电影音乐的美学特质与艺术价值

赵曙光

音乐美学研究是依据哲学美学理论，从历史方向、理念与形态观等诸多方面切入，顺应全球化语境下现代音乐美学研究的新形势，用于指导实际的音乐创作，为音乐表演理论的完善拓展新的内容，旨在为音乐表演实践的发展和创新开拓新的思路和新的研究方向。电影《匆匆那年》的主题曲《匆匆那年》极大地带动了观众对电影的期待值，据业内人士分析：歌曲与电影同名，无缝对接，主题曲意境密切贴合电影故事，直击人心，这是《匆匆那年》的最大优势。据统计，主题曲《匆匆那年》发布后，除了百度指数和微指数等社交指数外，猫眼和格瓦拉想看人数等售票指数也随之暴涨，主题曲的热度直接转换成了观众的观影需求。

一、 电影音乐《匆匆那年》的美学特质

电影音乐也被称为“画面音乐”，指影片中的非自然音响，包括配乐、插曲、主题歌（曲）之类，它是人们主观创造用以表达和促进画面情绪、补充画面内涵的音乐。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过：“如果我们研究一下音乐，那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”而音乐大师贝多芬说：“我在作曲时，思想中总有一幅画面，我照它来创作。”这从某种意义上使影视音乐获得了现代诠释。[1]电影音乐《匆匆那年》也是如此。其美学特质具体表现如下：

（一）音画合一—表现内容的确定性

影视音乐《匆匆那年》作为一门独立艺术时，其创作常常是创作者个人的情感表现。而一经进入影视艺术，成为其中一个有机组成部分，它的性质就发生了根本变化。从接受者的角度分析，影视音乐《匆匆那年》较之纯音乐更容易理解，也是因为在欣赏影视音乐的同时伴随有表现内容的具体画面。优秀的影视音乐应该是不突兀地引人注意，却强有力地支持画面，使观众在艺术感动之中觉察不到是音乐在起作用。影片《匆匆那年》的主题曲令许多观众印象深刻：音乐与画面自然合一，恰如其分地表现了影片内容，也深深打动了观众的心。电影音乐特性的形成，基于它与画面相互依存、相互作用的关系，如果离开了画面，音乐就称不上是电影音乐。离开这一点，影视音乐的特性就无从谈起。

（二）与情节互动——结构形态的间断性

一般音乐的主要特点是时间上的连贯性，而影视音乐的一大特质却是时间上的间断性。这是由影视作品情节的变换、画面的跳跃性，以及音乐与情节画面相对的从属关系造成的。另外，影视音乐随着不断变化的情节内容，题材风格表现形式也会不断变化。如近期热播的影片《匆匆那年》中，不同的场景配以不同的音乐，唯美的画面、唯美的音乐与曲折的故事情节完美地结合，让人回味无穷。

尤其是主题曲《匆匆那年》在电影《匆匆那年》中播放后，无数网友拍手点赞，歌曲与电影情节完美契合，直击人心，使得众多观众迅速被带入电影剧情当中，并使其对电影的期待值爆增。

（三）特殊技术形式——传达过程的中介性

影视制作中有一个特殊的过程：录音。这就使得影视音乐和音乐厅演奏的音乐有很大的不同。同时，由于影视录音时还有一个混录的过程，即把音乐、对话、音响效果混合起来录制。其结果，音乐可能被放置在较弱的背景上，也可能会突兀于其他声音之上，一般根据剧情的总体情绪而定。通过录音、放映等特殊技术形式为中介传达给观众。

二、 电影音乐《匆匆那年》的艺术价值

一个时期，人们曾经对电影音乐本身的艺术价值存在着很大的怀疑。西方著名现代作曲家斯特拉文斯基谈到音乐在影片中的地位和作用时，曾讲过这样一句刻薄的话：“电影中音乐与剧情的关系，同餐厅中的音乐同餐桌上的谈话的关系没有什么两样。”在电影音乐创作方面有杰出造诣的德国作曲家汉斯·艾斯勒对于电影音乐的美学的、理论的研究本身持保留态度。他只承认实践经验积累的价值，而认为理论的“推测”是不实际的，它与电影音乐的创作实践之间总是有很大距离。[2]

电影音乐是一种年轻的艺术形式，而且它正在发展成为一种具有不可否认的艺术价值，并具有自己独特规律的艺术形式。电影音乐《匆匆那年》的艺术特色包括以下几个方面：

（一）电影音乐之中蕴涵着情感色彩

电影《匆匆那年》讲述了中学时期的青涩恋爱故事。在本片的音乐下，我们也能领悟到那种青涩的感情。影片表现出了中学阶段那种彼此纯真的喜欢，却又没能守住彼此的诺言而在心中留下无限悔恨的味道，本片音乐也充分体现出了与影片相契合的无奈和悲伤的情绪。在本片中，配乐前后连接紧密，各种乐器交相辉映，转换自然。影片中将音乐与影片的节奏相契合，不同乐种的紧密结合，将影片意境发挥得淋漓尽致，并赋予了影片新的情感。让观众看过之后，就对这部电影有了执念，想起在学校的日子，最美好最宝贵的时光。

（二）电影音乐真切地演绎影视剧情

电影音乐《匆匆那年》依托剧情和画面并为之服务，画面中演绎的剧情和展示的人物、场景、氛围都具体而真切，使人们根据画面的形象内容和剧情来感受音乐，产生较为明确具体的感受和理解。由此，电影音乐所含有的广泛深刻的“社会内容”和“社会意义”受电影本身的牵制，其艺术价值在音乐中的地位显得尤为重要。客观来说，电影音乐不能产生直接的功利作用，对于现实来说，它既无约定性也无对应性，与现实保持一定的距离。但电影音乐由于内容的确定性，所反映的现实与电影画面紧密联系、相互融合。当今的电影音乐一般均是为该影片量身定做的，这本身就反映了电影音乐要与影片做到最大限度的契合。正如，影片《匆匆那年》中的音乐令每一位看过此片的观众挥之不去，片中对音乐的运用采用了音画对位的手法，与画面丝丝入扣、紧密结合，甚至发挥了语言和画面无法表达或难以表达清楚的中学最美好最宝贵的时光。

（三）电影音乐赋予了电影遐想的空间

电影的意境是依靠审美主体的想象和联想达到的，而想象和联想的依据不仅包括音乐本身所体现出来的概括性的情感内容，还包括一些非音乐因素，人们在欣赏音乐时，往往借助这些非音乐因素，使自己在感情体验的同时，沿着非音乐

因素所制定的方向做定向联想，使音乐中概括性的情感内容具体化，从而感受到特定的意境。对于电影音乐来说，这种非音乐因素显得更为明显。一方面，电影的歌曲是有歌词的，歌词具有一定的内容；另一方面，电影音乐中的主题音乐、背景音乐、场景音乐等等不同于一般的纯音乐，它与电影内容保持一致，它会推动剧情的发展，发挥其补充的作用，甚至表达画面的未尽之意。当音乐出现于电影画面之外时，人们在“听觉蕴积”的基础上，沿着非音乐因素指定的方向联想、想象。“听觉蕴积”就是具有相当丰富的音乐积累、审美经验、审美心理、个人趣味等。因此，电影音乐为观众提供了一个广阔的想象空间，任你驰骋，任你翱翔。

综上所述，我们应该认识到电影音乐是一种非常年轻的艺术形式。虽然它同剧院中传统的歌剧和音乐厅中传统的交响乐等历史悠久成熟的艺术形式相比，往往显得比较幼雅，况且平庸、乏味、低劣的电影音乐也确实占相当大的比重，而电影音乐的理论研究还处在开创的阶段。当前，电影音乐已经发展成为一种具有不可否认的艺术价值、具有自己独特规律的艺术形式，对它的理论研究也已经有了良好的开端，在这方面有份量的学术著作已经问世。只有对各种不同的音乐门类从美学理论的角度分别进行深入的考察，音乐这门艺术的本质特性，它们内在规律性才能最终被全面、深入地揭示出来，音乐美学本身才能不停留在笼统的、一般性的范围而向纵深发展。电影音乐美学这门学科在理论上的意义也正体现在这里。

当然，这门学科最直接、最现实的意义还是在于它的实践性。这表现在它为电影音乐的创作实践，对广大群众对电影和音乐的欣赏水平的提高都会产生影响。我国的电影音乐已经经历了一段不算短的发展过程。电影艺术在当今所有的艺术门类中具有最广泛的群众性。我国影院每天的电影观众数量庞大，电视还重复播放，所以数目更为庞大。观众看电影是来看故事、看表演的，但是只要来看电影就得听音乐，也就是说，电影音乐的听众是极为广泛的，歌剧院、音乐厅所拥有的听众在数量上是无法同它相比拟的。因此，电影音乐为广大群众接触各种类型的音乐提供了极为广阔的天地，对群众的音乐欣赏能力与音乐审美趣味的提高起着重要作用。这种广大群众能力的提高，必然会反过来带动电影音乐创作的质量与水平的提高。可以推断，无论从理论上还是从实践上来讲，对电影音乐美学的研究都应该提到日程上来。这门学科在我国长期以来没有得到重视，其发展存在着一定的局限性，原因也比较复杂，它同我国音乐领域中长期以来满足现状，忽视认真的理论研究有关。近年来，影片从对现实的幼稚描写随着电影艺术水平的不断提高而越来越明显地向社会心理深度发展，与此同时，画面与音乐之间的同步化原则也逐渐由低级向高级发展。当前形势下，完美的配合电影与电影音乐，音画对位是我们面临的问题。音画对位时音画同步化的对立物，它是指导演和作曲家出于一种特定的艺术目的，有意识地造成画面与音乐之间在情绪、气氛、格调、节奏甚至内容等方面的对立，从而产生某种新的含义或潜台词。这种独特的艺术效果，只有在音与画的对立性结合之中才能产生。影片中的音乐在同画面相互作用的过程中，不仅成为影片戏剧结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，深化影片的内容。不仅仅是歌曲能在影片中发挥剧作作用，一首乐曲在特定情况下，也可以起到这种功能。

从电影音乐创作的实践看，音乐在影片中的功能还有许多种。音乐作为暗示特定空间、时间的手段和音乐作为促进影片在形式上的连贯性、完整性的手段也是其作用的分支。在影片中，一些发生在特定空间、时间中的事情或情节，有时并没有在画面上通过具体的视觉形象呈现出来，而是通过音乐暗示出来的。这时，音乐作为一种听觉因素具有了处于视觉层之外的某种独立性，它能提供出画面本身所没有提供的东西。在这种情况下，音乐与画面在影片中通常是处于对立的关系之中。当然，并非单纯依靠这些音乐就能达到某种政治或教育的目的，只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、宗教等社会活动起到不同程度的辅助作用。电影音乐通过影视艺术音画结合的途径使人们更直观地感知和体验内心情绪和情感体验。在全球化语境下，中国音乐美学若要获得自身提高，就必须在注重多维视野下拓宽思维方式。电影音乐不仅能表达人类的情感世界，与此同时还能让听众获得一种“自我确证”和情感共鸣。[3]