默—契自然孙景浩山水观

徐建融

默—契自然
孙景浩山水观

徐建融

真正的美与理想一致

第91页至95页均为孙景浩作品

默契是一种感应，是两个生命互相撞击时闪烁出的瑰丽火花，默契也是两者内心深处一种最美好的约定，默契自然所展示的形式美是无穷无尽的，也是人类最美好的情感延伸。在孙景浩营造的山水世界里，往往魔法般地把观者吸引拉近，他的画令人神往，令人留恋，令人陶醉，并与之共鸣相契，这是他多年坚持观照生活、默契自然的结果，他的作品峰峦繁复错落，烟云变幻莫测，或雄奇，或苍远，或幽深，或空灵，它不是某一自然景观的简单再现，而是默契自然的艺术升华。我们可以在他那谨严的笔墨塑造中，领略到山水景象犹如宗教般的神圣存在。孙景浩的山水画是在静观自然的基础上，以娴熟的笔墨技法，阐释自己对自然生命的一种感悟，是由自然观照中走向主观体验的一种心路历程，是源于自然而高于自然的新视觉形态。作品中超越了树石烟云的具体形貌，把握住自然山川的生命本质，在“山川与予神遇而迹化”的体验中，通过笔墨与景物的对话而抒发对于大自然的深情礼赞。

明唐志契《绘事微言》云：“凡画山水，最重要得山水性情。得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣；水便得涛浪潆洄之势，如绮如云，如奔如怒，如鬼面，自然水性即我性，水情即我情，而落笔不板呆矣。”在审美理性与认知感性交融中创作胸中丘壑的过程，其实就是对自然山水“性情”的张弛抑扬。孙景浩正是捕捉住了大自然的内在性情，从而能够烟云笔底生，丘壑素来。在他的笔下，多见山居村落与自然界的和谐统一，给观者带来极大的共鸣，也是现代人极其向往的境界，有的画面群峰如簇，近山瑰奇，远山苍茫，树木峥嵘，原野如烟，水波潺潺；在画面上，清秀与苍茫、明朗与神秘、恬静与幽远、祥和与躁动等等都统一在对立之中。他的画大多来源于生活，绝少雷同，层次分明，刻画精微，虚实相间，笔墨精湛。他的山水注重主观与客观的结合，虚和与真实的互映，由此而形成了他恬静而深远的古朴画风；他的画或全景写照，或仅限局部，都巍然耸立，状气夺人，只有默契自然，观照生活才能使山水画摆脱套路和程式化，也是形成自己风格和特色的基础。

行路千万里，默契自然情，这是孙景浩山水画创作的一个基本点。他细心观察山石形态，通过光线在物体上阴阳向背的变化，来表现山水林木之间上下位置、远近距离、前后层次、左右间隔和虚实的关系，注重在自然景物中寻找笔墨形态构成的同时，经常采用平面构成等新形式，进行着大胆的尝试。孙景浩推崇国画的创新却坚持传统笔墨的锤炼，从他作品中不难看出他对历代山水画技法有较深的钻研，并把它们融入自己的创作中。在他的作品中，以时代的审美观，选取当下人们心境，以精心的构思，巧妙的布局，精当的笔墨，纵情挥洒，画面新颖祥和，作品的“个性”格外显豁。他的许多佳作，无论是小品或巨幅皆深具浓郁而绵密的艺术魅力。他注重线、点的骨法用笔，也注重墨色的极为丰富的变化，尤其是积墨方法运用得颇为纯熟，只有如此，自然提供的源源不断的感性体验才能借助精妙的笔墨之道而被激活和重构，由此，营造出新时代山水画的全新面貌，给当代人提供新的视觉享受和心灵愉悦。

目前，孙景浩的山水画风不断出新，由沉着精谨，笔笔用力，向松活潇洒、笔墨纵横而转变，他自己总结为“自然的厚爱”。阅读画家一幅幅画面，如通体沐浴着自然的阳光雨露，而整个润泽抒情起来，这是画家希望和寄寓于作品中的个人情感化的美好愿望，这也是孙景浩的作品近年来频频参展并获奖的最好诠释。一位诗人曾说道：“真正的美与理想一致，与自然一致。”纵观孙景浩先生的各类佳作，其笔情墨趣、诗情画意皆“出人意外，在人意中”。而这正是自然美与理想美的有机契合。我们期待着他更具风格的新作。自然造化，大美天地。