探析日本无印良品包装设计禅意美

无印良品的设计已经被公认为是日本的“禅的美学” 最具代表的作品，经历了时间淘洗，除去了各种纷繁复杂的设计理念。 本文分析指出日本无印良品的设计理念和包含的禅宗思想，从材料、色彩、形态等三个方面探讨其中蕴含的禅意美，进而为当代包装设计美学提供有益的借鉴。

无印良品概况

二十世纪八十年代，世界经济处于一个低迷的阶段，当时的日本也同样陷入了能源危机，消费者不仅要求商品有好的品质，也希望价格从优。因此，“无印良品”这个品牌便应运而生。从“无印良品”字面意思来看，就可以发现其中所蕴含的设计理念：“无”指无污染、无杂质，“印”即印刷、标贴，“良”指优良，“品”为产品，“无印良品”就是“无标贴的优质产品”。它的产品注重纯朴、简洁、以人为本的设计理念，也正是用“包装的简化”降低了一些成本，结合“材料的选择”和“工序的检查”形成它的三大理念。

无印良品包装设计理念

无印良品（MUJI）的“无印”在日文中译为没有花纹的意思，即“无品牌”之意；“良品”则表明品质优异，无印良品大意为“平实好用”。无印良品的包装设计以“无中生有”为设计理念，其包装采用的都是极简的手法，旨在打造出自然朴素适用于生活的设计，具体表现为朴、素、真三个方面。“朴”体现了设计的自然性，让其去除浮华，回归本质；“素”则指设计的形象性，运用极简的手法来展现出包装本身的美感；“真”体现在设计的合理性，注重以人为本，做到在设计和制作过程中精简。言下之意，这三个方面成就了无印良品这个品牌。

日本的禅宗思想

禅 ，在汉语里意译为“思维修行”或“静虑”，禅不是实物，而是一种精神境界。禅宗从佛教传入日本后，经过了几代人的传承和沿袭，“即心即佛、解脱自我、无欲无求、无所矫饰、浑然天成”的禅宗理念逐渐与日本民族的哲学观相融合，深入日本人的日常生活中。日本禅学家铃木大拙认为“禅”学是将焦点放在精神上，无视所有的形式，因此，日本禅宗讲求“无念为宗、无相为体，无住为本”， 就是不执着一切事物的纷繁形态，主张要直面事物的本性，追求绝对单纯空寂的精神世界。不夸张的说，“禅”是日本的灵魂。

无印良品中禅意美的表现

无印良品的包装设计中的设计美学是以“素朴”为主要特征，呈现出一种顺乎自然、不刻意造作的美感，并不是惊艳的昙花一现，而是需要长时间的体会与感受，这也正是禅宗淡泊、清雅、超凡脱俗的精神理念，同样也是禅宗闲寂、枯淡等美学特征的反映。

1.材料美

无印良品在包装设计上不为华丽材料的堆砌而所动，追求材料的自然之美，其包装材料多采用自然的素材，尤其注重纸的质感表现。设计中多选择未漂白的纸材，不仅充分展现了材料的天然肌理，而且在对材料的加工处理上强调自然环保性，在包装上也多采用透明和半透明形式，极尽从简。他们一方面倾向于“无设计的设计”，使用最合适的素材和做工，实现素而有意趣的设计，另一方面不以低价为目标，重视加工技术和细致的设计风格。他们注重与自然的和谐之美，强调对自然材质的珍惜，发挥材料的本质并探讨其内在性灵之美，充分体现对物性的尊重。

2.色彩美

禅宗一向是推崇自然朴素的美，反对刻意的雕琢，朴素是天下事物的天然之色、为原始的状态，是无印良品的精髓。无印良品的包装在色彩设计上讲究单纯化，采用天然的素材，简单的只剩下素材本质和功能本身。其产品以极简主义的色彩为基准，单一的色系、工整的线条还蕴含着趣味的创意思维，简约而不简单，以此同时还注重了精神文化层面的提高。无印良品包装设计的整体色调以白色、米色、黑色为主，色彩饱和度不高，都是偏灰色的浊色调，但平淡自然的事物绝不是等同单调乏味，其妙处正是在于寄极美于平淡，置身于象外之象，境外之境，平却平得不单调，淡却淡得有味道。

3.形态美

无印良品的创始人原研哉曾说：“我的设计概念是删除多余的东西，不需要多余的东西让设计变得复杂。”单从造型来看，无印良品的包装的造型几乎是采用了规则的常用形态，没有任何艺术形式的夸张与渲染，以商品本色示人。无印良品的很多日用品多采用统一、简单的打包方式出售，透明或半透明的塑料包装将商品的内容直接显现出来，包装的形可谓简约到极致。无印良品是以最为简洁的方式回到了设计的起点，去掉了多余的元素，因此显现得异常干净纯洁，耐人寻味，这也体现了禅宗中天人和谐的原则，任何的增减都会破坏它的纯粹。

禅宗思想对日本美学和艺术的影响可谓是极为广泛的，无印良品包装设计的理念也是源自于此，在当今这个物欲横流的社会，过度包装、豪华包装充斥了整个市场，无印良品则以极其纯粹的美不断惊艳着世人，通过它特有的素朴美学反映了质朴纯粹的生活方式。研究无印良品中的禅学文化， 对传统文化与包装设计的结合有着深远的学习意义。

（作者单位：湖南工业大学包装设计学院）

作者简介：李梦云（1992—）女，湖南怀化人，硕士研究生，湖南工业大学在读研究生，主要研究方向为艺术设计。