中国画在小学美术课堂的魅力初探

摘 要：中国画是我国悠久的历史文化瑰宝，它简单、概括性的表现形式非常符合小学生的特点，有利于学生大胆挥洒、毫无顾忌地作画，这对于培养小学生的创造力起着很大的促进作用。本文从如何针对小学生年龄特点、心理特征在小学中国画课堂上激发学生的学习兴趣进行阐述，使中国画得到传承并再放异彩。

关键词：中国画；兴趣；信心；创造；渗透

1 认识国画，体会诗书画印结合的绘画精神

中国画是指用工笔、写意、勾勒等技法形式以及钩、点、染、皴、擦等丰富多彩的表现手法，通过线条和墨色的浓淡变化来表现物象的一种绘画形式。同时，它也在画面上融合诗词与画印，增加意趣及表现力。中国画是我国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。其在漫长的发展过程中，不断兼收并蓄外来艺术的精华，并日趋完善，逐渐形成了一种完美而独特的表现形式。

中国画情景交融，由于所表现的内容、题材、体裁、形式等不同，产生了不同的艺术效果。例如，笔者在教授浙江人民美术出版社三年级的主题水墨画——《多变的月亮》时，提前让学生连续多天仔细观察月亮的变化，建议学生用望远镜来观察，充分想象“月亮像什么”，并收集有关月亮的资料和图片，带到课堂与同学们分享。课堂上，同学们表现活跃、积极发言，有的说月亮像锋利的镰刀，有的说像小姑娘的辫子，有的说像弯弯的香蕉……接着，孩子们迫不及待地用毛笔把它表现了出来。笔者也要求学生根据自己的想象在作品中题上有关月亮的诗、词或画题目，还要求学生落款，把自己的名字画成印章。学生对此感兴趣极了，创作出来的小印章也是各式各样，有横有竖，每个人都完成了一幅诗书画印结合的作品。虽然这只是一次尝试，但中国画的魅力吸引着学生，让他们兴趣十足。课后还有学生来与笔者讨论怎么画名字会更漂亮，可见通过一系列的观察、想象，学生们的思路拓展了，国画课产生了意想不到的效果。

2 中国画的“妙在似与不似之间”

中国画主要分成工笔和写意两大类，前者用笔细腻工整，注重细节的展示；后者的特点是笔法简练，高度概括造型，抒发作者的情感。在处理形态和神韵关系时，需要“两者兼备”，在造型和意境的表达描绘上都要求“气韵生动”。

国画大师齐白石先生“妙在似与不似之间”的名言，其实表达的是中国画的一种写意精神。中国画，若太像则有形无神，失了韵味；若太不像则成了印象派，失去了对事物形态特征的把握。最妙是既能看出画之形，又能从画中读到画外余韵。因此，“似”是来源于作画者对客观事物直观的表达，不似则是因为加入了创作者自身的艺术情感。这样创作出来的作品才会有人格化的精神气质，才妙哉。“似与不似”正是对“以形写神”的追求。

随着时间的推移、时代的进步，艺术内容和表现形式也发生了变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画吸收了不少西方艺术的理念和技巧，丰富了表现力。

当下，在小学教育中，老师和家长都只重视智育方面的语数英学科，对美育方面则不是那么重视。而中国画的形式美、自然美、社会美、艺术美恰恰一次又一次地给学生带来了美的体验，不仅让他们感知美，还能陶冶他们的情操。这对于提高学生的审美和鉴赏能力有很大的帮助。

3 培养兴趣，激发创新

课程内容如果来源于学生的生活，那么学生对课程的适应度就会提高，就能引发学生的兴趣，进一步拓展他们想象的空间，围绕主题创作出他们喜欢的样式。

3.1 仔细观察，搜集素材

素材源于生活。正如法国教育家马蒂斯所说：“创造开始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”所以观察是很重要的，勤于观察能帮助我们获得更多为我所用的信息。对于小学生而言，日常生活是他们最亲密的朋友，能引发他们的创作兴趣，丰富他们的表现题材。

学生还是会缺乏敏感性，所以教师在组织观察活动时，应首先拋出问题、引导观察，同时启发性地提一些较开放的问题，以给学生留有想象的余地。在学生有了一定的框架之后，教师的示范是很重要的，这样学生才能更直观地观察、写生，对学生今后的创作有很大的帮助。

3.2 创设情境，提供展台

在教学过程中，教师是引路人，起到启发的作用，要引导学生掌握技法和想象创作的机会。例如，浙江人民美术出版社小学二年级的课题《水墨游戏》的教学目标是：第一，巩固练习，用“点染”的方法有序地表现花瓣的颜色；第二，发挥想象，创造性地表现花朵的可爱形象。

这一生活化的命题马上引起了学生的共鸣，激发了学生的创作兴趣。在水墨运用上，大家都能较好地运用浓淡的墨色来点染。

画时让学生用浓、淡、干、湿各种不同的墨进行尝试，一幅画上可以用不同的方法来创作。这对学生来说是非常有魅力的，因为不同的方式有不同的效果，在好奇心的驱使下，他们会完成得更好。一幅幅富有童趣的中国画，闪烁着学生们创造的智慧光芒。

又如在课程中，我们还设置了拓展学生想象的命题，一个个意想不到的内容诞生了。《七色花》《花仙子》等，这一个个生动的故事，无不透露着孩子们的天真、可爱与灵性。

3.3 充分鼓励，树立信心

在赏画和评价过程中，教师要鼓励学生，多给他们一些正面的评价，无论是大进步还是小长进都要给予支持，使他们更有信心。对于学生还需改进的地方，教师应当用建议的口吻提出，这样不会打击他们的积极性。意大利教育家蒙台梭利说过：“如果孩子们成长于鼓励他们自然、顺利地发展的环境中，他们会‘突破性地进入到学习之中，他们将变成自我激励者，自我学习者。”这表明，赞赏和鼓励既能激发孩子的学习动力，开发孩子创造的潜能，还能使其充满自信。我们坚持的是“报喜为上，赏忧次之，揭短为下”的原则。

4 渗透学科，再现艺术

中国画有着自身的特点，但并不是孤立的，它与其他学科密切地联系在一起。许多理念、想法都要运用图形、图像来阐述科学的内容，了解事物，并理解问题。对于小学生来说，只用语言口述授课，他们虽然可以理解，但是需要一定的时间，而图像更容易从视觉、意识上使学生产生美感，以最直观的状态呈现给学生。例如，在进行中国画作品分析时，可利用语文课教授过的古诗词，帮助学生理解画面之外所表达的意境。这会让课堂的效率和质量有很大的提高。

在新一轮的课程改革过程中，加强中国画与各学科的联系，是拓宽中国画教学和审美的一条很好门径。我们要有机地结合其他课程，如音乐、电影等，让学生在视觉和听觉上更形象、更具体地了解中国画；要结合文学、地理、历史等方面的知识，让学生多了解中华五千年的历史；多讲名家的故事，让中国画的魅力在故事中弥漫。这样可以有效地促进学生从多个视角理解、运用中国画，让中国画课堂教学显现出艺术的魅力色彩。

参考文献：

[1] 王福阳.综合艺术课程与教学论[M].

[2] 王杰.美学[M].

[3] 浅议中国水墨动画的意境美[J].

作者简介：王斐然（1992—），女，福建福州人，福建师范大学研究生在读，研究方向：艺术设计专业视觉传达。