论“神韵”在古典舞表演中的体现

陆菲

摘 要：对于中国的古典舞，“神韵”无疑是其中最为独特也是最为重要的部分。这不仅从古典舞的发展方面而言，也是从中国古典舞的深厚底蕴方面来说的，在现代社会中古典舞还是能够得到长久的保留，主要就是依靠其独特的魅力，这其中最为重要的就是古典舞的“神韵”，不仅为古典舞的发展提供了深厚的根基，更是能够吸引广大观众的制胜法宝。但是古典舞表演中“神韵”的体现也应该与时俱进，不断发展创新，寻求突破。本文就目前中国古典舞中“神韵”的体现方式入手，着重探究在古典舞表演中“神韵”的体现，更力求新的更好的表演方式。关键词：古典舞；《神韵》；体现形式古典舞采取的表现形式和展示的主题虽然主要是中国古代的生产、生活，但是这并不意味着古典舞就是脱离实际的，相反的是通过“神韵”的表现，主要展现古代生活的古典舞也可以生动的展现现代生活和很多现代社会的主题。这也就体现出了古典舞表演中“神韵”的重要性，虽然在现代科技的推动下，古典舞的舞台布景等得到了前所未有的发展进步，但是硬件设施的改變并不能影响到“神韵”表达在中国古典舞中的重要地位。同时，绚丽的舞台背景也会推动古典舞的观众们寻求更高水平的视觉盛宴，这也就对古典舞的“神韵”表达提出了更高的要求，不仅是在服装道具方面，更是在演员的表演力上提出了新的要求。这也是形形色色的现代影音形式对于古典舞这一具有悠久历史的表演形式的挑战。1

“神韵”对于古典舞的重要意义众所周知古典舞已经在我国流传了很长时间，而究其原因除了古典舞自身所具有的极高的观赏性和艺术性之外，这还与古典舞表演中所特有的“神韵”有着密切的关系，而对于神韵的解释也是百家之言，这其中得到最多公认的就是认为所谓的“神韵”是古典舞的舞蹈演员们通过他们的肢体所展示出的艺术韵味，古典舞的舞蹈演员们在舞台上进行古典舞的舞蹈表演时，他们身体和内心所要表达的最为实质、最为核心的东西所在，而这其中提到的身法就是指古典舞的舞蹈表演者在舞台上进行舞蹈表演时的外在肢体动作和韵律的释放。[1]不仅如此，在进行古典舞的表演时，古典舞的舞蹈演员还要把手、眼、步、身以及形、神、律等诸多元素进行同步的表达，这不仅是古典舞的深刻内涵所在，更是古典舞所特有的独特魅力。在现代舞蹈体系中，我国古典舞所特有的舞蹈动作并不像其他舞蹈动作一样仅仅是在追求其中的拟人化和戏剧化以及夸张化等诸多元素，而是更加关注舞蹈动作所进行的符号化与抽象化表现功能，这也就使得中国古典舞的气息和韵律更加趋向于圆和平润，即可平静如静谧的湖面，又可以波涛如澎湃的海面。[2]而与此同时，中国古典舞的这种更高层次的艺术表新形势是需要将这些独特的舞蹈韵律全面的贯穿于古典舞表演演员平时的训练当中，只有这样才能够让古典舞的表演者真正能够达到和舞蹈气律相容相合。这也就充分说明古典舞的“圆”，不仅要求古典舞表演者的身体圆润，眼神圆润，更要求古典舞的舞蹈演员们达到心灵的圆润。2

“神韵”在古典舞表演中的体现2.1

古典舞中的“气韵”和“身韵”对于中国古典舞表演中的“神韵”而言，“气韵”和“身韵”就是“神韵”更为具体形象的表述。而对于这其中的“韵”，通俗的说来就是在中国古典舞的舞蹈训练的一系列过程中，必须要进行的有着明确的目的性的舞蹈形态练习，只有这样才能够使得中国古典舞的舞蹈表现更加具有艺术的针对性，当然也只有通过这样的形式才能够使得舞蹈的“形”和“神”实现高度的统一。而气韵生动更是中国古典舞和一些其他的舞蹈表演的艺术形式的共同审美规范，同样的“气韵”的关键就是“线”和“圆”，这就需要古典舞的舞蹈演员对于“线”和“圆”必须高度重视，做出切实的关注。与此同时“身韵”同样也是中国古典舞系统训练和有力变现中至关重要的一个环节，而且从绝大多数的在舞台上舞蹈演员的表演来看，“神”和“韵”这两者必须要在心理和生理共同仔细研究下才能够达到最为有效的效果，也只有这样才能够充分表现出中国古典舞所特有的独特魅力和深刻的意境。[3]而这其中的“韵”作为中国古典舞的实际精髓，必须要得到充分的掌握，才能够在舞台上表现出最唯美的效果。2.2

古典舞中的舞姿和形态 对于中国古典舞而言，关注舞姿和形态之美是必然的趋势，这也是中国古典舞能够流传至今的，影响广泛的重要原因之一。当然中国古典舞也是极度的注重蕴含在舞姿和形态之精神内涵，这其中最为特别的就是“形态”与“神韵”的统一，这也就对中国古典舞的舞蹈演员们提出了更高的要求，不仅要做到行中有韵，更为重要的是韵中有行、行韵合一。单纯从这一点来看，历史悠久的古典舞与中国文化中的很多其他艺术门类是相融相通的。举个例子，例如在绘画中，中国的传统绘画也就是国画更加注重人、笔、心的一气呵成，以求达到心中有笔而笔中有心的绝妙境界，这无疑是一个极高的技艺境界。这一境界要求国画的绘画者必须要充分控制自己的情感。[4]中国古代的文人墨客早就从看似简单的音律当中寻找到一种能够充分表达天人合一情感的方式、方法，我们也不得不感叹先人们的杰出成就，不得不佩服中国传统文化的博大精深、源远流长。2.3

古典舞教学中的“神韵”养成在以往的教学实践中，众多的古典舞的教学人员几乎千篇一律的拥有一整套极其相似甚至于完全一样的教学方法。[5]这种固化的教学方法就是单纯相信技术技巧，偶然教学“身韵”、“神韵”等精神层面。而且无论是从教学的实际效果来看、还是从各个舞蹈学院在课堂内容划分上来看，中国古典舞的舞蹈老师们更愿意把他们的教学重点和更多的教学精力放在基本功的训练和技术技巧的培育养成上，而“身韵”、“神韵”等方面的内容则仅仅是作为补充材料进行教学使用。当然，我们也不能忽视技术技艺的重要作用，这也有必要成为舞蹈课教学的最为主要的内容，尤其是在各种文艺形式尤其是舞蹈形式层出不穷的今天，舞蹈演员也必须要有扎实的舞蹈功底，但是这些因素都不能成为舞蹈老师和学习舞蹈的学生忽视“身韵”、“神韵”的理由。必须要对“身韵”和“神韵”的训练给予高度的重视，更多地在教学实践中添加类似内容，全面而专业的教育古典舞的舞蹈演员们。[6]3

结语中国的古典舞蹈已经成为中国传统文化重要的文化分支，这不仅是由于中国古典舞的悠久历史决定的，更是由于中国古典舞自身的独特特征决定的。兼容并蓄的中国古典舞不仅采用中国古代的题材，更能够与时俱进，充分结合社会实际发展选取更加贴合实际的题材，展现新时期的时代风貌，这也就为中国古典舞表演中的“神韵”提出了更高的时代要求，必须要充分的发展、践行“神韵”在中国古典舞中的重要地位，充分发挥“神韵”对于中国古典舞的重要作用，逐步推进中国古典舞的发展进步。参考文献：[1]

王宇.浅谈中国古典舞“形神劲律”——神韵之美[J].科技信息，2012（11）：316+364.[2] 何奕平.谈中国古典舞中的神韵之美[J].群文天地，2012（15）：150.[3] 马晓璐.谈“神韵”在古典舞表演中的体现[J].青年文学家，2014（23）：167.[4] 盛夏.中国古典舞“形神劲律”——神韵之美[J].长春教育学院学报，2014（09）：26-27.[5] 李俏.谈中国古典舞的神韵之美[J].戏剧之家，2015（05）：152.[6] 蔡霞.古典舞表演神韵的思考与探讨[J].长春教育学院学报，2015（06）：56-57.