现代插画中民族元素符号的融入策略分析

黄敏

在信息全球化的背景下，国际间的插画交流越来越频繁，中国插画家们通过各种媒介第一时间看到世界各地的插画作品，开拓视野，学习不同艺术表达语汇的同时也受到了各种问题的困扰，甚至迷失。如何在当今插画界保留一席之地，首先需要创造出更多富有美感的艺术形式，而中国民族元素为其提供了丰腴土壤。

1.现代插画与民族元素

当插画设计师将个人的“主观”融入到插画创作时，插画就从单纯的叙述商业文案开始逐步走向表达设计师自我，插画的商业性与艺术性就开始接近一个相对对等的状态，这时所呈现出的插画作品就能够区别于其他人的作品，即插画的风格。这里所提到的“主观”影响插画风格形成一部分，包括插画设计师个人的经历、性格、教育背景、艺术修养、审美情趣等。创作主体的各异“主观”使得作品在共同商业性基础上呈现出不同的形式与内容，为插画艺术开拓更多表现手法及绘画语汇。

现代插画中民族元素符号的融入可以体现为能够深刻体现中国文化传统、美学思想、审美情趣等深层次内容的插画作品。这是插画设计师将带有中国印记的“主观”投射在插画作品上而呈现出的插画艺术形式。

“中国民族风格”的体现并不仅仅是对中国传统艺术外在形式的继承，更是对在中国哲学、伦理道德背景下产生的美学思想和思维方式的继承。故此探索具有中国风格的插画的创作方法应当从两个方面同时进行深度挖掘，即形式上体现中国民族风格的方法及意境上体现中国民族风格的方法。

2.插画创作中民族元素符号的形式体现

“形式”一词原属西方美学范畴，在东方美学的观念里“形式”这个概念则是以中国传统哲学范畴中“形神”的“形”来表达的。艺术中的“形”即外部所能看到的形态，也可以说是作品存在方式。形式上体现中国民族风格的方法即在插画创作过程中以中国传统艺术形式之美来体现中国民族风格的方式。在插画创作中可以通过中国传统艺术中的形式美，即造型之美、结构之美、色彩之美来体现中国民族风格。

中国的传统艺术形式之美是建立在以东方美学为基础的审美积淀上，与文化有着密不可分的关系，由于文化与文化之间的间性关联，中国文化与西方文化不是独立存在的，以此为据，如果没有西方文化影响下的艺术风格的存在，“中国民族风格”也不会存在。

（1）在插画中以中国传统艺术中的造型之美

造型是艺术的一种表现语汇，在任何艺术形式当中都是不可或缺的。中国传统艺术的造型具有其独特的审美特征，要体会中国传统艺术的造型之美需要将其与西方传统艺术的造型特征做比较，通过类比的方式可以明确了解到二者差异和中国造型之美。

传统西方的造型以在写实基础上达到理想化的境界为美，而中国传统艺术的造型则超越了再现真实形态，而是经过创作主体的主观思维对现实形象的再创造，并以传递体验情感或精神思想为目的。如中国文人山水画，山石树木、花鸟虫鱼皆寥寥数笔神态毕现，又如陕北剪纸艺术中的老虎的造型，与真实的老虎形象相去甚远，却包含了中国劳动妇女对于繁衍崇拜的祈愿。

从根本上理解这两种不同情感投射下的东西方造型差异，有助于我们更准确的把握东方造型之美，并将这种造型的方法运用到当代插画创作中去，插画中人物的造型对打破西方传统的审美体系的约束有着积极的作用，是在插画中体现中国民族风格重要手段之一。

（2）在插画中以中国传统艺术中的结构之美

自古以来，由于伦理本位及宗教观念的影响，中国人的骨子里时刻流淌着对“圆满”与“和谐”的执念。所以中国人对于悲剧往往采取拒绝正视态度，在中国无论以何种形态呈现的悲剧最终都有一个“圆满”的尾巴，譬如《化蝶》、《长生殿》等。就像希腊式的悲剧英雄永远无法生活在中国的话本小说中一样，残缺动荡之美亦少见于中国传统艺术之中。中国传统艺术的结构也受到这种思想的影响，圆融、对称、平衡成为了其主流的特征，比如中国古典建筑群的对称之美、传统团花纹样圆满之美等，和谐的视觉形态成为了中国传统艺术区别于西方传统艺术的重要特点之一。在当代插画创作中吸收结构圆满和谐的特征是体现中国民族风格的方法之一。

（3）在插画中以中国传统艺术中的色彩之美

色彩是艺术表达方式中很重要的一部分，一件作品的色彩运用带给人的感受往往是在第一时间刺激观者的视觉神经达到思想上的共鸣，所以色彩的表现方式在艺术作品中的作用是至关重要的。研究中国传统艺术的色彩之美是探索如何在插画中体现中国民族风格的方法之一。

中国传统艺术中的色彩与西方对于色彩的认知有一定的差异。就绘画而言，在传统的西方绘画当中色彩始终处在一个以固有色深浅变化塑造对象形体的创作状态，这种状态直到十九世纪六七十年代才得以突破。而中国传统艺术对色彩的态度一直以来都是以色彩的象征寓意和哲学思想为重，对色彩的写实性的关注相对薄弱，中国的色彩是经过创作主体思维抽象后的观感体现。

在进行插画创作时，水墨技法的运用已成为当下具有中国民族风格插画的主流创作模式，大多数插画设计师应用更多的是中国笔墨的技法的精妙，而缺少了意境之美。当然也有少数以笔墨变幻营造意境，抒写情感的佳作。

3.插画创作中民族元素符号的意境体现

意境是创作主体的主观感悟与客观现实碰撞后诞生出的光，穿越被称之为“秩序”的重重雾霭，为观者开启一个以思维和情感构筑的世界，营造了一个回环往复的充满诗意“想象空间”。具有诗意“想象空间”是中国传统艺术区别于重视写实的西方传统艺术的关键，所以通过营造诗意的“现象空间”是在插画中体现中国民族风格的有效手段。营造“想象空间”就需要我们先了解中国传统艺术创作时是如何对意境进行创构的。

（1）中国传统艺术想象空间的构筑

提及中国传统艺术中想象空间的构筑方式，就不得不提中国古诗词的创作方式。苏轼评唐代诗人王维之诗曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”足见画与诗之间密不可分的联系，二者联系的结点就是作品的“意境”。诗的意境与画的意境在艺术语言的表达上具有很强的重叠性，中国诗人以格律的语言、以物寓情的方式描绘一个介于客观与主观之间的情境传达思想情感，古人云：“言有尽而意无穷”，诗的这种以极少的语言创构无限想象空间的创作方法极大的投射到了中国传统绘画之上。

无论在何种艺术当中，语言的作用都是不可忽视的。意大利美学家克罗齐在二十世纪初就说过：“艺术是人类最基本的语言形态……艺术与语言是统一的。”这里的语言并不指通常我们所用的交流语言，而是一种直觉性的抒发情感的艺术语汇。所以中国诗歌的艺术语言表达方式能够在绘画艺术形态中得到映射。“诗是能言画，画为不语诗”一句道破诗与画的关系，研究画中诗意首先要抛开诗的格式音律，而关注诗是如何用语言构筑意象的。诗的语言在构筑意象时除了写实与夸张的修辞手法外多采用的是隐喻与象征的修辞手法，写实与夸张在绘画中属于基本的性质，故此不做赘述，隐喻和象征的语言特点是诗的创作方式在绘画创作上最具引用价值的部分。以中国诗歌的语言创作的方法和思路来指引具有中国民族风格插画创作，对于构筑插画的想象空间也有莫大的助益。

（2）插画创作中隐喻艺术语言的应用

人们往往以熟悉事物或思维的经验来认知和理解陌生事物或思维的文化现象即是隐喻。正是这种特性使得隐喻的艺术语言具有体验性，艺术创作过程中通过本体与喻体间的联想发散过程，赋予了作品想象的空间，使观者感受到意境之美。诗歌的语言之美很大程度上源自隐喻，隐喻使诗的语言避免单调的同时赋予其想象与联想的空间。诗人在具象的语言与抽象的思维中间建立起联想，用隐喻的语言表达方式让所要传达的思想情感更加具象化，同时二者的联想空间也使得作品更具艺术魅力。同理在插画艺术的叙述过程中，隐喻的叙述也往往比平铺直叙更具有艺术感染力，内涵的情感更为充沛。

以诗歌语言的隐喻手法作为插画创作的方法，可以丰富插画的绘画语言，使得插画更具有直觉感知的生命力，而且本体与喻体之间的联想空间还能够与观者的思维产生共鸣，引导观者走入插画营造的意境当中去，在这个过程中达到传递创作主体的思维与情感的目的。在中国文化的语境下，中国的隐喻在文化上有深厚的积淀，如在莲花隐喻君子高洁的品行，松柏隐喻坚韧不屈的精神，竹隐喻虚怀若谷的气质等都是具有中国特征的隐喻，可以体现中国民族风格的具有文化性的本体和喻体非常丰富。隐喻的方式使插画语汇的表达充满了或静穆或跃动的生命力，能赋予其中国意境之美的情致，对创作主体的情感体验和生命感知的表达有积极的意义。

（3）插画创作中象征艺术语言的应用

如果将隐喻的艺术语言类比做中国文学理论中的“比”，那么象征的艺术语言则可以类比为“兴”。我们可以这样说，“比”在中国古代诗歌中起到的作用是解决言词之间生动与否的问题，而“兴”解决的则是诗歌全篇的意境问题。象征的艺术语言与隐喻的艺术语言的差别在于它不是约定俗成的寓意于象，而是对于作品整体理念的直觉性把握。象征的艺术语言如同笔墨勾勒出情境以暗示创作主体的深邃思想，象征主体与客体之间并无直观的形态上的相似性，而是存在更高境界上的抽象联系。在中国传统绘画当中象征的艺术语言展现了当时人们的审美理想，对于意境——情与境的结晶——的创构有着重要的作用。

结语

文章论述了在插画创作中形式和意境体现中国民族风格的方法。形式上的方法以外化的艺术形式为着眼点，而形而上的方法则以内在的思想的视觉呈现进行切入分析。形式的创作方法在一定程度上可以解决插画商业性的问题，而意境的创作方法则针对插画艺术性的提升。因之前所述的插画的商业性与艺术性共生的特性，这两类方法的运用也是绝不是孤立的，在插画创作过程中，我们可以依据自身需要进行灵活应用。

（作者单位：华南师范大学）