大学舞蹈专业开展艺术实践教育探析

孙红星

摘要：随着社会对于人员需求的不断变化，学校和家长也随之改变对学生们的培养方向。现在社会更加注重的学生们的综合素质还有气质方面的培养，这样的话让高校开始重视对于艺术类学生们关于专业知识上的培养，尤其是舞蹈专业的学生们，不仅要能够跳好舞，还要能够有更加专业的专业知识。本文主要根据现在我国高校对于舞蹈专业学生们教育状况的情况分析，根据现在存在的有问题之处进行剖析得出应该如何改变现在的状况，让高校的舞蹈专业能够更好地发展，并且也能为学生们提供更加广阔的未来。

关键词：高校舞蹈专业 艺术实践教育 对策分析

对于一名舞蹈教师来说，有较硬的舞蹈功底和专业的理论知识做支撑才能算是一个合格的教师人员，才能成为学生们学习和模仿的对象。这个过程是师生共同进步的过程，只有在学习的过程中取长补短，才能让以后的教学和学习的道路越走越宽阔。

一、高校舞蹈专业的艺术实践教育现状分析

（一）实践教育缺乏指导

由于我国开设舞蹈专业的高等院校比较有限，这些学校都是相互学习和借鉴，所以，在开设的课程和教学方式甚至是师资力量上都是非常类似的，并且，开设的关于专业知识的理论课程和专业实践课程都是由不同的人员进行负责的，这样就会出现的问题是只重视对学生们的学进行考察和教育，而对于学生们的实践表现没有提供过多的机会，甚至就是没有给学生提供良好的实践活动的平台。大多数学生对于舞蹈类学生们的实践的管理非常的严格，一方面学生不能自己找实践机会，另一方面学校也没有给学生们提供应该有的实践机会。有些学校或许提供了机会但是也与专业关系不大，甚至对学生们没有自身的提升，这样的话也是没有用的。还有的学校可以让学生们到外面进行自己的实践活动开展，但是由于学生们社会经验比较少，有的时候会沾染到一些不良的社会习性，这样对于学生以后的成长起到阻碍的作用，让他们对于学校和社会都有一些抵触心理，造成身体和心理上的伤害。所以，学校在学生们的学习和成长上都占有非常重要的位置。

（二）课程内容设置具有任意性

很多高等院校的舞蹈专业的教师在对学生们的教学上，只是由着学生们自己的兴趣爱好而没有看到学生们的特长之处，这样就会让一些学生在学习的过程中遇到瓶颈，最后到学不下去的地步。并且，在最后的艺术呈现上也就是让学生们自己编排些舞蹈节目然后表演一下，过于随意，学生们也不能了解舞蹈专业以后到社会上的应用性，还有就是自己的优势在哪里，这样的话也是对学生们的一种误导。

二、强化舞蹈专业艺术实践教育的对策

（一）建立健全有效的艺术实践激励评价机制

对于舞蹈学院的学生们，实践课的开展是非常重要的，为了能够让学生们有更好的平台展现自己的学习水平，必须给学生们多的实践机会，并且学校还要检验学生们的学习成果，这样教师可以随时了解学生们的学习情况，找到问题及时解决。

1.在教师方面，可以针对每个层级的学生们的情况进行实践内容的布置，并且找到经验丰富的教师进行指导，如果没有问题的话就布置给学生们，让他们按照计划进行实践活动，这样的话就比较有规范性和目的性，学生们学习也有节奏感。在学生们进行实践的时候还要让学生们在实践的过程中写下自己的实践笔记，并且在最后根据自己的情况写实践总结报告，让学生们自己对自己的效果进行评估，这个过程是要记录在学生们的档案和成绩中的。

2.在舞蹈专业的学生们也要进行优秀学生等奖励制度的评选，这样的机制的开展能够让学生们有积极向上的动力，然后在进行实践和学习时更好的展现自己的水平，学到更多的知识内容，这样的话就能确保学生们的学习质量。实践的成绩优良性也是检验学生们学习成果的一个重要标准，学生们只有认真参加实践活动，完成实践任务才能让学生们的综合成绩得到提升。在进行结果评选的时候，一定要公平、公正，一定要按照学生们的实际水平和成绩进行评价，否则会打消学生们的学习积极性的。

（二）拓宽并规范艺术实践的途径

在为学生们创造更多的实践机会的时候可以有很多的方面进行选择，这些都是能够锻炼学生们实践能力的有效途径：

1.在校园内，学生们完成一个学习内容之后，教师就可以组织学生们进行一个舞台剧或者是舞蹈作品的呈现，让他们在学习甚至更大的舞台进行表演，然后锻炼学生们的胆量和表现自己的能力。

2.学校方面可以和地方的一些文艺部门进行练习，给学生们提供一些文艺表演或者是相关比赛的机会，让学生们能够多接触其他的舞蹈学习者，通过这些比赛和表演得到更多的提升。

3.教师还应该以让学生们分成不同的学习小组，然后给他们分配不同的实践课题，让学生们以小组的形式自己进行对课题的研究和学习，然后找到一些相关的文化产业地点，了解整个文化事业的发展的历史和情况，让他们更加的热爱自己的学习。

4.学校方面也可以多组织一些文艺活动，让学生们积极参与到其中来。

5.学校还应该与社会上的一些企业和团队进行联系，让他们能够给学生们提供假期实践的机会，如果有文艺演出的机会给学生们提供一些，以让他们有舞台提升的机会。还有就是学生们可以自发组织到一些偏远地区进行表演，技能锻炼自己还能为社会做出贡献。

（三）结合专业特点，艺术实践教育开展要有普及性

在学校方面，不仅要重视学生们的专业学习能力，还要注重学生们的实践性，根据学生们的实际情况不能只是单纯的交给学生们舞蹈知识，还应该让学生们在舞蹈的编排上、音乐的鉴赏上或者是一些其他类的艺术课程，让学生们找到最适合自己的专业课程，然后把所学到的内容应用到社会实践中，这样才能培养出对社会有用的人才。

总之，在对舞蹈学校学生们的能力培养上，不仅要重视教师教学水平和能力的提升，还要关注学生们的实践能力，让学生们能够找到自己实际的学习兴趣，然后让他们能够更加的热爱舞蹈的学习，并且通过学校对其他方面能力的培养使其得到全面的提升。最终能够让学生们在学习成绩还有专业知识还有道德素质上全面，成为一个全面发展的新时代专业性人才。

参考文献：

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[2]李涛.试论“舞台艺术实践”对舞蹈学习的积极作用[J].大舞台，2011，（01）.

[3]李江南.舞蹈艺术实践是丰富校园文化提高大学生综合素质的有效途径[J].辽宁工学院学报（社会科学版），2005，（03）.