舞蹈对电影《天台爱情》的作用及影响

臧璐

一、 歌舞片与《天台爱情》

歌舞片作为电影中具有独特魅力的一种形式，兴起于上个世纪20年代末的好莱坞，几乎是与有声电影同时诞生。歌舞片在30年代开始盛行，出现了一系列经典的歌舞片如《绿野仙踪》《四十二号街》等。五六十年代的《西区故事》《一个美国人在巴黎》《音乐之声》等经典作品的出现迎来了歌舞片的辉煌时期。随后好莱坞的歌舞片逐渐走向衰落，仿佛歌舞电影已被人们遗忘，“歌舞升平”的时代亦渐行渐远。

相较之下，我国歌舞电影发展较晚，不够成熟，既没有好莱坞歌舞片的豪华阵容，也没有印度歌舞片的民族特色，数量少之又少，不具规模和影响力。我国早期的《夜半歌声》及《马路天使》虽不能算作严格意义上的歌舞片，但歌曲与舞蹈的魅力已经在电影艺术中开始闪现。到了五六十年代，邵氏的《千娇百媚》《花团锦簇》在香港风靡一时，成为早期彩色歌舞片的经典佳作。我国现代较有影响力的歌舞片无可非议是由陈可辛所导演的电影《如果爱》，陈可辛导演怀揣“中国五十年来第一部真正音乐舞蹈电影”的理想将此部电影带到观众的眼前，让国内国际观众一睹中国歌舞片的艺术魅力，不但使国内观众感受到歌舞片所呈现出来的新魅力，也让中国歌舞片在国际上造成了一股影响力。随后，中国歌舞片又进入停滞期，直到周杰伦带来了《天台爱情》为中国歌舞片注入新的活力。

《天台爱情》是周杰伦自编自导自演的第二部作品，并为该电影亲自创作十余首音乐，投资超过两亿台币，是一部融合喜剧、武打、歌舞、爱情等多种元素的歌舞片，具有独特的复古韵味和浪漫情怀。《天台爱情》不仅掀起了复古歌舞风，缔造出多项记录，是继陈可辛《如果爱》之后受到国际认可的中国歌舞片佳作，成为国内首部票房破亿的歌舞电影，大幅度提升了歌舞片在中国电影领域的影响力，被选为当届美国纽约电影节闭幕影片。

二、 电影中主要舞蹈片段的使用情况及其特点

（一）服务故事情节发展所创作的舞段

电影一开篇便以一段风格独特的“中医馆舞蹈”开场，这段舞蹈以鲜明的形象交代了男主角浪子膏的身份、职业等人物背景，并以极其夸张的舞蹈、音乐形象交代了电影的风格。“中医馆舞蹈”大量运用了关节运动，配合节奏明快的音乐，在舞蹈动作的节奏处理上十分考究，顿挫感强烈，给人以夸张、滑稽的审美感受，强化了电影的喜剧特点。从舞蹈的服装上看，导演采用了大量糖果色色系的混搭，配合70年代复古的朋克风，爆炸头、喇叭裤，带给观众以强烈的视觉感受。

随后影中主角浪子膏和好友一同回到他们的大本营——天台，第一个在镜头中出现的便是弹奏手风琴和吉他的“小人物”，从视觉上先将观众引入艺术氛围中，随后导演运用一段展现天台生活状态的舞蹈，生动形象地将天台人乐观向上的生活状态以及每个人物的性格特点表现出来。这段舞蹈分为两部分，在第一段中运用了大量的生活用具作为舞蹈道具，生活在天台上的小人物们拿着自己的锅碗瓢盆幸福地舞蹈着，各怀绝技，剃头、炒菜、烤地瓜、强健体魄等等，这段舞蹈动作是在生活动作的基础上进过提炼、夸张所创作而来，上肢动作多过下身动作。第二段的集体舞伴着歌词，在音乐的律动下起舞，从舞蹈动律特点看，男女老少在这段舞蹈中动作一致，出现了大量昂首扩胸双手向上托起的舞姿，舞段中间还穿插双人舞片段，加入80年代交谊舞元素，两人手拉手，开合、环抱，配合默契。再从歌词看：“饿到饱，我的爱永远不穷，多笑就不觉得痛，这里更靠近蔚蓝的天空……没有钱但有朋友，爱做梦但不强求，世界再寒冷也毫无怨尤”。这段舞蹈动作轻快，给人喜悦幸福感，演员们边唱边跳将天台人的乐观形象直观有效地映入观众脑海中。

（二）以渲染情绪，营造氛围为目的的舞段创作

“澡堂打架舞”也是本剧中新意十足的舞蹈片段，导演将严肃暴力的打架剧情用舞蹈的方式呈现，弱化了暴力因素，增强了片中的幽默情感。这段“澡堂斗武舞蹈”运用了探戈的舞蹈元素，剧中打斗角色随着音乐节拍的变化时快时慢地运动，在舞蹈动作的处理上，步伐有力、干净，不停地变换重心，配合上身沉稳有力的打斗姿态和快速转动的头部动作，常有瞬间停顿的处理，给人以斩钉截铁、棱角分明的视觉感受。探戈作为一种双人互动舞蹈讲究男女双方的身体互动，导演将打斗与探戈相结合，在打架中进行身体的接触，通过斗武双方重心的偏移、身体的互动、眼神的交错，在充满探戈特色的音乐中舞蹈着，既展现了情节发展的需要，也表达了导演独特喜剧手法的意图。

片中的“天台情人节竹竿舞”也让人影响深刻，这段舞蹈将民族舞蹈元素与现代生活相结合，情景交融，颇具中国风色彩。竹竿舞是历史悠久的一种少数民族舞蹈形式，早在宋代便有大文学家苏轼“蛮舞与黎歌，余音犹沓沓”的诗句记载。竹竿舞在舞蹈时需由两名或以上舞者分别位于竹竿两端，手持竹竿开合击打以配合其他舞蹈者进行舞蹈，这种舞蹈节奏感强烈，最大的特点为舞蹈所使用的竹竿即是道具也为乐器，持杆者在舞蹈的同时击打出轻快明亮有规律的碰击声，节奏感强，舞者不但要随着竹竿的开合敏捷地进退跳跃，还需要跟着节奏的变化做出潇洒优美的舞蹈动作。竹竿一开一合，剧中人物一同舞蹈，群舞而不乱，声响而悦耳，场面十分豪迈洒脱、气氛热烈，此段竹竿舞的运用无疑将天台百姓欢乐融洽、喜气洋洋的节日氛围渲染得弥漫天际。

三、 舞蹈对电影的作用及影响

（一）作为新的叙事手段，传递核心价值观

《天台爱情》打造了一个乌托邦的理想世界，影片通过对舞蹈的运用营造出一个“世外桃源”的天台空间。“天台人物舞”“竹竿舞”“情人节光影舞”这几个影片中的主要舞段都展现出天台人有情有义，安宁和乐，无忧无虑，自由平等的生活。被夸张化的“天台桃源”虽然是虚构的世界，但具有积极的意义，舞蹈在电影中的运用无情地鞭挞了天台下的黑暗现实，使其在该部电影中作为一种新颖的叙事手段，将影片想要表达的核心价值观形象而生动地传递给观众，引人入胜。

（二）强化人物内心活动，推动情节发展

汉代《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈在表现人的情感方面所具备的真实感、丰富性和深厚纯正之意，是其他艺术表现手段所不及的。舞蹈在表达人物丰富的情感和思想时，带给观众深邃的审美感受很难用语言文字所表达。在生活中，人们自发表现出的各种情感、情绪的动作可称之为“表情动作”，舞蹈在生活中表情动作的基础之上，经过提炼、组织、加工和美化，增强了表情动作的移情效果，放大了人物角色的内心活动，有助于观众对剧中人物产生共鸣，对角色的内心活动产生认可。如剧中天台小人物们在情人节所跳的竹竿舞，将平民百姓欢乐的生活状态、乐观融洽的可贵心态展现得淋漓尽致，一段竹竿舞迅速将观众带入节日的欢喜气氛中，为下一步天台示爱的剧情做铺垫。紧跟其后，周杰伦在天台示爱中使用了光影舞蹈的手段，在光源的配合下，利用影像舞蹈来传递浪子膏对女主角心艾纯真爱恋的情意，相较于普通电影中人物对白的形式，以光影舞蹈作为表白的处理方式传递出浓郁的纯真感，令观众感受到男女主角感情的真挚，干净而纯粹，这如诗如画的情节处理对辅助剧情发展起到很好的效果。

（三）对电影主题表现的影响

1.烘托主题，增强现实批判效果

《天台爱情》中塑造了两个世界的人：天台之上的小人物和天台之下的大人物。天台上的平民百姓没钱没权，却歌舞升平，无忧无虑，和乐融融；天台下有权有势的大人物们尔虞我诈，没有真情实意可言。

电影巧妙地使用歌舞来强化影片中现实批判的效果，两个对立阶级的设定，各有特点。通过对本片舞蹈片段的分析不难看出，电影中的舞蹈片段集中出现在小人物身上，镜头转向天台之上，载歌载舞，每个小人物在歌舞中充分展示出独特的人格魅力，日子过得充实而又快乐，一旦走下天台，舞蹈的成分便减少许多，导演用舞蹈的方式烘托出天台人的幸福，与天台下的势利现实形成强烈对比，直接有效地呈现出电影追求美好生活的理想和对现实不满的主题。

2.强化电影色彩，塑造电影风格

《天台爱情》诉说了周杰伦心中纯粹世界的理想，没有金钱和权势的污染，只有人与人最真挚的情感，有兄弟的义气、亲人的快乐和朋友的支持，没有世俗世界门第的限制，爱便用真心去追求……这样一个让人向往的世界被导演用歌舞的形式去诠释，为“天台桃源”增添了许多的色彩感。“中医馆舞蹈”“天台集体舞”“情人节舞段”对于塑造天台人的形象起到了决定性的作用，有血有肉的剧中角色在歌唱与舞蹈中将人与人之间情与灵的交流展现出来，舞蹈配合明快的节奏，加上复古的舞姿舞态，周杰伦的“天台人”不是普通的人，是充满了幻想色彩，完美无缺的人。影片的喜剧、诙谐、幽默色彩也是通过歌舞手段来体现的，“澡堂打架舞”暴力血腥的打架被探戈的优雅感染，观众只感受得到华丽的动作与幽默的情节，毫无紧张感，而“狗仔舞”则以群体舞蹈模仿主要形象的方式嘲讽了狗仔队对当事人人性的蔑视，一心只为挖掘隐私，谋取钱财的心态。无论是多么负面的事件，经过歌舞的处理，留下的都是欢乐。

舞蹈在本部电影中无论对人物角色形象的塑造、电影主题的表达还是影片风格的塑造都起到了重要作用。