试论中国传统服饰中仿生元素及其价值

21世纪的设计主题是“回归”，设计界随即刮起生态之风，在此背景下服装仿生设计应时而生。服装仿生设计拉近了人与自然的关系，其设计的理念体现了人类对美更深层次的追求。本文运用归纳分析的方法，以服装仿生设计的概念和设计灵感来源为基础，寻求中国传统服饰与仿生设计的契合点，从而引出对中国传统服饰中仿生元素价值的思考。

服饰仿生设计的概念

仿生学作为一门专业学科虽然只是发展了短短几十年，但其实人类从远古时就已经开始向大自然学习并获得创造的灵感。在经过了亿万年的进化，“物竞天择”的生存规律使得保留下来的生物形态都是最佳的，有其自身独特的优势。而在这些形形色色的动植物和自然存在物中，有许多能为人类所用，为人类提供解决问题的方法，并从中学习并发展创造人类的物质文明。提倡仿生设计，实质上是给予了设计以生命的象征，同时表达了人类对精神生活的需求，也为人类社会的可持续发展提供了可行的方向，是服装设计发展中的一大亮点。

服饰仿生设计的设计来源

若从出土文物方面考察，中国服饰的源头可以上溯到原始社会旧石器时代晚期。在北京周口店山顶洞人遗址中，发现有与服饰关系密切的1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。骨针长约82毫米，通体磨光，针孔窄小，针尖尖锐，证实山顶洞人在距今大约2万，已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服，中华服饰文化史可以看做由此发端 。这些丰富古朴的装饰品从某种意义来说也反映了古代原始人的审美观和对美的追求。在黄河流域的半坡遗址中考古发现的“人面网纹盆”上的人面纹，人面的上额和下颌都纹饰，下颌以嘴角延伸出去的是鱼纹，就像是叼着两条鱼的形象。这就是将人面和自然界的鱼的形态向结合，加以抽象的鱼纹。这些图案是原始人在将他们熟悉的形态或动植物的特征的认知印象的概括，折射出他们与自然相互依存的状态。

中国传统服饰中仿生元素的文化内涵

1.“自然崇拜”情结

我国自然崇拜是延续时间最长、覆盖面最广的宗教信仰之一，并有着丰富的自然崇拜文化。在大自然面前人类显得渺小无力，自然界中不可预知的自然灾害和猛虎野兽的攻击都是人类所畏惧的，又因为我国是农业大国，气候情况对农业的收成有着决定性的作用。这使得人们开始崇拜自然界中某种神化的形象并希望以此帮助其抗衡灾害，比如旱灾、水灾、风灾都有其祭祀的自然神，在我国遇到天旱时会举行求雨的仪式以此表达精神上的慰藉。在服饰中，从统治阶级专用的十二章纹的纹饰中就能看出是自然崇拜的痕迹。作为中国帝制时代的服饰等级标志，十二章纹是指日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，几乎囊括了天地之间的一切有代表性的事物 。其题材源自于对自然、生态现象和社会的联系，是通过观察自然物预示气象的变化结合恶劣的生存环境而产生的。

2.“天人合一”哲学思想的体现

我国最早的一部工艺学著作《考工记》中记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良 。”早在两千多年前的中国工匠就已经意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的行为，这种思想在服装中的所体现的是将服装造型、色彩、图案与人体等元素融为一个协调的整体，达到人与服饰的和谐统一。中国古人将“天人合一”作为服饰艺术的至美境界来追求主要表现在两方面：一是注重追求人和自然之间的和谐之美；二是注重追求人与社会之间的和谐之美 。在传统服饰中云肩是具有“天人合一”哲学内涵的典型代表，其平面图为外方内圆，象征着天圆地方。而柳叶云肩是云肩的另一种形式，是模仿自然界植物叶子柔美形态而成的，以柳叶为基本形变化，穿插小如意云纹和随意形进行饱满构图的创作。当柳叶云肩穿在身上，层层叠叠，配上生动鲜艳的花卉图案或劳动生活场景，达到了大自然柳叶的造型、鲜活的花卉彩、花草人物图案与人体融为一个协调有机体的效果。由此可见，服饰仿生所蕴涵的文化内涵与中国传统文化哲学思想是息息相关的。

总结

服装仿生设计从某种意义上来说是服装设计师从自然界中汲取经验，并经过艺术联想与创作的处理，使得自然界的造型、色彩、纹饰具有流畅的外形、和谐的搭配、符合人体工程学等服装设计的要求，呈现出时装变化多姿的美，塑造成了一个个视觉效果极佳的艺术品。中国作为“衣冠王国”，传统服饰中精美绝伦的仿生元素以其惊艳的视觉效果和深厚的服饰内涵带给后人美的享受。中国古代传统服饰以和谐为美，并以“天人合一”哲学内涵为基础，仿生元素的使用将中国古代服饰达到人与自然的高度统一，并且形成了融为一体的美学意境。现代服装设计若能在中国传统服饰的仿生元素中取其精华，将丰富设计的语言符号，增添设计的底蕴，并会推动服装“可持续设计”的发展。服装仿生设计定会给人们带来更美好且具有内涵的审美享受。

（作者单位：湖南工业大学）

作者简介：陈碧璐（1991-），女，湖南邵阳人，湖南工业大学包装设计艺术学院2014级研究生，艺术设计专业，研究方向：包装设计。