中国音乐作品中的多声思维体现之我见

张宁（南京艺术学院，江苏 南京 210000）



中国音乐作品中的多声思维体现之我见

张宁
（南京艺术学院，江苏 南京 210000）

摘要：复调，一种“多声部音乐”，它象征着一个时期，代表了一种风格，它和谐地把两条以上的旋律结合到一起形成一种新的音乐形式-复音音乐。它拥有漫长的历史，最早的复调音乐来源于中世纪的教会圣咏中，后来逐渐的从9世纪开始发展起来。虽然西方把复调音乐发挥的淋漓尽致，但是在中国的民族音乐里复调思维却有它的独特之处，中国民族音乐发展初期，就已经有不少复调作品涌现于市，最典型的就以贺绿汀的《牧童短笛》为例，他的复调音乐也为世界音乐增添了新的色彩。

关键词：复调；民族 音乐；声部对位

我们都知道复调音乐起源于西方，并由巴赫为之发扬光大。但是，中国民族音乐也具有非常悠久的历史，这与中国几千年的传统文化分不开，经过岁月的洗礼，也有无数动人的音乐回荡在我们的心中。一直以来，我们都主要在研究西方的复调音乐，似乎冷落了中国民族音乐所体现的复调思维。

中国民族音乐中的复调音乐与西欧最初的奥尔加农复调有其不同，西方以横向思维为基础，，将多层相对独立的线条（旋律性的或非旋律性的）按照特有的逻辑规律加以纵向结合，同时协调而构成的多声部音乐结构。而中国的复调音乐在其音乐构建材料中蕴含着传统基因的复调音乐形式。但是二者并不对立，二者的复调思维以及技法都是一致的，下面以中国民族复调音乐为例谈谈它所体现的复调思维。

这是我国著名作曲家贺绿汀的经典作品《牧童短笛》，根据上例可以看出，这是一首典型的对比复调写法的作品，两个旋律的进行各具特点，声部的对比也非常的明显。但相互间在音调、和声等方面又是统一的。它最为突出的是将欧洲古典复调技法与我国民族音乐相互结合，融为一体，创作出独具特色的中国五声性的自由复调。其复调结构是随着音乐中所特有的充满旋律因素的声部进行而产生的，线条的起伏自然而流畅，声部的关系协调而匀称，手法简洁，层次分明。在作品中段，虽然是主调的写法但作者为了与前后对位风格相统一，，采用了平行三度下行与持续的低音，减弱功能进行。和声音型曲跳动与平稳的进行相结合，与活跃的主旋律相协调。

一、在对位的处理上，《牧童短笛》的对位写法既具有浓郁的民族风格，又借鉴西方复调技法具有二部对位的特点。乐曲对位声部的旋律线条富有明显的独立型，与主要旋律结合在一起时，形成了此起彼伏的进行。体现了性格化的织体类型—主题并列的写法（两个不同性格的旋律重叠在一起，旋律的个性突出，形式完整，并具有形象意义）；从下谱例可以看出，上下声部还具有呼应式（当主要旋律线条起伏较大、节奏变化较多、句式的停顿有间歇时，另一声部常采取呼应的写法作补充）的写法，对声部起了补充作用。作者通过两旋律的节奏缓急变化，旋律的走向对比等手法使作品更加细腻而精致。

二、从调式上看，《牧童短笛》的结构严谨、清晰、层次分明，采用了ABA三部曲式的民歌结构形式。乐曲运用了多种民间调试的转换手法，主要是徵调式与宫调式的转换。A段采用我国传统的民族调式，同时又将西方调式中复调的创作手法进行了非常巧妙的结合。我们看第一个谱例，右手以民间风味的主题牵引出左手如空旷田野回声似的对题。在谱中，我们可以很清楚的看到，左、右手弹奏的很多乐句完全是用五个音组成，即宫、商、角、徵、羽，这就是我们常说的五声调式。我们看谱例，后面在乐曲中段加入了一个偏音形成了六声音阶，也就是我们说的六声调式，非常富有我国的民族特色。在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着非常明显的区别，这样运用了不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。同时，不断变化的声音力度也使旋律有了很强的音乐层次。在演奏时应特别注意 mp、mf、f、p、pp各种力度符号的准确表现以及右手主题与左手对题的准确配合，要用歌唱的感觉去弹奏，特别是弱句子的手指触键要多用“放”的感觉去体会。另外，附点八分音符的时值要把握准确。B段在情绪上与A段形成了鲜明的对比，采用了民间舞蹈的节奏，旋律欢快有趣，描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景，由A段的复调音乐变为了主调音乐。左手采用了跳跃式的伴奏音型，右手在旋律的进行中加入了大量的装饰音（上波音），更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法。弹奏时要把三个音的时值弹成三连音的感觉，要前两个短促而轻巧，力量集中在第三个音上。手指要灵巧，声音干净、清脆、明快，指尖触键时的敏捷性。左手伴奏部分几个跨度较大的音应注意落键的准确性。另外，此段的开始音是在第一拍的后半拍起的，也就是说是一个弱起的小节，弹奏时应准确把握好强拍的位置。踏板要运用准确，不可踩得过长。整段的演奏要表现出旋律的高低起伏。再现段又回到了A段的旋律，但在

保持A段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符，其方式是多在二八的节奏中加入两个音符变成了四十六的节奏，使得主题的旋律更加优美动听。弹奏时应注意加入的旋律音要准确，不能随意的增减音符。

贺绿汀先生用令人信服的实践确立了中国钢琴曲这一新的中国音乐形式，对于解决中西音乐关系问题，对于整个中国新音乐的创作，都产生了深远的影响，并且也为世界钢琴音乐增添了一个新的品种。

当然上述的例子只体现的复调的一部分特点，复调多声部音乐在中国音乐中的运用还是非常广泛的，例如我最喜欢的声部模仿式写法，下面举一个简单的例子：

这是我国作曲家瞿希贤写的《红色根据地大合唱》是一首音乐语言丰富、形象生动而又能激动听众的大合唱。这是一首描写我国第二次国内革命时期的伟大史诗。整个大合唱包含了七个乐曲，第一首《革命的风暴》也就是我们的下例，运用卡农作法为中心的混声合唱。他用革命主题作成了三个卡农曲。

合唱开始前，乐队先奏出一段引子。其中初次呈示出革命主题的音调，经过一段“革命的风暴，疾倦在祖国的南方”二句强有力的合唱后，乐曲开始转调开始了第一个卡农曲：上例是一个四度二声部卡农，开始在男低音上先出现主题，随后女中音做完全的四度模仿，写出了漫山遍野红旗相互呼应的气势。往后的二句仍然在低音上重复主旋律，模仿声部移到女高音中作成八度模仿。作曲家灵活地把四度卡农变到自由的八度卡农，他让这个很有局限性的卡农曲是来适应这个汹涌澎湃的气势，切合与歌词的表现。之后的几首都是运用这种方式。

通过以上的举例，我们发现中国音乐博大精深，在发展本名族音乐中灵活的加入西方的复调多声部音乐思维，既而发展成为更加独具特色的具有本民族复调思维的音乐。

中图分类号：G424

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）02-0224-02