春耕夏耘苦求真 肃雍和鸣天地心

张诗杨

由中国音乐家协会音乐分析学学会主办、武汉音乐学院承办的“第三届全国音乐分析学学术研讨会”于2015年10月30日至11月3日在武汉召开。开幕式由中国音乐家协会音乐分析学学会副会长、武汉音乐学院彭志敏教授主持。中国音乐家协会主席、中国音协音乐分析学学会会长、中央音乐学院副院长叶小钢教授，武汉音乐学院党委书记杨锋教授，武汉音乐学院院长胡志平教授，中国音协音乐分析学学会常务副会长、浙江音乐学院副院长贾达群教授，中国音协音乐分析学学会副会长、中央音乐学院姚恒璐教授，中国音协音乐分析学学会副会长、中国音乐学院高佳伟教授，武汉音乐学院教授谢功成，中同音乐学院高为杰教授，首都师范大学王安国教授，武汉音乐学院郑英烈教授，上海音乐学院赵晓生教授，美同音乐理论家约瑟夫·斯特劳斯（Joseph Straus）等国内外知名专家学者受邀参会，来自全国各地60余个院校、媒体、研究机构的近300人参加了会议，共同研讨音乐分析学中“方法”与“课程”两个问题。

沈阳音乐学院原副院长范哲明教授，教务处处长王虎教授，教务处副处长韩焱副教授，沈阳音乐学院艺术学院副院长、学报编辑部副主任吴家军副教授，作曲系齐研教授，作曲系青年教师范铮，作曲系研究生张冀瑶、张泽玲等8人应邀参会，并进行发言和论文宣讲。

2015年10月31日上午，展演楼黄钟厅进行会议第一项“专家发言”，范哲明教授针对《作曲技法分析的“实用性”选择》展开相关论述。首先从“作曲技法分析的缘由和目的”的角度，谈了作曲家与理论研究者对所研究的作品，是根据不同兴趣、不同目的、不同视角、不同方法来各取所需进行选择的；其次在谈作曲技法分析的“实用性”选择时，强调作曲技法分析必须以“实用”为立足点，以“借鉴”为出发点，以“创新”为切入点，彻底改变音乐分析与音乐创作各行其是的局面。最后，范哲明教授提出了6个前导性的课题，强调在作曲技法分析范畴中应给予重视，其一，选择具有新的创作构思的作品加以分析；其二，选择具有新的审美风格的作品加以分析；其三，选择具有新的音乐语言的作品加以分析；其四，选择具有新的音响效果的作品加以分析；其五，选择具有新的表现形式的作品加以分析；其六，选择具有新的社会功效的作品加以分析。

10月31日下午，在展演楼黄钟厅，吴家军副教授宣讲了《现代与传统的完美交织——对高为杰管弦乐（玄梦）的研析》一文。在讲述中吴家军老师以音响和谱例相结合的方式，从作品音高材料的运用与布局，十二音定位“主题和弦”的构成与衍展，微观结构与宏观结构的透视，以及“调性布局”与“调式色彩”在音乐材料形成中的作用等几个部分阐述，从深层次剖析了管弦乐《玄梦》是如何基于“现代与传统交织”、“材料在结构内运行”的思维逻辑来解读这部无调性的现代音乐作品。

11月1日下午，在展演楼民乐厅由范铮老师宣讲了《电影（惊魂记）配乐与创作研究》一文。该论文通过电影《惊魂记》配乐前奏曲部分音高组织折线图，以及“诺曼主题”为例，简述“电影符号”与音乐文本之间的内在联系。从电影音乐基本创作要素的分析人手，揭示音乐形象与视觉形象的关系，以及不同的音乐素材在影片中起到的结构性和形象刻画作用，以期拓展西方经典电影音乐创作技术领域的学术研究。

11月2日上午，在图书馆学术报告厅，由美国著名音乐理论家约瑟夫·斯特劳斯（《后调性理论》著作作者）进行系列讲座，在讲座伊始，由译著作者齐研教授为参会专家和学者介绍和讲解了《后调性理论》一书的内容框架及理论要点，得到了业界广泛的关注与好评。

此外，在第三届音乐分析会议的学生论文评比环节中，沈音研究生张冀瑶提交的论文在来自全国各大院校学生的55篇论文中脱颖而出，获得三等奖（导师：王虎教授）。

11月3日晚，第三届全国音乐分析学学术会议落下帷幕。本次研讨会中，沈阳音乐学院作曲系教师队伍展现出的雄厚实力有目共睹。学贵有常，学贵日新。“春耕夏耘苦求真，肃雍和鸣天地心。”沈阳音乐学院作曲系教师团队潜心治学数十载，兢兢业业搞教学，孜孜不倦做科研，全体师生带着对专业的挚爱与热忱，凭借扎实的业务功底和前沿的科研水平，在音乐分析学界锐意进取，开拓出新的天地。“略漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。在音乐分析学的研究之路上，沈音人定将以坚韧不拔之志，成就明天之辉煌！

（责任编辑 李浩）