点动设计

岳婉琪

引言

蕴含在视觉传达设计中的设计元素有各式各样，点是其中最基本的组成元素之首。尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中，“点”就已被大量应用。时至今日众多的设计师依旧体现出对“点”设计元素的无限垂爱，而它作为一个最基本的图形具有的魅力为众人所知。在艺术领域，圆点这一元素早已被草间弥生这位富有传奇色彩的艺术家表现的淋漓尽致，圆点设计女王已成为她特有代名词。她的艺术作品会带给观众无限的遐想和惊艳的视听盛宴，完全呈现给观众一个全新的艺术世界。

圆点之美发自内心

1.圆点的基本概念与设计

在现代视觉传达研究领域意义上的点并非于数学理论上的图形元素而是可以作为一个形也可以看作为一块斑斓的色彩、更甚至可以看似为一张张小小的相片或图像元素，点的再设计在现代设计中可以以无限的可能性来呈示它独特的魅力。

随着社会更方面的发展与时代的进步以及人们审美情趣的日益提升，设计作品早已不是只满足于生活所需的产品设计，且设计不能仅仅呈现为元素的堆积以及色彩的拼凑，而是应兼具实用性与艺术性，设计作品还应该能完整的展现出设计师的设计心理历程。作为一个时代的领头羊，设计师应该身负重任，身体力行的向大众传播正确的设计文化及社会道德伦理。设计作品更应该作为国民文化的外在表现，它触动并深深连接着国家民族内里的文化积淀。

2.环境背景及其风格雏形的形成

（1）时代背景对其艺术风格的影响

日本的设计发展道路是遵循两条相异的轨迹：其一是传统设计理念，这是一种基于历史传承下来的日本传统美学基础上应运而生的设计类型，它多与民族文化有关，思想精髓体现在具有民族风格，历史特点，亲切和谐的设计理念。

其二是现代设计理念。日本设计倾向于一种简洁舒适的生活方式与设计文化的显现。日本设计发展的道路是融合现代设计与本国传统文化思想，从而促使日本设计以独特的方式立足于世界发展前列。日本设计发展的独特模式对设计师与艺术家风格的形成起到了不可小觑的作用。

（2）个人成长环境对其风格的影响

二十世纪四十年代，草间弥生在出生在日本长野县，不幸的是她患有先天神经性视听障碍，小小的弥生看到这个美丽的世界时候仿佛是透过一层层波点形状的大网，时而清晰时而模糊。但是，他自幼对画画表现出万分的挚爱，她不停的画画，通过这种方式来表达对这个世界的认知。或许是因为疾病的缘故她于圆点结下了不解之缘，似乎她早已把圆点作为一种来治愈自己疾病的美好事物从而不断的重复复制，所以在她的世界里圆点不仅仅是一种视觉元素而是本事它是一种治愈性的美好积极事物的象征。

3.圆点设计的内涵阐释

草间弥生阐述过自己对圆点的深入认识，她表达说地球虽然巨大，但是也只不过是千百万众多圆点中的其一，她认为只有熟知并绘制好圆点才能进一步去了解宇宙一切万物。在此她提出了一个想法——“消融”消融自我、他者及宇宙一切。她身体力行的完善充实着圆点的意义，改变这点常规的概念，创造新的圆点。消融作为一个大家不太熟知的概念被提出，弥生用艺术这种方式肯定万物自身的存在价值然后再将用点与网的关系粉粹自己并消融一切。这是作为艺术家极少具有的高贵品质，一种对艺术乃至宇宙万物大爱的的显现。如众人所熟知她的作品十分富有感染力与吸引力，她绘制出一个无限延伸的艺术宇宙空间。在其中观赏者通过自己的感官去感知真实与虚无，生命与死亡。艺术常常被视为温室里的娇花，而她却打破了一观点，她完完全全用心在绘制作品，向大众显现的是自己真实的内里与心理历程，她为艺术注入了时代的新鲜血液，赋予了艺术全心的价值——饱有强悍的内里与伟大的创造力。

圆点创新再设计

艺术之美除了源于生活展现出每位艺术家内里的声音，再者就为其独创性。艺术家运用各种艺术造型元素加以再设计使致成为象征自己风格的符号语言。而这种独特的艺术语言对于每位艺术家来讲都是万分重要的，而弥生对于艺术的研究与贡献使她成为了圆点设计的代名词。

1.弥生对传统圆点的突破

草间在最初的创作时期就已发展出专属于她的设计风格，她善于用圆点、波点、波纹线、花纹等图式纹样加以饱和度较高的艳丽色彩，大规模的覆盖在各式各样的物体表面，她自己的着装与作品风格趋同，钟爱艳丽的色彩并染有一头彩发、浓厚的妆容。这些独特的风格是她对传统圆点的突破与创新设计并形成了她艺术作品的魅力风格。

2.弥生对传统圆点的再设计

弥生身处后现代时期，是波普艺术的兴盛时期同时作为后现代设计的领军人物她的设计风格也独具特色。她常用圆点作为一个母体，反复的重复再运用，使圆点超出本身的固有形式，定义为新的图形与设计元素成为了象征她的一种符号形象。从表面上来看，反复的运用同一设计元素好像是对独创性的否定，但是她对圆点的重新设计定义却是对于独创性的一种加强与延展。促使圆点作为一种象征符号被强调与凸显。其次，为了使得作品不因为单一元素的反复运用而显得单调，她十分注意创作作品时候对于点的描绘与节奏韵律的掌控，致使绘制的所有点的方向所指与形状大小各异，每一个点都不是随意制作，而是用心绘画。她运用静态的圆点通过大小变化与节奏韵律改变使得每个圆点元素都为一个独立的个体，在作品中呈现出静中有动的效果，打破了母体重复所致使的单调感，重新赋予了艺术作品的整体感。

圆点之美与时俱进

二十一世纪的市场竞争是设计的竞争，而设计竞争的实质是文化和创新观念的较量，秉承和发展一切优秀的传统文化及设计元素是设计创新不容置疑的前提条件。

弥生的圆点艺术创造融合了不同形式的媒介与材料，她的艺术作品形式包罗万象，她的作品的无限张力与感染力充斥着观赏者的眼睛，她的艺术作品反映了她内心的情感变化与她个人对世界的认知。她是一位沉浸在自己世界中的伟大的艺术家，无论你了解与否，弥生的作品都能带给你全新的感知盛宴，她把日本的民族文化与现代社会细腻的融为一体。她终其一生在研究圆点艺术，圆点的创新设计却永远引领着前卫的时尚设计潮流。20世纪以来，她步入了商业设计的发展，并与服装、皮具，电子产品等众多商业品牌合作。昔日的前卫女王在商业发展的今天仍然是引领潮流的时尚达人，亦把圆点这个基本元素推向了设计的前沿。

结语

草间弥生终其一生始终追随大爱与和平，用尽一生全部精力绘制自己的作品，传播自己的艺术理念。她对和平的挚爱，对暴力的憎恶赋予了圆点全新的意义。给予了它一个新的名字——“爱之点”并把这种大爱的精髓身体力行的传播到世界各个角落。

她的艺术作品早已不拘泥于形式的束缚而是一种大爱精神的传递，她坚持时时刻刻用心来从事艺术活动，用发展的思想来看待艺术与社会的融合进步。用艺术来绘制一种无限延伸的大爱，惠及世界万物。她对圆点有着强烈的喜爱之情，圆点是万物的开始，是万物发展空间的描绘。时至今日，圆点在视传设计中的广泛运用与再设计，仍然是每位设计师和学者的学习研究对象。这位具有传奇色彩的艺术家透过圆点来看世界，她的作品的无限张力是对于现实与虚伪，有限与无限，生存与死亡的深度探讨研究。

草间弥生对于圆点的重新定义和设计给我们提供了一个展新的设计思路，正所谓老子所言一生二，二生三，三生万物，看似简单事物却蕴含着不凡的意义。圆点如万物之始，点无论多大多小亦还是点，像似阐明世间某种定律-------”原点”，同样弥生的原点之意也试图表明设计师对待设计应有的态度，始终保持赤子之心，做最好的设计为更多的人提供便利。所有的设计作品都应该重视定义最基本的元素，诠释最基本元素的文化理念与创新设计，这就是圆点之美的真正内里所言吧！

（作者单位：福建师范大学 美术学院）