论体育绘图图形审美特征的把握①

杨建民

（天津师范大学体育科学学院 天津 300387）

论体育绘图图形审美特征的把握①

杨建民

（天津师范大学体育科学学院 天津 300387）

采用文献法，论述了体育绘图教学中图形元素审美特征。分析了构成体育绘图的线条美、比例美、数字美、形态美、重心美、透视美、组合美、艺术美等审美现象和特征。总结了掌握体育绘图学习方法即加强绘图审美观察和实践能力，主要结论：把握体育绘图审美特征对提高体育绘图绘制水平能够起到关键作用。

体育绘图 审美 图形元素

体育绘图是借鉴绘画的基本知识，运用美术简练的绘画技巧，与体育运动有机结合绘制形成的一种简图。作为高等院校体育专业的一门课程，它是一门集运动解剖、体育美学和美术创作多学科于一体的课程，实践性和实用性都比较强。其目的就是培养未来的体育教师具有快速勾画比较规范的体育动作简图［1］，用来提高教学表达能力，提高教学质量，在学习过程中，如果不了解画好体育绘图的关键要素，不能把握体育绘图中图形元素的审美特征，绘制出来的图形就很难达到理想要求，直接影响教案的编写和绘图的应用。

1　体育绘图中图形元素审美特征

熟悉关键图形元素对于画好体育绘图有重要的指导意义，虽然绘图内容和形式相对简单，但其中诸多元素的所有审美特征还是需要在绘制过程中特别关注。

1.1流畅飘逸的线条美

体育绘图中最基本的元素就是线条，线条的表现形式各有不同，分为直线、斜线和曲线。大量的人体运动造型多采用曲直线条结合的方式去表现。微妙的曲线变化能够很好地表现胸与小腿以及肩肘腕的生理弧度，使之与真实的人体更接近。荷加斯所认为的波状线和蛇形线应该归属于曲线的范畴：波状线比任何线条都更能创造美，在花和其他装饰性的形体上，都可以看到这种线条，并且认为它们是最美的线条，而蛇行线却能赋予美以最大的魅力，“它叫做富有吸引力的线条”［2］。在优美的形体上，直线最少。在绘图中直线一般运用在运动器械、场地设施和水平面的描绘，属于和人体运动配合的线条，在队形队列和团体操图形绘制中发挥的作用更多一些。

由于作者的风格迥异，直线和曲线在表现运动图形方面也是各有千秋。直线简洁明了，如，火柴棍画法，容易学习和掌握，但是线条平直、呆板，缺乏生气；而曲线飘逸动感，生动形象，其造型接近人体的外部形态，但线条需要长时间的练习才能熟练掌握。牢记线条美的特征，对于提高绘图水平有很大的帮助。线条的本身就是一种艺术，线条的美就是飘逸美、运动美。

1.2均匀舒适的比例美

比例存在于各种艺术形式之中。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。早在公元前5世纪，希腊的雕刻家波莱克里托斯，为了突出运动员的人体美和保卫祖国的战士的英雄形象，对人体美作过毕生的探索，并编写了《规范》一书。指出人体如果以人的头长为一个单位，那么其身的全长则应以7个头长为最美，他的《女运动员》《持矛的人》都是按照自己规范的七分比例创作的［3］。另一位雕塑家留西波斯为了尽可能把人物塑造的更加伟岸、雄壮，提出了8个头身的人体才是美的，它的《擦拭污垢的运动员》也成为了传世经典之作。为了表现人体美，达芬奇在前人研究的基础上，对人体比例作了更加细致的探索，形成了一定的理论，对指导实践意义非凡。在体育绘图中，采用的就是8个头身比例的画法，而且，头、胸、四肢、手、足等都有以一个头长为单位进行的比例划分，使得图形绘制有可靠依据。虽然线条表现是美的，但如果绘制出的图形不合乎人体比例，再美的线条也会变得毫无美感。比例的美感就是均匀美、舒适美。

1.3规范标准的数字美

人体比例的使用增加了体育绘图中图形的美感，根据人体比例的划分界定，相关的数字也就随之产生。在毕达哥拉斯提出“黄金分割率”概念之前，0.618之比已经在人体美中有所闪现。有文献记载：从人体的头顶到肚脐与肚脐到脚底之比；躯干的宽度与长度之比，鼻宽与唇宽之比，鼻宽与鼻高之比，唇高与唇宽之比，这些都恰巧近似于0.618，这一数字被认为是创造美的数字，在艺术创造过程中得以广泛的应用。在体育绘图中，数字的魅力也是无处不在，从站立到俯撑，以一个头长为单位在规范着图形的表现，直立8个头长，半蹲、弓步6.5个头长，体前屈、全蹲4.5个头长等等［4］。另外，关节活动的角度、范围，队形队列的变换，场地的数据，体育课教学程序，运动技战术的演示都有大量的数字给予配合。正是有这些数字的制约，绘制出来的各种图形才呈现出理想化的状态，达到绘图的审美需求，数字所呈现的美就是标准美、规范美。

1.4层次空间的透视美

绘制运动的图形需要从多方向、多角度去展现运动人体的状态。体育动作的单线图根据视者观察方位的不同而分为正面图、背面图、侧面图与斜面图几种［4］。在正面与侧面都无法很好地表现人体动作状态时，采用斜面图的斜侧表现手法能够解决因为透视关系而使图形非常难以表现的问题。这就要涉及美术学中的绘画透视原理，包括空间透视、线形透视、收缩透视等等。体育绘图中透视的应用能够使图形呈现立体感，更好地表现运动的人体在空间的造型，展现正面、侧面难以表现的一面，表现手法更加丰富、更加科学与形象。如，仰视图、俯视图，人体的近肢与远肢，运动时的抬头低头，转体、下蹲、跳跃等动作，场地边线远近距离，队伍的远视等等，都可以采用透视原理来加以美化。透视的美就是空间美、层次美。

1.5平衡适度的重心美

在运动中，人总是要本能的保持自身的稳定，当重心发生变化时，在地面或空间通过肢体位置的协调分配而保持平衡，使其不会摇晃或跌倒。这些动作反映到画面上也是如此，大量的绘图都与重心有密切关联，如，田径、体操、武术、滑冰、球类等，运动过程中重心的位置会随着身体姿势的变化而变动，这也是重心美的魅力所在。在绘图中，重心位置的确定，无法进行精确计算，基于对运动人体的观察和了解，凭直觉感受来进行判断，这种感觉转移到画面上，对于绘制的动作进行生活化的比较，大致判断出所绘制的图形是否保持了重心平衡。虽然体育绘图线条简单，但是如果忽略了重心这一环节，那运动人体必将是不符合绘制要求的。掌握重心平衡规律，就能够在静止的画面上画出栩栩如生的运动动作，充分体现它们运动的精彩瞬间。重心的美就是平衡美、适度美。

1.6多彩和谐的形态美

体育绘图中的图形形态有多种，这些形态构成了绘图的表现内容。“形态的本质是力象，也是事物内部诸要素的高度综合，既包括形态的美学意义与主旨思想的美学价值有机融合，又包括作品所显示出来的意境和情趣的美”［5］。绘图全方位展现了运动的人体形态，体育运动中的所有项目都能够运用这种简而易学的艺术形式表现出来，这些图形既是运动的也是静止的，是对连贯动作的分解，是瞬间动作的定格，这就形成了动与静的两种形态。另外，一个运动项目的动作从始至终过程可以用连续的绘图去表现步骤，如，田径中的跳高、跳远，太极拳的打法，健美操的动作轨迹等，动作形成了一个连续的形态。另外，如，队形队列的布局、图体操的表现类型、教学程序的步骤等图形，都显现出具有时间与空间的形态之美。尤其是队形队列的变化，人员的移动、方向感与整体感，需要更多地想象空间才能完成。形态的美就是多彩多姿，和谐统一。

1.7图文并茂的组合美

体育绘图中除了众多的单独动作的分解图之外，还有许多组合图形。这些组合图形所呈现出的美也是非常多彩的。为丰富教材和教案的内容起到了一定的作用。在绘图中，有人与人的组合，如，体操中的叠罗汉的表现；有人与物的组合，如，武术中的刀、枪、剑术；田径中的跨栏；有队形队列的组合，如，一路横队变二路横队，团体操的点、线、面的变化；有教学课程序方面的组合，如，体育课程教学步骤安排，体育游戏组织形式；还有数字与图形的组合，如，场地规格、器材标准、技战术指导等。多种形式的组合使得体育绘图画面变得丰富、动感和活跃，对于理解体育动作、遵守课堂程序，了解场地器材，体育技战术等方面发挥很大作用。在其中能够看到动与静、方与圆、曲与直、多与少、高与低、简与繁、远与近、前与后、小与大、长与短等多角度、多方位的组合，构成了体育绘图图形简约而不简单，形成了绘图的组合美。组合美就是场面动感，图文并茂。

1.8动感意境的艺术美

尽管体育绘图所绘制的图形简单，但综合来看它所涉及的线条、比例、透视、重心、形态等均是美术作品所必备的要素。艺术美就是艺术作品所显现的美，也需要对人的身体进行审美观察，塑造美好形象来进行视觉传达，而且它能够运用更加简洁的线条来概括复杂的动感形象，更集中、更概括地反映客观存在的现实美。虽然它和艺术家的精神创造有些距离，但是它融合了学习者的审美理想、趣味和感受，符合艺术美的要求。这里面涉及到艺术转换问题，也“是强调艺术行为主体在艺术活动过程中是主动的、积极的、有为的行动”［6］。因此，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不会存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画。对于体育绘图来说将实体的人体艺化成单线条，需要学习者充分发挥主观能动性，努力用自己掌握的方式方法去表现，其中极美之处，也是其智慧与情趣的整合的转换。最终的艺术成果——体育绘图则包含了艺术美的因素，充满体育运动的意境和感觉。

2　把握审美特征提高体育绘图水平

2.1观察中培养审美视觉能力

在学习体育绘图过程中，需要接触大量的和体育运动相关的图形和图像。一是可以通过观摩教材里面的图例、图形，了解其结构、形态等；二是进行教材之间的比较，体会不同教材图例之间的不同风格，判断图例的优劣；三是通过观看体育电视节目或者体育摄影作品，观察活动与静止画面的运动人物；四是积极参与体育活动，观察身边的人体活动方式，比较差异，领略现实中的美好形象。另外，还应该多看一些美术、美学书籍，绘画展览、动漫作品，从中汲取值得参考和借鉴的地方，这些都可以培育和提高审美情趣，提高个人观察事物的水平和审美能力。

2.2实践中锻炼绘图技法能力

体育绘图注重技能技法的培养，必须通过大量的绘图实践才能提高技法水平。虽然在表现形式上相对于美术绘画显得要简单得多，但是将图形绘制得符合审美要求也并非易事。所以，在绘图实践中应注意前面所涉及的各种要素的审美特征。对于比例、透

且站位一般是在篮球的球框下面，当其他球员有机会将球传给中锋时尽量保持让中锋投篮，来增加得分的概率。但是和前锋后卫相对比可以看出，中锋的投篮机会也不是非常的多，和前锋后卫在投篮的数量方面差距并不大。前锋和后卫虽然经常传球给中锋，但是在中锋投篮不方便的时候，反映灵活的后卫就会选择自己进行投篮，后卫防守方面做得很好，直接和持有篮球的对手接触机会多，所以，控球的机会也就比较多，投篮的次数也不会少。前锋兼具中锋和后卫的优势，但是又不像中锋和后卫那样专业，在获得控球权的机会上并不算少，投篮的位置相对于后卫更接近篮筐，这样投篮的命中率，就相应的有一定的提高。

5　结论与建议

（1）近3年NBA总决赛罚球的命中率比较稳定，并没有出现明显的增长或下降的趋势。2分球命中率出现了较大变化，呈现出明显的下降趋势。这就说明参加NBA总决赛的球队可以适当降低在2分球投篮方面的时间，转而重点训练其他方面的能力。3分球的命中率呈现出上升趋势，但是上升幅度比较小。这就说明参与NBA的球队应该紧跟NBA篮球比赛的趋势，重点训练一下3分球投篮的命中率，这样能够增加球队在NBA比赛中获胜的机会。

（2）内线投篮的命中率在近3年NBA总决赛中保持比较稳定，命中率保持在48%左右。比较稳定的命中率为参加NBA比赛的球队提供了一项重要指标，参加NBA比赛的球队可以参考内线和外线比较稳定的投篮命中率，分析和自己球队投篮命中率存在多少差异，并进行有针对性的训练，这样可以快速提高球队的得分能力。

（3）近3年NBA总决赛各节投篮的次数，其中第2节的时候投篮的次数最多，第3节的投篮次数比较多，第1节投篮的次数较少，第4节的投篮次数最少。这就说明在第2节比赛的时候时NBA比赛重要的得分时间段，在第2节的时候也往往是球队双方比分拉开的一节比赛，球队如果能够在第2节的时候取得较多的得分，往往能够在比赛中获得胜利。在命中率方面，可以看出各节的命中率和同一届比赛有非常大的联系，和不同届同节比赛命中率联系比较小。这就说明，球队球员投篮的命中率是一个比较稳定的能力，球队只有在平时多对球员进行投篮方面的联系，队员在比赛的时候往往能够取得较好的成绩。

（4）近3年NBA总决赛中中锋、前锋和后卫，投篮的次数存在差异，但是之间的差距并不算大，这就要求球队的队员在比赛的过程中既要讲究配合，也要学会及时的抓住时机投篮，在平时的训练的过程中可以对这种能力进行专项的训练，这将有利于球队的长远发展。

［1］孙民治.篮球运动高级教程［M］.北京：人民教育出版社，2004.

［2］叶国雄，陈树华.篮球研究必读［M］.北京：人民体育出版社，1998.

［3］篮球大辞典编委会.篮球大辞典［M］.北京：人民体育出版社，1993.

G80-05

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2095-2813（2016）04（c）-0155-03

10.16655/j.cnki.2095-2813.2016.12.155

杨建民（1965—），男，天津市人，硕士，讲师，主要从事体育文化研究。