跨界·无极：中国画与广告的精神融合

文/洪潮



跨界·无极：中国画与广告的精神融合

Crossfield-Wuji: Integration of Chinese painting and the Spirit of Advertising

文/洪潮

洪潮作品《冬趣》

在中国经济新常态和“互联网+”时代下，中国广告格局正发生着巨变。诚然，作为国粹的中国画也同样面临着发展的瓶颈。

在表现效果上同样注重想象力

从广义上讲，广告和中国画同属于文化的范畴，艺术性是其共同点。无数事实也证明，一幅好的中国画或广告作品，不是简单的生活再现，也不是机械的情景复制，而是源于生活，高于生活，富有丰富想象力的艺术创造。比如，国画大师石鲁的国画作品《转战陕北》就是一个鲜活的例子。这幅作品摆脱了以前在表现这一宏大题材时，多以毛泽东指挥千军万马为画面主要内容的做法，创造性地以突出山水为主，而主席和警卫员只占很小的位置。在画面上虽然看不见千军万马，但给人的感觉却是大山大壑就是千军万马，从而衬映出主席的伟大形象，让人倍感振奋。

另如我2013年应邀创作的、赠送美国前国务卿基辛格的作品《冬趣》，其立意是白雪无垠，人心思暖，冬将去春将来，万物将复苏，寒冷中透着浪漫，冷酷中看到希望，让人联想并寓意中美之间的微妙关系及长远未来。在发挥想象力方面，不但中国画如此，在广告领域也有鲜活的例子。比如德国辉柏嘉公司曾荣膺世界前十的户外广告，整幅画面就是一根线条绘就的，荷兰伟大风俗画家维米尔和后印象主义先驱梵高的经典名作《戴珍珠耳环的女人》及《梵高自画像》，让人陶醉而又震撼。虽然作品是其产品即书写、绘画文具的广告宣传，可依然让人们能够享受和感叹那精准的、一圈圈年轮的“生花妙笔”带来的无限遐想，不知不觉中触动到灵魂深处，将人们带入了广告的世界，一起欣赏和赞叹设计师的美妙创意，以及丰富的想象力和高超的艺术构思。

在主题确定上同样讲究深刻性

一篇好文章要有精炼、准确、鲜明、新颖、深刻的主题，好的国画抑或广告作品也是如此。只有这样，才能准确表达出作品或作者、设计师的初衷和意愿，从而触动观众，引起心灵共鸣。在这方面可以参考齐白石先生1951年为老舍画的一张水墨画《蛙声十里出山泉》，放眼望去，画面简洁，线条流畅，可寻寻觅觅不见蛙，只有几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地顺流而下，似乎听到蛙声一片。“蛙声十里出山泉”的绘画主题会意传神，画龙点晴，让人浮想联翩，收到迁思妙想、景外有境的效果。

近年来，我在艺术创作上也坚守和践行了这一理念。如自己创作的国画《云海雨后自多情》《灵光无限生胸怀》《晨露似衣春山醉》《夏山即雨色如黛》《雪夜拾趣》，还有《观自在》《春晖》《醒》等，一定程度地折射和体现出多年以来我在画外境方面的索求和践行轨迹。

此外，优秀的广告作品对深刻主题的巧妙运用也不胜枚举、无处不在。M&M巧克力的“不溶在手，只溶在口”，英特尔的“给电脑一颗奔腾的芯”，IBM的“四海一家的解决之道”，麦氏咖啡的“滴滴香浓，意犹未尽”，人头马XO的“人头马一开，好事自然来”，还有某打字机广告“不打不相识”等广告用语无不提炼到位，耐人寻味，起到醍醐灌顶、先入为主的作用。可谓一语胜千言，创意胜无限。

洪潮先生为“互联网时代下传统媒体的共生共赢之道财富分享会”书写主题词

在表现形式上同样注重观赏度

爱美之心人皆有之。除了听觉广告外，大部分广告作品与国画作品一样都以视觉形式来呈现，其观赏性往往也是衡量作品成功与否的一个重要因素。因此，为了能够获得更好的艺术效果，不管是中国画也好、广告作品也好，作者都多结合设计或绘画的主题来展示其艺术氛围，从而更好吸引大家的关注，达到以美化人、沁人心脾的效果。在中国画方面，我的老师贾又福在坚守李可染山水坚实、博大和宏伟的基础上，溶入了哲学思想、借版画、油画、装饰等画种，创造了新的美学品格。的确，美的内涵应该且必须跟观众的审美心理需求相吻合，那样才能准确地传达和感受到作者的审美愿望。

为确保从情感上、动感上、美感上更能打动人，我在山水画的创作上除加强对“山水精神”的探求外，还关注对光影的研究，大量地画了梦境，以给人一种强烈的视觉冲击和画面美感。

在业界，有着“影响力经济”之称的广告又被称为“第八种艺术”。如给人留下无比美感并有着较强生命力的立邦漆经典路牌广告《婴孩篇》，绿油油的草、蓝蓝的天，还有白皑皑的木栅栏，以及涂抹着鲜艳水漆的小屁股，画面活泼生动，非常抢眼，向人们诉说着立邦漆丰富的色彩选择和产品的安全，这与立邦漆倡导“处处放光彩”的营销理念是完美融合的，精美的画面、巧妙的构思和独到的语言传达出的是其产品的个性风格、价值理念，让每一个看到的路人都赏心悦目、印象深刻。

上图：洪潮作“跨界无极---中国画与广告的精神融合”主旨演讲

下图：立邦漆广告《婴孩篇》

在内涵外延上同样注重融合体

广告学涉及传播学、社会学、经济学、语言学、美学等等，既是综合性学科也是艺术学科。这在北宋画家张泽端所绘的《清明上河图》中就表现的淋漓尽致，此卷以国画长卷的形式，生动记录了北宋汴梁繁荣的城市面貌、繁华的商业气息和社会各阶层的生活状况。《清明上河图》不仅在中国美术史上有显赫的地位，更重要的是对当时中国的经济、文化、科技等作了详实的记载，特别是对当时的广告文化的绘描，成为中国古代广告运用造型样式极其难得的例证。

中国画是中国的国粹，在世界艺术史中独树一帜。所以，由此延伸，如果能在广告创意中多融入一些中国元素，如中国画的相由心生、抱朴守真等哲学思想与笔尽意存、知白守黑等技法的嵌入，肯定会使广告更将具有世界性，更具感染力。反之，广告如能多一些关注中国艺术，将更多的不同形式的优秀作品在不同的媒体上展现给世人，这对促进中国文化艺术的发展，以及让中国文化走出国门具有重要的现实意义。

不同的领域存在着不同的价值取向，但也存在不少合作上的共识。对广告和中国画来说，中国画是以弘扬人文精神为方向，商品广告则以盈利推销为目的，但随着收藏进入人们的视线，艺术品已成为继股票、房地产之后的又一投资领域。画家步入市场、结缘广告也是必然。广告需要艺术来提升品质，艺术也需要广告来加大推广，市场经济的大环境下理应如此，二者互溶共济，相得益彰，“跨界-无极”无疑是其合作共赢的关键词。

（本文作者系中国艺术研究院艺术创作院研究员）

作者介绍洪潮，1964年生，号云门山人，安徽宁国人，文化部中国艺术研究院艺术创作院专职画家、研究员，中国人民大学画院洪潮山水画工作室导师，中联部中促会理事，文化部青联美术工作委员会委员，北京东方山河画院院长。中国美术家协会会员，中国楹联学会会员。先后学习于中央美术学院国画系、中国艺术研究院研究生院、北京师范大学哲学院博士班，师从贾又福等先生。

作品《幽谷浮翠微》参加文化部、中国文联主办的第十二届全国美展海外华人美术作品展，作品《铁骨迎朝晖》应邀参加文化部、中国文联主办“庆祝反法西斯战争70周年-中国梦.太行魂”全国中国画作品展；作品《山之魂》获联合国世界和平美术大展金奖；文化部主办抗日战争六十周年美术展银奖；中国美协主办2006中国画提名展优秀奖、纪念李苦禅中国画提名展优秀奖；“和平.友谊”中日美术联展金奖；第五届青年中国画年展一等奖等奖项；入选中国美协主办国际造型美术特展、2008当代著名画家学术邀请展、第五届中国美术家协会会员精品展、苏州胥口“太湖情”提名展、“长江颂”提名展、“黄河壶口赞”中国画提名展、首届中国美术“翰墨飘香”作品展，中国艺术研究院“四季家园”当代名家学术邀请展等展览。

先后在中国美术馆、山西美术馆、山东图书馆、河北美术馆和美国洛杉矶、日本福冈、北京大学、农业大学、北京航空航天大学等多地举办“山水精神”洪潮国画展或讲学。出版专辑《中国当代名家画集.洪潮》《洪潮印象》《山水意气》《洪潮画集》《洪潮中国画精品选》《洪潮国画作品集》《洪潮书法选》《洪潮篆刻选》等。撰写的艺术评论多次在《人民日报》《美术》《美术观察》《名作欣赏》等媒体刊载。

编者按：中国艺术研究院艺术创作院研究员洪潮先生，在30多年的艺术实践中形成了“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的艺术风范。同时，洪潮先生又是一个理论上的清醒者，在多年的艺术追求中形成了较为成熟的、具有鲜明个性的山水画创作理论体系，多次参加全国重大美术展览并获奖。其作品先后被国家博物馆等学术和政府机构收藏，并以国礼的形式送基辛格、布莱尔等外国政要。