知素 去华 存真——读刘一闻先生近年之作

曹佩勇

知素 去华 存真
——读刘一闻先生近年之作

曹佩勇

凡书、画、印能格辙妙合且不染尘俗、卓然一家者，堪称一流。

一次茶叙中，论及海派，论及刘一闻。友人问：“刘一闻先生的海派究竟体现在哪里？”三言两语岂能讲得明白，我脱口而出：“看落款刘一闻三字便知，姜丹书、张大千、谢稚柳、唐云、程十发等莫不如是。”海派当然是诸多因素的综合，岂是我这番的巧说。但名款往往最能体现书画家的艺术水准和个性才情，试想名款都了无意趣、乏善可陈，其作品或无“弹眼落睛”的可能。画倚重书法，书法看名款、用印，印则刻款，正所谓“念白比唱戏要难”，据此高下立判。凡书、画、印能格辙妙合且不染尘俗、卓然一家者，堪称一流，刘一闻先生当可称道。

乙未（2015）春来，刘一闻先生携手昆曲名家沈昳丽老师做客上海音乐学院贺绿汀音乐厅，作了《书曲同道——昆曲对话书法》的讲座，听众反响热烈。及至今日，众多戏曲徒具繁荣模式，越改越俗，唯昆曲曲高和寡，也正因相对较少的改良，依稀尚存一脉，但亦几近凋零。昆曲大雅，大概毋庸置疑，兼具极高文学性的唱词是其格调之所在，体现其灵魂的曲调，再加上表演、服饰之优美，众美之合，使之成为中国戏剧的最高成就者。然真能识曲中三昧，演来声情并茂，人曲共雅者几成绝响，现实景况能作普通欣赏已属不易，好在已有年轻学子们开始为其着迷。昆曲如此，书道亦然，书境曲境，同出一辙。当下书坛，千人多一面，未免流俗，独善其身、能坚守一家面目何其不易，书家最具风格处往往成为了他人的诟病处。雅俗本该是泾渭分明，岂可折中。德国哲学家叔本华的“要么庸俗，要么孤独”，于字正合。一闻先生书法简素古雅，意境独造，品其字若聆听昆曲，常发“幽僻处可有人行”之叹。

论及一闻先生的书法艺术，其行书面目形成最早，变化至今，尤以款跋类至为精彩，出手即显老底子的功力，古泽且清贵，犹若窗中窥月。近作展中难得见其丈八巨作，一番高峻博远，则是显处视月了，一露其北人胸怀气度，“得涧翁”或已露端倪？倘倚此法作松石之类，当有郁勃之势，然取舍有度，亦刘先生高明处。

近来观其书作，一闻先生显然于篆隶多着笔墨，体会亦多。刘先生的篆隶相较于其学人字的行书，其实自由度更大，更具艺文家的浪漫情怀，也有更多与他印风的融通处，因此在创作上凝聚其更多的篆刻实践，综合起来，面目当然就不一般了。其隶、篆与行书长款的融洽之功，令人叹服，真是妥当极了。

刘先生的卷、册行书固然使我钟情，其对联佳制到底不是坊间虚传的，或行或楷或篆或隶，宜新宜旧宜今宜古，绝非一般俗格。所书联语隽雅，又于款跋了得，旧笺、陈纸、老墨，则增多一番烟云变幻，清赏品玩间，仿佛旧时岁月，令人眷恋。

我必须承认对刘一闻先生书法作品的评鉴识读是极有难度的，具眼者当毋局限于从章法、结构、用笔等常法来作论定。他的书法取径极高，格越高，其法越简，他的简单之调本质上即是复杂的极致。因此其作品蕴含之深意、新意，缺乏现成的高精准度的语言去完整诠释与深度定位。我见过他友朋间欢娱雅聚时的小篆即兴之作，传统得很活泼，典雅得很俏皮。他赠我的一对只一掌宽的极文气的联子，又是一种可以完全忽视技法的品读，“能婴儿乎”？真是太好不过的感觉。我想这些作品绝对不是个例，但也不是我们在展厅所能寻常见得到的。一闻先生的书法是站得很高的。

说起篆刻，一闻印式，法追汉制，意与古会，使刀入笔，尚刀笔意趣，名重印坛。其近作“西湖十景印”，知素去华，愈现新境。

一闻写竹，涉笔迈古，当有元人风范。笔墨以少胜多，绝出风尘，配上那数行款识，更是矜贵了画面，尝一画难求。

其印画之境，臻其书风更擅一格。

其实对作品的释读正是刹那间生成的，全赖气息格调的魅力。书法之境至高至难矣，纵然有其手段，也具足了年功，唯独少了情怀，那也是徒有躯壳，艺术作品就不会深刻更不会感人。

记得一闻先生的乡友衣先生曾对我讲述，在一次雅聚上，当一位作曲家即兴作钢琴演奏，情动处刘老师突然站起来和着琴声眼含热泪即兴朗诵起来，曲罢两位艺术家相拥而泣，互为知音，作曲家对一闻先生说：没见过像你这样的人。这个场景很遗憾我不在现场，但在莘庄得丘园我倒是有缘聆听了他与老友画家方攸敏共同演绎的那首前苏联经典歌曲《伏尔加船夫曲》，饱含激情，作为男中音的刘一闻老师驾驭高声部也游刃有余，水准不让专业。

最近我们有了一次通话，他兴奋地说：“国展评选时我发现一个元朱文刻得很有感觉的选手，可能才二十五岁，大有前途，我要想办法去找到他。”对人才的渴望，对艺术的真诚，当下已不多见这样的老师了，正是心底无私天地才宽，这大概也源于他的师门，总让我想起他的恩师苏白先生。

2015年5月，刘一闻先生折桂中国书法最高奖“兰亭艺术奖”。

我们不妨把镜头定格在他自绍兴颁奖现场折返后拿着获奖证书给躺在床上的九十五岁高龄的母亲汇报那个瞬间……

有时他分明就是个孩子。

刘一闻学术艺术年表（2000年—2013年）

2000年

《当代篆刻名家作品集——刘一闻》出版

《怎样写对联》出版

2001年

“刘一闻作品展”在日照开幕

“刘一闻篆刻展”“刘一闻书法展”分别在东京、上海开幕

2002年

《刘一闻刻心经》出版

2003年

继任第三届中国书法家协会篆刻专业委员会委员

2004年

《印章艺术及临摹创作》（主编）出版

2005年

《对联十讲》出版

在山东临沂王羲之故居建立“刘一闻艺术馆”

2006年

出任“全国第五届篆刻展”评审委员

《一闻百联》出版

入展“首届中国美术馆书法作品提名展”

参加香港中文大学“陈鸿寿作品研讨会”并作讲演

2007年

被聘“中国艺术研究院篆刻艺术院研究员”

出任“全国第二届书法兰亭奖”评审委员

出席澳门艺术博物馆“‘青藤白阳’作品研讨会”并作讲演

《海派书家系列·弘一》主编出版

任“当代篆刻大展”评审委员

应邀参加台湾高雄“世风与流变国际学术研讨会”并作讲演

应邀参加美国火奴鲁鲁博物馆“17—19世纪中国书画研讨会”并作讲演

应邀参加澳门“‘与古为徒’国际学术研讨会”并作讲演

出任“全国第九届书法篆刻展”评审委员

2008年

出任“全国第六届篆刻展”评审委员

《刘一闻书画》（东方出版中心）、《得涧楼印选》、《一闻艺论》（上海辞书出版社）出版

成立“得涧书画研究会”出任会长

举行“《刘一闻书画》《得涧楼印选》《一闻艺论》三书出版首发仪式暨作品讨论会”。《文汇报》《新民晚报》《解放日报》《书法报》《书法导报》以及《中国书法》《书法》《书法赏评》《篆刻》《海派书画》《十方书道》《中国书画》《三希堂杂志》等国内主要媒体，皆有专门报道。

2009年

赴澳门参加“第廿一届全澳书画展”评审工作

参与筹备谢稚柳先生百年诞辰活动

向上海图书馆捐赠《刘一闻书画》《得涧楼印选》《一闻艺论》及手稿（跋《方去疾明清流派篆刻残稿》、跋《绛帖》）两种

作“汉字与书法”专题讲座（上海博物馆）

参加“王献唐、屈万里、路大荒国际学术理论研讨会”，并递交《气骨真当勉规格不必同》论文

与陈振濂共同主持“花开两枝——谈谈中日书法”专题讲座（上海博物馆）

作“传统的继承与反叛”学术讲座（上海博物馆）

《中华民族印谱》出版

参加“谢稚柳先生学术艺术生涯研讨会”并作《谢稚柳与书法》专题发言

出任“第三届兰亭书法大奖”评审委员

参加“黄易艺术研讨会”（北京故宫），递交论文《从黄易的几则边款谈起》

2010年

主讲“吴昌硕的篆书艺术”（上海博物馆）

参加“谢稚柳先生百年纪念”活动（常州博物馆），主持研讨会

作“也说于右任书法”专题讲座（上海博物馆）

赴敦煌考察

出席“王献唐研究会”青岛成立仪式

2011年

主讲“羲之之迹”专题讲座（上海博物馆）

出任“邓石如杯书法大赛”评审委员

受聘中国书协篆刻专业委员会副主任

受聘“第十届全国书法篆刻展”评审委员

出席“方介堪金石书画展”开幕暨《方介堪篆刻集》发布仪式。

《当代中国艺术家年度创作档案——篆刻卷2010刘一闻》出版

2012年

赴台湾国父纪念馆举办“刘一闻篆刻《中华民族印谱》原作展”

参加“全国第三届行草书大展”评审工作

赴澳门出席“壬辰龙年雅集——学者书法展”开幕式

参加“翰墨荟萃——图像与艺术史国际学术研讨会”（上海博物馆），并作演讲《也说赵孟章草急就章三本》

参加“第四届兰亭奖”评审工作

2013年

参加“全国第八届篆刻艺术评审”工作

主持“《苏白朱迹》首发暨苏白篆刻艺术研讨会”

作“汉韵和风——青山杉雨的书法创作”专题讲座（上海博物馆）

“雅集嘉平——刘一闻师生作品观摩”在上海举行

“得涧书画研究会文化交流中心”成立

出席“三名工程”书法大展开幕并颁证仪式

《中国书法》“名家档案——刘一闻”刊发

受聘中国艺术研究院书法艺术院研究员