培养流行演唱学生的全面发展

孟昭宇

摘 要：如今，流行演唱教学早已形成了一套规范的体系，从专业高校开设流行演唱专业到现在，十几年的时间里，这个体系更重视流行演唱的“唱”，也就是从声乐的角度对学生进行培养。如今对流行歌手的要求却不仅仅注重声乐，外形、气质、舞台以及语言表达等都变成了十分重要的元素，因此如今的流行演唱教学中更需要对学生进行全方位的培养，从而能够促进华语流行音乐的发展。

关键词：流行演唱；教学；全面发展

1 流行演唱学生全面发展的重要性

如今流行音乐的发展速度很快，大众对于单纯的歌曲演唱已审美疲劳，市场以及大众对于流行演唱的需求已经不再停留在歌曲的层面上，也不再停留在单纯的演唱技巧上。流行音乐有艺术性和商业性的双重属性，尤其是商品属性在今天尤为突出，艺术娱乐化的进程使大部分的观众更喜欢感受流行音乐的视听盛宴。从大众以及市场的角度上看，对流行歌手的选拔需要综合看待，这意味着流行演唱专业的学生从学生时代就要开始全面的培养，从而适应市场的进程与发展。需要在舞台以及创作领域进行全面的培养，提升歌手的综合水平，使歌手受到更多受众的喜爱，否则很快就会被淘汰。有的歌手尽管演唱水平很高，但没有全面发展，形象、舞台魅力都没有，不会受到观众的喜欢。所以学习流行演唱必须要全面发展。

2 设定有针对性的教学模块

流行音乐具有高度融合性以及高度发展速度的特点，流行声乐的教学应针对这一特点与时俱进。全面发展的核心是“全面”，全面是教学的广度，从演唱技巧的角度上看要涉猎诸多的音乐风格。教材是教学的重要的依据，而如今的流行音乐演唱教学并没有固定的教材可循，也没有诸多风格特定的教材，如灵歌的演唱教材、爵士唱法的教材、即兴演唱的教材等。因此全面发展应该从教材入手，制定针对性的教学模块。

针对性的教学模块设定一方面能让学生全面发展，另一方面可以对学生进行因材施教，并不是所有的学生都适合一种教学方式或一种演唱风格，这种教学态度本身就违背了流行音乐自由的原则。因此针对性的教学模块不仅可以使学生的演唱能力得到全面培养，而且还会使更多的学生找到自己适合的演唱风格从而树立信心。笔者认为教学中教学定位十分关键，这就如同出去旅行选择交通工具，目的地决定了交通工具的选择。教学中一旦形成明確的目标和特点定位，这样就能更好的实现流行演唱专业的学生的全面发展。

3 形体与舞台感觉的培养

形体与舞蹈表演也是流行演唱学生应该具备的素质之一，流行演唱也属于音乐表演的范畴，因此表演的基础形体也是流行演唱学生应该学习的。形体从两个方面将演唱者展现给大众，其一是演唱者的素质，其二是演唱者的形体练习。演唱者的演唱水平以生活为依据，其感触有多深情感表现也就有多深。在舞台上所扮演的角色不同，性格也不同，在形体上要对角色进行一定程度的塑造，在演出时要有让观众更好地理解角色的服务热情，同时注意在舞台上的动作，要潇洒、自然、有适度感。

形体需要练习，一般在学习中会有形体课来专门塑造形体。舞蹈是流行演唱十分需要的一种舞台表演能力。流行演唱作品中快节奏的歌曲需要用舞蹈来表现，如果只是站在舞台上演唱就会影响作品内容的表现，不能将歌曲的情感思想更好的传递给观众，因此舞蹈现在也是流行演唱中很重要的一部分。如蔡依林的大部分作品都需要边唱边跳，其他人的作品有很多也需要用舞蹈来完善，提高整体的舞台表演水平。舞蹈可以提升演唱者演唱的气氛，可以拓展演唱者的演唱风格，如今国内外一线的大牌流行歌手，无不具有很强的舞蹈功底，如碧昂斯、珍妮弗·洛佩慈、MJ等。因此形体与舞蹈在今天都是流行演唱学生全面发展所需要学习的内容。

舞台感觉是肢体表现的灵魂，简单说舞台感觉就是舞台表现力，是演唱者站在舞台上给观众的一种感觉。无论是在演唱还是在交流中要始要保持这种感觉。舞台感觉也是人们常常说的“范儿”，这个“范儿”是一种整体的舞台风格，包含舞台表现力、歌手内涵、歌手的表演欲望以及亲和力等。舞台感觉是一般在学校不会作为一门课程来进行学习，是学生在学习的过程中通过舞台实践以及表现力的积累而形成的一种舞台惯性。我们看到很多活跃在大众视野下的演唱者都有自己独特的舞台感觉，彼此不重复，并且通过这种感觉赢得了很多受众的喜爱，有的是亲民的感觉、有的是内敛的感觉、有的是酷的感觉。

因此舞台感觉可以视作是演唱者的“名片”，只要站在舞台上这种感觉就会出现，名片式的介绍会使观众对其形成一种首因效应。这种第一印象也是成就演唱者的重要元素。

4 创作能力与演奏能力的培养

创作能力以及演奏能力也是流行演唱学生全面发展所需要掌握的技能。现在乐坛越来越多的新晋歌手都是集创作、演奏、演唱于一身的。创作能力可提升演唱者对音乐的认识，演奏器乐的形式可以对歌曲进行另一个角度的诠释和解读，这两者都是在乐坛发展的十分重要的技能。

为什么说创作和演奏音乐是流行演唱者应该掌握的技能呢？创作音乐需要对音乐的理解上升到一个新的层面。我们看演唱者的演唱是表演音乐，是对音乐进行的二度创作，而创作音乐则是一度创作，能够从一度创作的角度来进行创作的歌手在二度创作中的能力也就越强。创作是一种抽象的感觉，将其捕捉后具象为音符满足听觉需要。从形而上的角度上看与演唱表现出的感觉是同一种感觉，无论悲喜，都是一种体现。深层次的创作能够提升外在的表现能力，并且通过演奏表现出来的音乐更加立体，也提高演唱者的综合艺术性。因此从音乐性的角度上看，创作对流行演唱者十分重要。从商业角度来看，流行乐坛的竞争十分激烈，更多的演唱者都是以创作人的身份出现，周杰伦、方大同、林俊杰、王力宏等都是集创作与演唱、演奏的多元化歌手，音乐市场更加需要掌握创作和演奏的流行歌手。

流行演唱学生在专业学习时候要全面发展，不仅要从唱功的角度入手，对演唱技巧、情感技巧进行反复的学习和练习，还要从舞台上寻找属于自己的舞台感觉，并能以肢体的语言和舞蹈来获得更多人的喜欢。加强音乐理论的学习，从创作和器乐演奏的角度丰富自己的音乐性，使演唱者能够将内在修养与音乐进行结合，从而使歌手的整体表现更加精彩。

参考文献：

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[2] 崔泉馨.浅谈流行音乐演唱的审美能力和舞台表现力[J].音乐大观，2013（02）.

[3] 张晋夫.浅论流行音乐的创作[J].青年文学家，2012（20）.

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