当前图书装帧设计的美学追求

饶薇

摘 要：书籍装帧属于造型艺术，它是一种独具特色的艺术形式，也是一种最能密切接近人们的艺术形式。因此，认真研究装帧艺术的美学特征，对于我们认识装帧美的本质，掌握装帧美的规律， 以及增强创造装帧美的能力，具有十分重要的意义。

关键词：装帧设计；美学追求

装帧艺术作为人类文化意识的表现形式，它以不显见的、潜移默化的方式影响和改变人的文化知识和审美观念构成，是人类精神文明建设的重要组成部分。装帧艺术的美学特征，归结起来，大致有四个基本方面：1.整体性；2.装饰性；3.独特性；4.时代性。 下面，我就这四个方面，结合现代书籍装帧的具体实践，作一些初步的探讨。

一、书籍装帧设计要重视整体性原则

源于这一基本设计理念：装帧设计应为书稿服务，并且以完美体现书稿的整体面貌为任务。因此，设计者面对书稿时，首先就必须有实现这一目标的整体设计构思。在这方面，我体会有这样两层涵义。

第一，设计者对已经达到“齐清定”的书稿，特别是书稿的特定题材及主题，要有足够的了解；

第二，对书稿的题材及主题，还要尽可能有广泛深入的理解；我常常把这个阶段称作“案头时期”。这样的工作越充分，设计者就越可能尽快进入并形成整体构思。而设计师的知识结构、艺术修养以及审美情趣，都会影响整体构思的面貌。

书籍设计整体包括：严谨的文字排列，准确的图片选择，有意识的余白，到位的色彩配置，个性化的材料运用以及印刷工艺的把握。它们之间必须是相辅相成的，如果不能整体构思，它们很可能是零乱的支离破碎的，甚至是相互抵触的，只有把它们看成是设计整体的一部分，并且是为了更好地实现整体性的手段，那么，这些设计手段才会因为整体性的笼罩，产生出独特的艺术意味来。

二、书籍装帧设计色彩的装饰美设计

色彩在书籍装帧设计中举足轻重，色彩能够传递图书的信息，强烈吸引读者选购和阅读。色彩远胜过于文字和图形，具有独特的艺术魅力。不同题材的书籍需要不同的色彩设计，设计当然要与书籍的内容取得和谐一致。书籍设计色彩搭配要考虑到色彩的生理感受，例如关于抒情的散文集、清新的诗集等封面的色彩设计，要给读者一种朴素大方、纯真明快的感觉，那就需要考虑到运用黑、白、灰色彩层次的搭配。这几种色彩概括并不单调，丰富并不繁杂，对比而又和谐，给人一种宁静、纯洁、明快之美。黑、白、灰层次巧妙的搭配符合中国知识分子的审美习惯和审美心理。黑、白、灰色彩与浓、浅、淡是相对应的，不仅能表现丰富的层次之美还能塑造意境之美，表现意境以淡为高洁，以浓为深邃。如《郑板桥书法集》的封面设计中，在纯白的底色上叠印黑、深灰、浅灰和朱砂红色的书名，这种本色的黑、白、灰运用不仅符合书法、印章相结合的色调，还透出中国水墨书写的韵味；药品书籍装帧色彩设计中，还要考虑到色彩的冷暖，如中药多用古朴的中性色调，补药要用暖色，西药一般用冷色调或银色调。对于理论书籍、学术专著、工具书等设计要选择用同色的色相构成“暖”或“冷”的统一整体形象，如蓝色、深灰、紫色、朱红等。对于儿童读物、时尚周刊、成人杂志类设计要运用明快鲜艳的色彩。尤其儿童书籍设计要运用儿童喜欢的明度较高的颜色，如大红、中黄、碧绿。书籍色彩的设计还要考虑到读者的年龄、职业、经历、爱好、文化素质以及民族习俗和传统习惯等方面的差异。如庄重典雅的颜色受到中老年人的青睐，鲜活新奇的色彩少年儿童喜欢，静谧和谐的色调知识分子倾心。

三、书籍装帧设计造型的独特性

书籍装帧设计要突出艺术个性，因为人民对于现实的审美意识，具有无限丰富多样的个性差异。为了有利于创作个性的形成，艺术家应该了解社会健康的审美需要，同时又要了解自己个性气质的特点和优点的所在，在长期的艺术实践中扬长避短通过充分发展自己个性气质的优越性，去找到自己个性气质同社会审美需要的最佳结合点，最后形成自己的创作风格。

装帧设计要发挥民资特色，因为作为审美意识集中体现的艺术能否反映出审美理想上的民族特性，是关系到这种艺术的独特性，审美魅力和艺术生命力的重要问题。从设计观念看，其书籍装帧艺术与他们自身的书籍艺术发展史和历史渊源不无关系，不同的文化，甚至不同的生活方式所形成的不同审美观，也影响着各自书籍装帧的艺术风格。例如：美国作品较明快，强烈，广告味重；德国作品较精致，严谨，合理，又不失活泼；俄罗斯作品较稳重，有力；法国作品华丽；英国作品简洁，庄重醒目。

四、书籍装帧设计要具有时代性

书籍装帧设计的时代感“表现在装帧作品的形式上”，是依靠创新实现的，如构图形式上点、线、面的变化，色彩上补色关系的运用，等等。时代的发展和科学技术的进步，不仅体现在新颖的装帧材料上，还表现在精湛的印刷工艺中。我们经历了印制工艺从铅印、胶印，到数控胶印；手绘制版、照相制版、电子分色制版、计算机设计和制版等。伴随科学技术的进步，将最新的工艺手段发挥运用到最佳的程度，即可显示出新时代的魅力。

在百余年的近代历史过程中，我国文化界的先辈们在装帧艺术领域里，创作出了众多具有民族风格和文化品位的优秀作品。20世纪前叶，体现当时的文化审美精神的作品有：以鲁迅为代表的《呐喊》、《铁流》、《萌芽月刊》，陶元庆设计的《彷徨》、《故乡》，钱君匋的《秋蝉》、《申时电讯社创立十周年纪念刊》、《时代妇女》等。五六十年代的《红岩》、《青春之歌》、《牛虻》、《苏加诺藏画集》，七八十年代曹辛之的《九叶集》、《寥寥集》等作品都表现出鲜明的时代印迹。从中我们可以感受到我国的书籍装帧艺术演进的历史。

五、小结

对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事。多读书，会使我们增添知识，启迪智慧与心灵；会使人从愚昧变成聪明，从低俗变成高尚。所以我们应该多读书，爱护书，并且也应该要了解书籍装帧方面的一些知识。

参考文献：

[1]李泽厚.美的历程[M].桂林：广西师范大学出版社，2001，23.

[2]吕敬人.敬人书籍设计[M].长春：吉林美术出版社，2001，109.

[3]吕敬人.书籍设计艺术语言的表现力：由装帧到书籍设计概念转换的思考[M].北京：中国青年出版社，2006，124.