即近景画石坡土岸，上植三五株或枯或荣的树木，远景画一两脉平坡远岫，山石林木都用渴笔淡墨轻拂漫扫，着力甚轻，笔行纸上若即若离，似实还虚。远山与近树之间大片留白，是为水面，广阔的水域不着一物，树下有时添一草亭，但绝不见人物。整幅作品给人以静谧、空旷之感。这种画面构成和笔墨情调被反复运用，从而形成了他一种特有的绘画模式。但这看似再简单不过的构成和看似漫不经心的渴笔淡墨，人们就是临不来、学不像，尤其那些惟知在笔墨上逞强使气、急功近利的画家，怎么也把握不住倪瓒画中的精髓，使人们不得不承认“渔翁好处，全不可学”。因为它一触及逝、一碰便碎，越是执著以求，越是获取不到。这就是倪瓒个人的生命体验和审美追求所铸就的画魂之所在。

四、王蒙——“雄秀兼备，大胆用色”

王蒙的艺术视野比较开阔，表现手法也不拘一格，加上精于刻画而又擅长用色，所以在创作上便呈现出多种风格面貌，一种是笔墨洒脱飘逸，淋漓纵横，但不求简率清澹，而求繁茂充实，多画崇山大岭，茂林清流，具有雄秀兼备的艺术特色。另一种风格是以工致见长，在取景布势上亦多是重峦迭嶂，但在画法上舍逸笔而重描摹，用笔极为精整工细，山石皴擦渲染匀细秀密，树木多用双勾类叶法并敷染艳丽的色彩。画中人物，房舍亦刻画精微。整幅作品在景象构成上十分复杂，但却笔笔认真，处处精心。王梦在创作上对色彩也情有独钟，敢于大胆使用色彩，不但喜欢用，而且用的十分大胆，《太白山图》这是一幅同时调施了朱砂、花青、石绿、酞青、赭石等多种色彩的山水长卷。如此斑斓炫丽的色彩山水画，在整个山水画发展史上都是不多见的。

黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙的艺术建树犹如四座耸峙的高峰矗立于元代画坛上，标志着一个时代的绘花所能达到的历史高度，使元代绘画真正起到承前启后的历史作用。