试探画家热衷系列绘画之成因——以伦勃朗自画像、莫奈《干草垛》为例

蒋婷婷　（南通大学艺术学院　226007）



试探画家热衷系列绘画之成因
——以伦勃朗自画像、莫奈《干草垛》为例

蒋婷婷（南通大学艺术学院226007）

摘要：克劳德·莫奈被称为法国印象派之父，对于光和色的表现颇有自己的心得，创作过多幅干草垛，不尽相同。他摆脱理论的束缚，将自己对于自然的感知力尽情地表现在画布上，草垛源于自然，同时又将自己的主观意志融入其中。不同时期伦勃朗也创作过多幅自画像，本文将剖析颜料的变革、光学的发展及画家当时的心情等客观条件对于创作《干草垛》及自画像的影响，探析影响画家尝试对同一个题材进行多次创作的原因。

关键词：莫奈；伦勃朗；系列题材；笔触；色彩

莫奈是法国印象派之父，他用自己的眼睛感受生活中的美并把它记录下来展现于我们的眼前，他的一生致力于光和色彩的研究，《日出·印象》《阿尔让特伊大桥》等作品让我们看到了他对光的感知能力，而他从1891年开始的系列创作《鲁昂大教堂》《干草垛》《睡莲》等更让我们看到了艺术家对于光的追逐。伦勃朗早于莫奈两个世纪已经对系列题材有过研究，他的《杜普教授的解剖学课》《夜巡》等作品我们耳熟能详，但系列题材自画像令我们印象深刻，对此我不禁萌发出画家创作系列题材是有一定意义的想法。

一、美在身边

我们在繁忙的生活中慢慢忽视了生活中的美，在谈起自己的作品也是乏善可陈，殊不知生活已经给了我们很多，罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”，从巴比松画派开始，画家逐渐留意自然中的美景，开始提倡户外写生，到印象派大师莫奈这里已经发展到处处是诗意的地步，教堂的一角、远处的草垛、水面的荷叶……在他的世界里任何在自然光下的物体都是美的，他追逐的不是物象本身而在太阳的颜色。伦勃朗说过：“我的意思是，意大利人生活在意大利，他们对意大利的事物具有他们自己的思想感情，我们生活在荷兰，我们从我们国家的熟悉事物中获得灵感，而不是从千里之外去找到一些东西。”1伦勃朗从他熟悉的生活中发现美，将自己看到的美与我们分享，他每天最长时间接触到的莫过于自己，对于自己的熟悉驱动他拿起画笔记录下此刻的美。对于他们来说，美就在身边，不用刻意去寻找。

二、美在笔触

（一）浓厚干稠

伦勃朗在前期由于受到古典主义绘画的影响，画面采用直接透明画法，整个基调都十分光滑细腻，几乎看不到笔触的存在，然而画家也希望在笔触方面有所突破，在1628年的自画像中我们可以看到画家直接用笔杆勾勒的头发，已有“笔触造型化”的意思，让笔触服务于头发造型的需要，最简单直观的表现头发的质感、动态。（如图1）

图1　伦勃朗自画像 1628年

图2　伦勃朗自画像

中期到晚期的作品中对于笔触的表现已经是得心应手，可以明显的看到他的笔触，突破了传统技法，采用厚涂法将颜色厚重的涂抹在画布上，运用方块笔触大胆绘画，岁月在他脸上留下的沧桑在画中也如斯体现。（如图2）

而莫奈追求的是光和色彩，在笔触上从一开始就没有在意，更准确的说是没有多余的精力去隐藏。他2年内画了15幅草垛，听起来不以为意，可他并不是一幅一幅去完成，而是在三四块画板上同时作画，光是瞬息万变的，他感受到时间的紧迫性，并不在笔触上刻意描摹，笔触之间相互叠加，带有厚重感，无意中堆叠出了草垛的质感。

（二）千变万化

伦勃朗从早期到晚期笔触从无到有，对于头发和皮肤质感的不同笔触表现手法也不相同，晚期笔触更是变化多样。早期作品人物脸部细腻光滑，这与当时资产阶级的审美取向有关，却不是决定性因素，主要还是受了新古典主义的影响。晚期作品对于凸显的笔触已经毫不在意，更关注内心世界的表达，对于脸部的笔触洒脱且坚定，那时已经突破古典主义画风有了自己的风格，坚定的笔触更是表达自己对于艺术审美的坚持。1879年莫奈失去爱妻，画风开始改变，在草垛中的笔触如飞舞的音律一般多样，可是还能看到他顺着草垛的结构来绘画的特点，笔触千变万化，画面中没有用线来造型，草垛的边缘都是用笔触堆积起来的，变化的笔触互相交织，结成一张彩色的网，《草垛》就像是透过这张网画出来的。（如图3）

图3　莫奈《草垛》

三、美在色彩

17世纪的伦勃朗受到文艺复兴的影响，画面的色调多呈现变化甚微的褐色调子，他的自画像暗部多用褐色打底，让我们感知到人物的分量。这里不得不说一说自画像的亮部处理，跟古典主义作品有一定的区别。威尼斯画派时期画家已经开始注意表达光和色彩，一部分来自自然中一些柔和的光，一部分是画家心中定的光，而伦勃朗画面中的光则与之有微妙的差异。

观察提香的《穿棉袄的男子》（如图5），它的光像是从窗外投进来的自然的柔光，从头像到衣服的描绘都透出画家对对象真实的描绘，近处的衣服颜色鲜亮，反观伦勃朗的自画像（如图4），在色彩上坚持补色对比，放弃了鲜艳的固有色，将重点描绘的头部放在光线下，剩下的服饰及手等都笼罩在一片阴影中，使画面层次清晰。这与当时环境有关，伦勃朗所处时代还没有发展出锡管颜料，颜料需要自己研磨，因此他对自己惯用的颜料蒲黄、赭石、大青等都十分熟悉，在技法上也炉火纯青，颜色不多中间色调却做的极为丰富，画中好像总有一束光，可仔细品味又更有对象由内而外散光的意思，他的光线主要集中在头部，这与画家的初衷有一定的关系，为了探索人物的面部表情，更多的描绘头像，我们的视觉焦点便集中在头部，画家欲与观者心意相通。

而莫奈所处的时代锡管颜料已经出现，携带方便，画家在制作时间和成本上大大减少，他们花更多的时间在突破传统绘画技术上，莫奈在色彩上可以说将颜色用到了极致。莫奈在色彩上的发展也与当时光学的发展有关，当时这方面的科学研究表明：颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。19世纪50年代后德国的海尔谟荷兹所著《色调的感觉》、法国谢弗尔所写《论色彩的对比的法则》等都为印象主义提供了科学理论上的基础。早前牛顿就用三棱镜发现光并不是没有颜色的，是由赤橙黄绿青蓝紫七色组成，莫奈寻得真谛画面用这七色配色，努力接近光源，将颜色挤在画布上直接调和，色彩绚丽丰富，暗部摒弃黑色，用鲜亮的色彩，加强色相、明度上的对比，将对象的影子都描绘的生动有趣，一改伦勃朗画面的褐色色调，画面灿烂却并没有因为颜色的五彩斑斓而浮躁，反而有一派祥和之景。（如图6）

图4　伦勃朗自画像 1669年

图5　提香《穿棉袄的男子》

图6　莫奈草垛

两人在色彩上完全走的是不同方向的道路，却也有相似性，单张看自画像或者《草垛》，我们看到的是那一天、那一瞬间的物象，可把他们放在一起，我们看到的是伦勃朗的从小到大，草垛的春夏秋冬，从早到晚，四时之景不同，而乐亦无穷也。他们在记录时间的流动感。

四、美在突破

我相信画家对于系列油画的创作不止在描摹对象本身，表现时间的流动感，更多的是在通过多次实验完善技法，从技法的表现转向思想的表达。17世纪荷兰才从西班牙殖民统治中独立起来，繁荣的经济、文化，发达的科学技术发展了一批有思想的画家。他们开始寻求摆脱天主教会和宫廷贵族的束缚，为新兴的资产阶级服务，他们关注表现人的现实生活、情感愿望。伦勃朗早期为了便于练习造型和色彩，探索人物的脸部表情，自画像早期作品可以明显看到他当时的意气风发，在服饰和生活方式上不惜笔墨去描绘，我们可以直观感受到服饰的细节及质感（如图7），在他35岁左右对于荷兰画派的流行风格的掌握已经达到顶峰，开始寻求突破，到1642年妻子去世，《夜巡》遭受委托人的拒绝，他窘困的生活、孤独的状态便成了导火索，画面打破传统呆板的样式，画家开始关注反映人性、生命的题材，后期自画像尤其感人（如图8），重点描绘头部，其他一切从简，衣纹的描绘不再细致入微，大的笔触加以概括，笔触不加掩藏描绘脸部特征，深邃的眼神向我们展现了历经沧桑后的平静，起初画像中的春风得意，到中年时的迷茫不得志，晚年时画面突破了肖像画写实的限制向情感转变，对人生的思考已经融入画中，几十载的人生经历，曾得意过、痛苦过、潦倒过，最后一切归于平静，向我们展示了一个勤奋、沉着、坚强且执着的画家。

图7　伦勃朗自画像 1634年

图8　伦勃朗自画像 1661年

受到巴比松画派的影响及1871年巴黎公社的失败后，艺术家们普遍对政治冷漠，不愿意用艺术反映政治和社会生活，印象派画家开始走出画室，在自然风景中寻求安慰，德拉克罗瓦曾以亲身经验指出：“只有在露天之下，特别是在太阳下，肌肉才会呈现出其真正的色彩。一个人，在他伸头到室外的时候，那效果是比它缩在室内的情况下相当不同的。由此可见，一味躲在画室里搞习作，是没有大多好处的，因为你所观察的并加以描绘的全非物体之真正的色彩。”2莫奈的草垛完全追求物体本身的色彩，风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对主体的感知能力为主要出发点。画面颠覆了巴比松画派的风格特点，用短小的笔触构成画面，这与当时19世纪30年代摄影术的出现有关系，照片可以代替古典主义的逼真性，继续往写实这条路走下去只会走进一个死胡同，莫奈在不断创新中开辟了印象主义的道路，开启画家记录一瞬间的景象，突破了巴比松画派的技法及在色彩方面的表现。色彩的靓丽堪称前无古人、后无来者。

五、结语

当然有很多画家都创作了系列题材的绘画，莫兰迪画了一辈子的瓶子，梵高画了许多鲜艳的向日葵，德加画了姿态各异的舞女……这些艺术家们不断探索着绘画中的进步空间，在自己的世界里孤独又任性的走着，一幅作品不能代表什么就创作一系列的作品，伦勃朗在自画像中越来越注意自己内心情感的表达，叔本华曾说：“当一个人面对镜子时，永远都不会以陌生人的眼光来审视自己，他的潜意识中总会不断低声的提醒自己，那不在是另一个我，而是我的自我。”3一个孤独的老人在向我们倾诉他不得志的苦衷，坦然接受的平静，时代不接受他，但自己接受了自己，在自己的画中他肯定了自己。如同莫奈，他在当时是一个颠覆性的存在，狂放的笔触、不羁的色彩，他在思想上是一个孤独者，心中对于光的崇拜无人述说，只能与画面共语，不管打雷闪电还是鹅毛大雪，他都与自己的画板相伴，与光对话，哪怕妻子生病时，都在观察妻子脸部色彩的变化，这是何等的孤独呢？当惊艳世人的15幅草垛展览于人前终于被人理解，才终于从孤独中解放，意得笔先。不同时期的两位画家都是当时画坛的一朵奇葩，显少有人能理解，伦勃朗坚持现实主义的创作道路，为我们留下了极其丰富的艺术遗产，莫奈对光与空气突破性的理解推动了后来画派的发展，为后印象主义、新印象主义等铺平了道路，也启发了后来的抽象主义。他们是伟大的艺术家，他们是孤独的，他们在岁月里孤独的老去，无人倾诉，便学会了在绘画中宣泄自己的情感。

注释：

1.张弘听，杨身源.西方画论缉要［M］.南京江苏美术出版社，1990（4）：225.

2.［美］菲尔・梅茨格著，王菡薇，张国申译.怎样表现绘画的光影［M］.安徽美术出版社，2000：28.

3.吴晓鸥著.伦勃朗油画［M］.吉林美术出版社，2006：5.

参考文献：

［1］外国美术简史［M］.中国青年出版社，2007.

［2］世界名画家全集.莫奈［M］.河北教育出版社，2008.

作者简介：

蒋婷婷，南通大学艺术学院15级美术学专业研究生。