敦煌藻井图案的现代运用

从藻井图案最初的来历和用途；到工笔重彩画发展现状；结合中国传统文化复兴，多角度的讲述藻井图案在现代工艺美术中的应用。

1.藻井与藻井图案

藻井，中国传统建筑中天花板上的一种装饰，含有五行以水克火，预防火灾之义，一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方。是平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形和圆形，上有雕刻或彩绘。

然而敦煌藻井简化了中国传统古建筑层层叠木藻井的结构，中心向上凸起，四面为斜坡，成为下大顶小的倒置斗形，主题作品在中心方井之内，周围的图案层层展开。由于藻井处于石窟中央顶部，使石窟窟顶显有高远深邃的感觉。敦煌石窟中的藻井，并不是我们所讲的中华建筑中的藻井，它是对实体建筑中的木制藻井的一种简化，一种处于特殊环境中的艺术加工。

图案画是敦煌艺术的重要组成部分，对石窟的建筑、彩塑、壁画既起装饰陪衬作用，又起连接、分界作用。图案形式多种多样，图案纹样变化无穷，成千上万，和彩塑、壁画成为一体，但也有单独形式装饰洞窟顶部的。其中藻井图案规模最大、纹样最丰富、结构最完整、表现手法最精密。藻井是对洞窟顶部天井的一种装饰，经过彩绘的洞窟天井称为藻井，描绘天井的装饰图案，称之为藻井图案。

2.工笔重彩画的发展现状

敦煌藻井图案属于壁画类，中国壁画的传统工艺方法，基本上多为粉底重彩。唐代以前，全属工笔重彩，而五代两宋时工写并峙、彩墨交辉的时期；元明以后，写意水墨盛行，工笔重彩不为画坛所重。但在民间，仍然世代相传，师承相接。时至今日，虽然人们已经不会像过去那样，把工笔重彩画称为难登大雅之堂，但一种偏见仍然存留在人们的潜意识中。

我认为，每一幅工笔重彩作品中，都充满了浓浓的生活气息。潘絜兹老师的书中总结了工笔重彩画优良传统的所在，概括来说如下：

（1）工笔重彩画源于生活，是人民创造的，它的作者主体是画史上默默无名的民间匠师。

（2）工笔重彩画是致用的、入世的，人物画多意在规箴；山水花鸟画用以美化生活；宗教画也曲折反映了生活、寄予人们的愿望，着眼点都在现实生活。

（3）表现技巧丰富多样，能以宽广胸怀接纳外来艺术，取其精粹，化为我有。中古时期吸收西域凹凸画法、明清肖像画吸收西洋油画法都是证明。

（4）工笔重彩艺术表现力极强，有不朽的生命力和无限潜能，取用不尽。

据上所述：源于生活，表现当代，入世精神，善于借鉴，不断创新，这正是我们今天所要继承和发扬的优良传统。

3.敦煌藻井图案的现代运用

我认为精美的敦煌藻井图案，也需要做一些改变，才能更加完整的走下去。在此，我把我所能想到的一些在我们的生活中可以运用到敦煌藻井图案的方面，列举一下。

（1）高级家居装饰

从现代人对家居装饰的要求来看，人们越来越重视生活中的文化氛围。越来越重视自己的精神生活，这对于我们来说，是一个绝佳的机会。把工笔重彩画推入到平常人的生活中，这是一个非常好的时期。

工笔重彩画是一种可以雅俗共赏的画种，经历岁月的洗刷，拥有最深厚的群众基础。看看佛教传入中国时，在敦煌留下的那些绝美的壁画作品就知道了。而且，工笔重彩画艳丽的色彩，极富装饰性的画面，都将成为人们作为装饰品的不二选择。

（2）高级面料纹样

在国际时尚舞台上，中国风已经不再是新兴课题了，各大品牌的高级成衣中，中国元素，名族风情已经是每季的必备主题。但属于我们自己的作品在设计中总是不尽人意。从纹样上来说，我国古代的艺术家们已经给我们留下了非常宝贵的资源和素材：秦汉时期的朴素、庄重；魏晋时期的异域风情；唐朝的雍容华贵；宋朝的严谨规矩；明朝的清新秀丽；清朝的华丽精致。难道我们就挑不出合适的纹样吗？总的来说，还是我们的设计师对我们国家自己的图案纹样了解太少导致的。

对时尚有所了解的人都应该知道“爱马仕”。即使到了现在这样一个科技如此之发达的时代，它所生产的产品依然坚持全手工制作。从丝巾到皮包。这是它赢得市场的原因之一。然而最重要的是，爱马仕丝巾的纹样，每一件都堪称精品，从每一块丝巾上，都可以读出设计师的用心。以及他的情绪。虽然我们还达不到那种水平，可是在图案纹样的选择上，一定要有设计师的情感在里面。

其实在更多的时候，需要改变的并不是我们要创造的东西，仅仅是我们的观念。做艺术，做设计，不能把自己放在盒子里。当我们的观念解放了，我们的双手才会解放，我们的作品才会解放，我们需要的是像爱马仕的精神，对每一件作品都精心呵护，仔细雕琢。

（作者单位：贵州交通职业技术学院）

作者简介：蒋旭（1981-），男，汉族，浙江东阳人，贵州交通职业技术学院，建筑工程系艺术设计专业，助教，本科，研究方向：艺术设计。