马思聪与德沃夏克的《思乡曲》

张姝佳

每个人都有属于自己的故乡，回忆故乡的味道，往往一头儿连着儿时的童年，一头儿牵着当下的酸楚。乡愁是多少文人墨客笔下挥之不去的主题。

在音乐作品中，马思聪的小提琴曲《思乡曲》是把悲楚的乡愁表达淋漓尽致的经典，而捷克作曲家德沃夏克《第九交响曲》第二乐章却让人体会着依恋家乡的美好情感。两首作品同是思乡主题，但音乐诠释着一种情感的两种可能。今天我们便从这两部不同情怀的思乡曲入手，探讨这两首在作者不同文化背景、具有不同情感特征的作品中怎样共同表达同一思想主题。

马思聪被誉为“中国小提琴第一人”，中国作曲家，小提琴家与音乐教育家，中央音乐学院第一任院长。然而他也是在“文革”中受到迫害的音乐家之一。马思聪青年时留学法国巴黎音乐学院，在两次留法期间他学习了钢琴、小提琴以及作曲。回国后，他先后创办了第一所私立音乐学院广州音乐学院，并任教于南京中央大学、广州中山大学，又多次在香港举办音乐会。马思聪从法国学成归来后直至出走美国，一直为中国的音乐教育呕心沥血。他创作的音乐作品，包括小提琴、钢琴，以及在当时的中国音乐作品中还很少见到的舞剧和歌剧作品，在众多的作品中，《思乡曲》是标志性的一部小提琴作品。

《思乡曲》是《绥远组曲》的第二乐章，这部作品创作于1937年，旋律来源于绥远地区的一首民歌《城墙上跑马》。《思乡曲》与《城墙上跑马》的旋律基本一致，这种直接采用民间音乐作为旋律主题的创作手法在中国音乐作品中常出现。但在20世纪30年代，中国五四以来的新音乐创作仍处在起步阶段，为小提琴这种西洋乐器创作的专业作品并不普遍，马思聪借用民间音乐主题的创作手法为后人提供了先例，开创了在专业作曲作品引用民间曲调的先河。《城墙上跑马》是一首蒙古民歌，蒙古民歌以长调见长，在这个旋律中我们可以感受到旋律悠长的气息，加之音乐的骨干旋律音基本为下行，这种悲伤忧郁之情马上就跃然纸上。马思聪借鉴民歌的旋律，但没有仅限于此。他利用在法国学习的作曲技法，在曲式和音乐织体上寻求变化，使其成为一部以民歌曲调加之西方曲式结构，中国传统民族调式与西方大小调体系相结合，通过伸缩、加花、变奏等手法丰富旋律织体形成的，具有较强专业性的作品。

《城墙上跑马》的基本调式结构属于D商六声加变宫的八小节结构。马思聪在八小节的基础上，首先将民歌主题扩充至一个小型的a-b-a（A部分）结构。在这个a-b-a结构中主题旋律通过重复叠加（a部分）、加花、扩展与伸缩（a部分）得到充分的肯定，随后通过连接部乐曲进入中段（B），转为E宫六声加变宫的调式结构。乐曲也一改悲伤的曲风，变成一个具有喜悦气氛色彩的发展型中段，音乐的变化十分富有戏剧性。在中段音乐旋律起伏扩大，音乐发展的动力和张力不断增强，丰富了民歌主题的生命力。最后音乐回到A部分，重复a主题结束全曲。在钢琴伴奏部分，马思聪的创作就更加大胆。马思聪在钢琴部分完全突破民族调式的旋律框架限制，而采用大小调体系，大量使用了除六声音阶外的变化音，不仅加入民族调式中的清角，而且大胆使用变化音形成半音化和声，丰富音乐色彩。（见谱例）

《思乡曲》悲切的主题常常让人们把音乐与马思聪的经历联系在一起。确实，如果没有真情实感，大概是无法创作出如此沁人肺腑的曲调的。但我更愿意相信是马思聪杰出的艺术才能，使得他在没有亲临蒙古的城墙与无法回头的马驹，也还未经历被环境逼迫着离开祖国时，创作出这部象征自己命运走向的经典作品。

下面我们看看身处美国的德沃夏克，在表达身在异乡对故乡的怀念时，音乐是如何叙事的。

德沃夏克（1840—1904）所处的时代也是捷克民族复兴的时代，是捷克人民在为了自己民族的独立而奋起斗争的时代。德沃夏克1892—1895年期间到了美国，《第九交响曲》是他在美国写的第一部交响乐 。这部作品问世后，经过纽约爱乐乐团的首演，在美国轰动一时，“新世界”在得到德沃夏克的允许后，成为这部作品新的标题 。然而，德沃夏克对于“新世界”标题的承认并不能掩盖这部作品对家乡的怀念之情。《思乡曲》（第二乐章）悠长的旋律主题，让人想到南波西米亚的乡村，花园与田野，这些旋律打动了每一个听众，据说在美国初次上演时，许多听众都感动得留下了眼泪 。

这部音乐作品同样采用复三部曲式，A部分是a-b-a的单三结构，旋律主题呈波浪形起伏，英国管的旋律在管乐器塑造的不和谐音效铺垫下，显得更加温暖和感人。随后音域升高，把这种感情加深，和马思聪《思乡曲》的主题旋律不同的是，德沃夏克在主题的处理上，基本都是上扬式，结尾处稍有回落。这样给人的整体感觉基本是阳光的，温暖的。B部分同样是一个单三结构（c-d-c），但音乐变得更加激动，美好的色彩渐渐褪去，波折感增强，音乐主题旋律从上扬改为下行。在c'部分长笛、双簧管的旋律（dol-re-mi）与小提琴（mi- re-dol）两个相反的声部走营造更加悲切与激动的感情。（见谱例）

激动的感情过后德沃夏克用一个长长的半音下行来表达难以抑制的悲伤。（如下）

整个B部分音乐沉浸在一种深情的痛苦中，随后笔锋一转，音乐突然进入的一段欢快solo——双簧管的独奏插部把音乐的情绪仿佛带入回忆儿时的欢乐场景，并召唤着整部作品开始处温暖的主题，音乐在重温温暖的主题中结束这整首作品。

马思聪和德沃夏克都对祖国怀有一颗强烈的赤子之心。这种强烈的爱国主义精神很直接地体现在作曲家的作品中。马思聪的《思乡曲》凄美，德沃夏克的《思乡曲》深情，但我们却可以发现这两首作品在音乐表达上存在很多有趣的相似点。

第一，作曲家均采用对比的手法表达思念的情感。

马思聪在音乐的第一部分用了很凄美的旋律表达了思乡心切，让人潸然泪下的旋律感动了一代又一代的海外游子，张学良曾在90寿庆会上因听《思乡曲》而哽咽无语，演绎《思乡曲》的小提琴家吕思清也因在海外求学，而更深刻地感受到了该曲的精髓。我猜想，虽然马思聪当时并未受到“文革”的迫害，也并没有意识到将来会定罪为“叛国投敌分子”，但是他早年留学的经历，让他懂得对亲人的思念之痛，因此马思聪写的悲痛沁人肺腑。然而他还有一种情感也一直贯穿血脉中，这就是他的爱国之心，早年在留学之时对报效祖国的憧憬，回国后为中国音乐教育的奔走，拒绝美国驻华大使司徒雷登对其赴美的邀请，这些似乎都在预示着《思乡曲》活泼的中段旋律是对美好未来的向往，是为祖国贡献的一种期盼。

在德沃夏克的笔下，虽然《思乡曲》是体现了他对祖国的怀念，但这种情感是对祖国美好生活的一种怀念，对于祖国甚至普通民众普世般的爱。这种爱将音乐化为一种朴实的旋律，音乐的语言更加平实自然，于是在不经意中打动了听众。据记载，德沃夏克在创作《第九交响曲》的第二、第三乐章时，依据了美国著名诗人朗费罗的一篇长诗《海华沙之歌》，其中的内容是赞颂了印第安英雄海华沙。德沃夏克依据长诗的第二十章“饥荒”创作了交响曲的第二乐章，其中在描写海华沙妻子的死亡时，德沃夏克采用了更加激动、更加悲伤的旋律来表达海华沙面对亲人的别离（B中段）。

从音乐创作的角度来看，对比的创作手法丰富了音乐的情感。而丰富音乐情感，增加音乐的戏剧性是不论中国作曲家还是西方作曲家都在音乐创作中寻求的一种手段，这使得这两首作品虽然创作于不同的时间、地点和作曲家不同的文化背景，却都充满着音乐的激情，也因此被历史所铭记。

第二，作曲家都对于各自民族音乐有着强烈的情感，他们均采用了民族化的创作手法来表达音乐，但另一方面，世界精神 都在两者的作品中有着充分的体现。

马思聪在创作《思乡曲》时，中国的专业创作尤其是小提琴作品还在起步阶段，因此马思聪首先借鉴民族手法创作作品，主要体现在他使用民歌旋律，使用民族调式，并把二胡中常用的滑音等技巧带到小提琴创作中。但同时我们也看到马思聪在丰富支声性民歌旋律的过程中采用西方和声化伴奏，采用大小调，甚至变化音来丰富民族调式的音乐旋律、采用复三部曲式来丰富八个乐句的民歌结构等等，这些手法使得《思乡曲》成了一部既有民族感又被世界人民所广泛喜爱的小提琴作品。

德沃夏克因生活在捷克民族运动高涨、民族意识觉醒的年代，具有强烈的爱国热诚。他在最初美国纽约国家音乐学院创办人琴妮·瑟勃夫人邀请他担任院长之时，德沃夏克因不愿远离祖国而拒绝。而在创作这部作品时更是表达出他对于故乡的怀念，但他并没有将本民族的民歌直接加入到作品中，即便当交响曲冠以“新世界”的名称时他也表示“没有使用过任何一个黑人的或者印第安人的旋律”， 而是将斯拉夫民族的音乐特点、黑人音乐特点以及印第安音乐特点贯穿于音乐作品。他主张民族平等、反对种族歧视的主张在他具有世界精神的音乐作品中得到了体现。

纵观这两部作品，不同的文化背景，音乐诠释着思乡相似的情感，却运用着不同的民族音乐语言，采用不同的创作素材让世界记住了他们对家乡的怀念。其原因包括音乐的民族性、世界性，以及人类情感的相通性。当有一天我们思念故乡，怀念故人时，相信无论哪首作品都能帮助我们的心灵得到慰藉，因为这两部作品从不同的角度诠释了一个问题，音乐是属于世界的语言。

参考文献：

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