谭维维的摇滚气质哪里来

现在只要谈起“华阴老腔”这四个字，人们不免要想起春晚上的谭维维和华阴县老腔艺人们。一曲《华阴老腔一声喊》像是窗外突起的惊雷，让观众们感受到了心灵上的巨大震撼。

谭维维最早被大家认识是在2006年的“超级女声”里。那时的她凭借高亢的歌声和靓丽的外形一路过关斩将，最终摘得了亚军。可是，谭维维之后的音乐路却没有比赛时那么一帆风顺。她连续发行了两张专辑，反响平平，后来开了酒吧，又赔了钱……她始终没有找到一个清晰合适的定位。

这一切从遇见高晓松时开始有了变化。起初，谭维维想要高晓松给自己的羌族歌曲《花夜》提提意见，高晓松听后对她说：“你做这个做不出来，我这个人特别不吝，你眼睛里已经没有那一抹蓝了，你已经变得很浮躁了。”话虽然直接、不中听，却一针见血。再后来，高晓松看到谭维维自己写的歌词，发现了她骨子里的摇滚气质，便决定帮助她撕掉原有的“乖巧”的标签，促使谭维维做自己——一个摇滚青年。

相比摇滚乐，谭维维与民族音乐的渊源似乎更深，所以，当谭维维与华阴老腔一同站在台上时，一点都不难理解。华阴老腔2006 年便列入首批国家级非物质文化遗产。

华阴老腔唱起来有一种波澜壮阔的画面感，每一个音符都坚实强大——砸在地上有坑，砸在心里难忘。看着华阴老腔艺人们弹起月琴、板胡，拍着板凳，唱着、喊着，谭维维汗毛竖立、心跳不止。第一次去华阴县采风时，看到村里很多人都会唱老腔，张喜民的大哥们表演时，乡亲们都会在旁边自然地和，谭维维十分感动：“他们的音乐是有着黄土地上生长的豪迈的，那个画面是非常震撼的。有人可能觉得‘摇滚是喊所以觉得我们像，但在我看来摇滚就是一种生活方式， 它有着活生生的落地感和面对生活的自我救赎感。”

然而，同老腔艺人们的合作起初并不容易。因为习惯了自由，老艺术家们对规定的节奏掌握起来会有些许困难，合唱总是陷入僵局。磨合之后，大家决定在编曲中加入小镲这个乐器，它不是老腔的传统乐器，只是一个提醒老艺人们亮嗓子的工具。而在歌曲方面，考虑到老人们都上了年纪，记忆力远不如年轻人，谭维维没有对老腔的歌曲做出很大的改动。经过多次的排练，月琴和贝斯合上了拍，板胡和键盘卡上了调，华阴老腔和摇滚乐终于完美得结合在了一起。

“如果这个演出是个实验，那实验成功了，爆炸出了最美的火花。”谭维维说。