漫谈舞剧道具

陶向东

摘要：舞剧艺术是一门综合艺术，其中舞台道具和布景、服装、灯光、化妆等各种造型因素一样，成为舞台艺术的重要组成部分。它的运用使许多舞蹈（舞剧）作品的主题得到了升华，并且塑造了舞台形象，让整个舞剧表演更具有魅力，道具的合理运用，也能够烘托出舞台的气氛，渲染氛围，更加引人入胜。

关键词：舞剧道具；舞台艺术；道具的作用；制作和运用

舞剧是一门综合艺术，其中道具作为舞台美术的一部分有机地参与舞蹈演出，并与其它舞台美术部门包括布景、灯光、服装、化妆等密切配合，共同塑造有助于剧情开展的典型环境，它不是一种独立的艺术形式，它的成功与否要看舞剧演出的整体效果来决定。它常常是舞蹈塑造人物形象和演员表现时的得力助手，是舞剧不可缺少的一种重要表现手段。

如果按专业性划分，除了布景以外，舞台上一切摆设和用具，以及演员随身带的物件等都属于道具范围。但实际演出过程中道具与布景没有太严格的划分，一般是这样，生活中固定不动的东西，如房屋、石桥、大树、土坡、岩石等，体现在舞台上属于布景范围，而生活中可以移动的东西，如扇子、草帽、镰刀等，当搬到舞台时，就属于道具的范围，但是这两者的划分也并不是一成不变的，作为演员在舞剧表演中使用的舞蹈道具可以就其性质、用途以及在舞台上所处的地位等分为许多种类。1、具象道具。他们常与舞剧表现的内容有非常密切的联系，并且对舞蹈动作的样式起着非常重要的影响。比如草帽、扇子、锄头等。2、抽象道具。他们往往象征着某种特定的意义，表达表演者情感起伏或者在空间中构成不同的图案和景色，构成某种特定的艺术形象。比如纱巾、水袖、长绸等。3、民间舞蹈道具，多来自民间社火、祭祀、庆典等固有的形式，它们在舞剧中作为民族风俗和文化的积淀物，有着极强的表情达意的功能。比如扇子、手绢、三弦、锣鼓之类的道具。4、演员随身的道具。有些道具系在演员身上或由演员随身携带，由演员用来扮演特定的人物，比如舞剧《红色娘子军》中，群舞演员拿的红军大刀，扮演的红军角色，使舞蹈展示了战士们所向披靡的英雄本色。又如舞剧《白毛女》中杨白劳给喜儿扎的红头绳。5、置景道具，即舞台场景的布置道具，通常起到营造气氛的作用。比如一口井、一条垂吊的白绫，一架木质的纺车等

一、舞剧道具的作用

道具是舞剧艺术的重要造型手段之一，是创造舞蹈形象的有机组成部分，在舞剧中具有十分重要的作用，它不仅能够说明人物的身份，表明舞剧特定的环境，更重要的是能够增强舞剧表情的感染力。道具在整个演出过程中对剧情展开和人物的塑造所起的作用往往比布景更为直接。舞剧道具能够创造出独具魅力的艺术形象，可以表现出许多比较抽象的东西，蕴含着宽泛的象征内涵，道具的娴熟运用可以增加舞剧形式的美感，由于道具是舞剧表现形式的重要辅助工具，它也必须遵循舞台艺术的要求，既要美化、简洁、形象化，也要便于舞动。 既包括节目的主题思想、美学意蕴、时代背景、民族特色、地域风情，又包括题材特色、风格特点、民俗情趣等等，所有这一切，都要在道具中充分完美地体现出来。因此常说道具提供了演员的动作支点，以帮助演员表现人物关系，在帮助演员刻画形象方面，有些装饰道具和随身道具是很明显的，比如在水袖舞中水袖就起着不可或缺的作用。一个舞蹈的时代背景与特定场所是很重要的，道具在配合布景说明时代和地点方面起着积极作用，因此在进行一个舞剧的舞台美术设计时，对于道具不应采取轻率的态度，应该很认真地进行选择和加工，在舞台上由于道具的处理不当而影响舞剧的完整性，降低了演出质量的事例是屡见不鲜的。因此在今后的道具设计创作与制作过程中让道具在视觉、形态、解释和运用上是我们今后在工作中要特别重视的问题。

二、舞台道具的制作

舞剧道具，它首先从属舞台美术，从属舞台演出，为表演服务，这是它的根本属性，具有较强的美学价值；就演出而言，舞台上除却演员、灯光、化妆、服装外，上面的一切摆设，均属道具范畴；舞台美术设计在创作演出过程中的巨大魅力和重要性愈加凸显出来，道具制作是舞美创作组合元素中不可或缺的，道具作为舞剧演出的延伸，精细是制作当中应当遵循的守则，不能够以粗制滥造或随意性来应付。作为专业道具技师，道具的“精细”化体现在很多方面，它要求作为道具师要具备良好的艺术修养，较深的文化底蕴，懂得各个历史时代的特点与特征、具备坚厚的美术功力。技术上能娴熟的运用绘画和雕刻技法，具有敢于想象勇于创新的潜能，对于材料的属性特点以及运用了如指掌，对于现代声、电在道具中的运用要有其独到之处。严格的说，作为道具师，应具有艺术的审美眼光，高超的制作手段，娴熟的材料运用，使道具在展现舞剧风格与舞剧表演中具有重要的作用。在舞剧演出的创作中，道具首先要符合生活的真实和艺术的真实，其样式与质地都反映了一定的历史、年代、文化和风俗；反映出舞剧中的角色地位以及性格特征。它既从属于舞剧中的表演，又要为表现舞剧内涵起到不可小觑的作用。因此，从事道具设计和制作，每创作一部舞剧，都是对道具设计者和制作者的文化修养和历史知识以及丰富的想象的考核与测试。表现什么情景用什么道具是作为道具师必须了解和掌握的，特定的历史时期，特定的场景所需要的道具各不相同，否则必将闹出笑话。通过扇子、椅子、水袖、服装等都应反映出历史的痕迹，切不可乱了时代特征。什么样的人物手中该拿什么装饰，都应该认真来进行研究与考证；该拿的东西拿错了，不仅是专业性的不严谨，观众也会指责你不懂历史。那么在能够很好地完成样式及它的历史特征的前提下，还应该对道具的艺术性有一定的追求，良好的美学观对于道具技师是其专业性的最好体现。道具作为舞剧的参与者是舞蹈表演的一种延伸，其第一要素就要呈现出美。因此，在不违背历史、人文特征、风俗特点、人物身份等的前提下，重点要体现它的美的特征。在道具制作中粗制、臆造、不严谨的做法是不可取的，这是一种对舞剧演出不负责的做法，绝不应允许的。制作精品就是要精到大凡是观众目及可视的，都应该努力的去美化它，精细的制作它，更好的呈现它，使它光彩夺目，和谐统一。舞台道具的制作要遵循美的原则，这个原则就是除了要符合人物、风俗、文化、特定的环境以及体现时代特征外，尽可能的美化其外在形象但又不应喧宾夺主过于突出从而影响舞剧表演，同时适当的变形和夸张也是很重要的，它要求色彩鲜明、醒目。舞剧中的道具与生活中原型物件比较，在外形和体积方面也应适当放大一些，以适应由于观众与舞台之间因观看距离而产生的“物件缩小”的影响。道具，作为舞剧演出中的一个重要艺术元素，其表现的形式是多样的。它同舞台美术设计一样，在表现形式上有写实性、写意性，夸张性和抒情性。遵循这样的一个创作规律进行道具设计，在倾力打造“舞台艺术精品”的过程中定能起到画龙点睛的作用。所以在道具制作中，作为道具师，一定要精心制作，用心打磨，注重道具更深层次的表现力，只有这样，才能把道具的作用发挥到极致。

三、舞剧道具的运用

随着当今舞台艺术的发展，越来越多的道具在舞台上使用，也急需与舞台艺术相适应的道具。在我国古代舞蹈就进入了表演时期，在周朝教化与祭祀用途的六大舞、六小舞中，舞者或手执干戚、羽毛、牛尾，或手袖而舞。执舞具而舞，可以说是古代舞较为明显的一大特征；我国古代也不乏以舞具著名的舞蹈，如《巾舞》《拂舞》等。道具的使用，舞出了迥然不同的情怀，终而形成了各具特色的舞蹈表演风格。现代歌舞表演中的道具使用非常广泛，使得人物形象得到充分的展现以及舞台效果丰富多彩。道具在舞台表演中，不只是单纯的实物，更是感情的表达和美学的充分体现。比如：舞蹈表演中经常可以看到油纸伞作为道具出现在舞台上，一把油纸伞集合了文人墨客之书画和富有中国文化元素的典雅造型，古朴怀旧，精致唯美，能起到很好的装饰效果，让整个空间充满艺术感，格调高雅，作为舞蹈道具不仅可以使舞蹈演员优雅动人、气质倾城，也可以给表演增添几分怀旧情结。在舞台上也经常可以看到长绸作为道具出现，长绸灵巧多变，形态优美，故亦独立发展成一种舞蹈的类型，不同形势的长绸动作，可代表不同的感情，如璇转、单抛、双抛、荡、抖、回、提等等。还有扇子，一些舞蹈中有用扇子作为道具的，演员们借用扇子的开、合、抛、转等的动作，可以使表演者更好的表达内心的情感。

四、结语

随着时代发展，科技的进步。人们对舞剧艺术的要求越来越高，舞剧道具作为舞剧艺术的重要组成部分，自然对其的制作和运用的要求也越来越高。很好的运用道具，可以使舞剧表演更具有张力和魅力，让舞剧表演具有独特的、吸引人的视觉效果，有时甚至可以起到“画龙点睛”的效果。要学会善于运用道具，使之在舞剧中起到烘托气氛、引人入胜而又不喧宾夺主，使之很好的融入到舞剧中去，同时配合丰富的舞蹈动作增强舞台表现力。以此来满足观众们日益增长的对艺术的需求。

【参考文献】

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