双排键电子琴演奏巴赫复调作品应遵循的几点原则

姚海娇+石金兰

摘 要：本文简要介绍了巴洛克、复调、双排键等专业名词，以高继勇老师改编自巴赫BWV626双排键作品为例，以演奏者角度在理性分析乐曲结构、如何正确划分声部、演奏与演唱、编排正确的指法、脚法、换音色方面进行了比较细致的阐述。

关键词：巴洛克 复调 管风琴 键盘乐器演奏 声部 指法 演唱

一、巴洛克时期及复调音乐

1.巴洛克（Baroque）是继文艺复兴后，于17世纪风行于欧洲的一种典型艺术风格。以气势雄伟、大气磅礴、豪华壮观、大手笔等特点著称。流行范围涉及建筑、音乐、文学、美术等各个方面。

音乐上的巴洛克时期（1600年—1750年）是西方音乐史上的重要时期。创作特点以动力充沛、气势宏伟、细节雕饰、情感夸张、崇尚理性为主。此时期的器乐作品多以复调音乐为主，在和声、曲式方面也与其他时期的主调作品大相径庭。

2.复调音乐：通俗地说，一部作品含有两个以上的旋律，而各旋律之间的地位是平等而不是从属关系，这种织体的音乐就是复调音乐。

二、巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年—1750年）是巴洛克时期德国作曲家、管风琴家。因其在音乐史上的伟大成就被后人称为“音乐之父”。 巴赫的作品体裁多种多样，比如，键盘乐器就包括：舞曲、前奏曲、赋格曲、创意曲等。巴赫的作品浩如烟海，意在赞颂上帝，比较深沉、内在、广阔、悲壮。他的作品完全超越了音乐感性的阶段，其严谨程度完全体现着一个作曲家伟大的哲学思维和数学思维。

三、双排键电子琴

双排键电子琴学名电子管风琴，演奏方式与管风琴相似。两排手键盘和一排脚键盘的同时应用提高了这件多声部乐器的表现力，对于乐手演奏三个以上声部的作品，其手指应该具备的技术程度来说，并不是人们通常想象的那么遥不可及。双排键在保留了管风琴的演奏方式之外，成功应用了电子琴及合成器制作方面的电子技术，大大强大了乐器的功能。如果编曲者能将乐器功能应用得恰到好处，那么双排键这件神奇的乐器完全可以模拟出各种意想不到复杂的声响。比如：交响乐、流行乐、电声乐、爵士乐、影视作品等等，当然都是演奏者一人完成。

在那么多眼花缭乱的双排键作品中，比较基础和重要、能大大提高手指技术的，那就是复调。目前双排键的大部分复调作品均来自巴赫。

四、双排键电子琴演奏巴赫复调品应遵循的原则

1.分声部练习

拿到一首复调作品，准备练习之前，应该快速确定乐曲的声部问题。包括乐曲有几声部构成，作曲家将每个声部的旋律走向是如何安排的。

三声部均匀分布于上、下、脚键盘的作品我们可以一目了然做出准确的判断，这里举一个稍微复杂点的例子。如巴赫作品BWV629第9-10小节：

不难看出，这是一首四声部作品。但是各个声部的旋律是怎么组织起来的呢？比较简单的第一和第四声部除外，重点分析第二、三声部。我的结论是：下键盘（即第二行乐谱）附干向下的音符的旋律是第三声部；而上键盘（即第一行乐谱）附干向下以及下键盘附干向上的音符的旋律是第二声部。

由于第二声部是左右手交替完成的，所以问题的关键在于演奏这两小节过程中不仅要保持左右手衔接自如，还要不破坏第一、三声部的独立性。这个技术在下面的第3、4、6点会得到解决。

2.分析主题与简单的作曲发展手法

这个问题虽然重要，但多数从事键盘演奏的人没有经过专业的作曲知识的学习，所以这里不打算说的过于细致和深奥，但应该了解几种旋律发展的方法从而对作品有一个简单的分析是有必要的。比如：能判断作品的主题、对题、旋律写作的模拟、倒影手法等。在通常情况下，出现主题（包括根据主题发展过来的旋律）的那个声部比其他声部重要，演奏时应给与强调。另外，根据笔者多年键盘演奏经验证明：充分分析乐曲会给背奏提供强有力的理论依据。

3.分声部弹唱练习及呼吸、线条问题

众所周知，键盘乐器演奏的三个黄金原则：分手练、慢练、重点练。此外，我认为复调作品更重要的就是分声部练习。还是以BWV629为例：四个声部都要进行单独练习，且要才能达到要求。第一、四声部相对简单可以少做练习之外，第二声部的独立性是最难的，按照谱例上的要求左右手如果做不到衔接自如，可以偶尔先自由支配左右手先来感受独立出来的第二声部旋律走向，然后尽快做到按乐谱指示正确替换左右手。

呼吸也就是乐句的正确划分问题。虽然复调作品通常句子冗长、句子划分的标志不如主调音乐明显。但是呼吸问题仍然重要。通常版本好一点的乐谱会在音符上方偶尔看到“，”，那就是很好的划分乐句或是段落的标志，此处要抬手断开。

强调一下：分声部练习绝不能省略演唱的过程，为的是更好地感受声部的横向线条和为演奏的自然、歌唱及人性化做基础。

4.排列组合练习及声部对比统一问题

所谓排练组合练习就是双排键三排键盘分别两两组合。比如：上键盘+下键盘练习；上键盘+脚键盘练习和下键盘+脚键盘练习。这个步骤一定要分声部演奏演唱熟练之后进行。任何一组组合的练习要求不言而喻：就是要保持各个声部的独立性以及声部之间的平衡。其中包括节奏、语气、力度、层次等准确无误。

在这个阶段的练习过程中，演唱要求还要加入一种形式：就是演奏一个声部的同时演唱的则是另外一个声部。以此类推，排列组合。

这个阶段过后，可以尝试所有声部一起练习。

5.演奏与演唱的关系

前面已经两次写演唱，再次强调足以证明演唱对于演奏的重要性。练习过程中，演唱一定要做到将乐句唱满，中途不要换气，保证演奏与演唱的真正结合。

当所有声部一起演奏的同时，四个声部的演唱应分别进行练习。

当演唱与演奏真正做到独立自如，相互影响。那么，这时的演奏应该完全展现了巴洛克时期的复调音乐精髓：精致与内在、华丽与理性。

6.指法

键盘演奏至关重要的技术就是指法。笔者认为：好的指法一定是科学、简单、符合人的自然生理特点、为更好地表达音乐服务的。如果一直用正确的指法演奏，经过日积月累会形成正确的逻辑思维，为演奏提供极大的方便。反之，会给自己制造不必要的障碍，演奏出来的音乐毫无音乐可言。当然这都是不好的习惯所致。

可以罗列一些常用的指法原则。比如：五指原位或者叫顺指、演奏音阶用的转指（也叫藏指）和跨指、演奏柱式和弦及三和弦七和弦琶音的1245和1235不能混淆等等。但是双排键演奏复调乐曲时，为了保证声部间独立与平衡，要刻苦练习和运用导指。顾名思义，保持音符时值的过程中，而手指进行转移。这种指法多声部的长音用得比较多。建议不要直接在多声部中进行导指，单独用长音声部体验此指法，之后再进行多声部练习是提高效率的最好途径。

7.脚法

合理的脚法会使脚键盘的音符连接更自如。复调音乐的脚法用得相对多的就是左右脚的合理安排。演奏中，正确区分左右脚和脚尖脚跟的标识即可。其中，在上面谱例BWV629第二小节脚键盘第一个音上方符号代表脚尖，而类似“）”这个符号代表脚跟；将符号写在音符上方代表右脚，反之写在下方代表左脚。由此推断，谱例的那个音代表用右脚脚尖演奏。

强调一下，无论是左右脚还是脚尖脚跟交替，在使用过程中，依据乐曲风格采用连奏还是断奏，不能应付了事。复调作品的脚键盘旋律是连奏，这个早在脚键盘单声部练习时就该做到了。

8.装饰音

复调音乐的装饰音有着自己的特点，很多相关钢琴演奏的理论书籍都写得很细致，完全可以作为参照，这里不作赘述。只是强一下复调音乐的装饰音的重要性和特殊性即可。

9.换音色的注意事项

双排键电子琴换音色的技术不容忽视。看似简单，实则换音色失误完全导致全局瘫痪，有演奏经验的乐手一定知道，这绝非危言耸听。建议从分声部练习开始就直接进行换音色。换音色的精髓是“及时”，不能早也不能晚。如果做不到及时，慢练则是唯一的解决途径。

再补充一下：如果特殊场合，比如考试、演出、比赛背谱演奏的话，音色序列号也要背下来。根据笔者多年演出经验证明：背音色是弥补临场失误的很好措施。

10.速度问题

11.表情术语的理解

以上两方面简要概括就是要让自己从作曲家的角度出发宏观地理解乐曲。包括速度要恰当、情绪要吻合、奏法要准确、时值要严谨等等……

复调音乐是专业学习键盘乐器演奏的同学至关重要、必不可少的部分。其演奏技术之难也是其他体裁的作品不可同日而语的。以上完全是笔者多年的演奏经验及教学心得。鉴于双排键这种新兴的乐器、理论材料不多，希望此文能为从事双排键演奏的同学提供正确的理论帮助，如能在双排键教学领域奉献一点点绵薄之力笔者将感到万幸之幸。

作者单位：黑龙江艺术职业学院

哈尔滨师范大学