从《无词歌》看门德尔松作品的音乐特性

余志铭

摘 要：费利克斯·门德尔松（1809-1847）是19世纪著名的作曲家。作为浪漫主义音乐的代表人物之一，他的许多作品广为人知，尤其是精致优美的钢琴曲集《无词歌》奠定了作曲家在浪漫主义钢琴创作方面的重要地位，这套作品既流露出古典主义音乐的规整性，也充满了浪漫主义的幻想色彩。本文将从《无词歌》的创作背景入手，结合其中部分作品进行分析，了解门德尔松在曲式、旋律和织体方面的创作特点，进而通过创作特点得出门作曲家的音乐思想和整体音乐特性。通过对《无词歌》的作品进行分析与研究，可以更加深刻的理解《无词歌》在浪漫主义音乐中独树一帜的风格，让更多人所了解门德尔松的音乐。

关键词：门德尔松；无词歌；创作特点；音乐思想

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）10-0183-03

一、门德尔松与《无词歌》

（一）门德尔松的音乐人生

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy），德国作曲家及音乐家，于1809年生于德国汉堡。此时正值古典主义音乐的末期，随着工业革命的发展，社会正向着一个崭新的台阶迈进，音乐界也即将开启一个新的篇章——浪漫主义音乐时代。门德尔松在10岁的时候就已经为《诗篇19》进行乐曲创作，在17岁时就写出了他的经典代表作《仲夏夜之梦》。1829年开始，他奔赴欧洲各地担任乐团指挥并在英国旅行的时候完成了《苏格兰交响曲》，在罗马与柏辽兹的相遇开始了他《意大利交响曲》的创作，后又在法国巴黎结识了李斯特和肖邦，并于1833年回到自己的国家，之后同舒曼创建了莱比锡音乐学院。1846年赴英国指挥自己的清唱剧《以利亚》，但之后身体状况却越来越差，于1847年去世，此时的他才38岁。

费利克斯·门德尔松的一生相对短暂，但他的创作体裁却丰富多彩。从管弦乐的交响曲到序曲，钢琴协奏曲，大、小提琴协奏曲（如e小调小提琴协奏曲等），甚包含清唱剧、歌剧、室内乐、管风琴等等。而其中最具代表性、最让后人印象深刻的，钢琴小品《无词歌》应当之所属。作为一套在发表和内容上都非常规整的作品，《无词歌》的创作在门德尔松的手中从未停止过，8卷作品持续写了15年之久，但49首作品无疑的都体现着他柔美细腻，优雅婉转的内心世界。

（二）《无词歌》的创作背景

门德尔松的生活环境优越，在家庭的影响下，他最先接触且深受影响的是古典主义音乐，所以门德尔松本身具备着扎实的古典音乐底蕴，这也就使得《无词歌》的创作风格上具有一些“规整”的特色。富裕的家庭环境造就了一个安逸快乐的门德尔松，这也就是为什么有人称他为“最幸福的音乐家”，他的音乐风格与家庭环境的影响密不可分。

门德尔松对《无词歌》的创作开始于1828年，浪漫主义的自由与古典主义的严谨相持而立，年轻的他开始接受了浪漫主义思想的感染和熏陶。此时的艺术家们崇尚对个人情感的追求与宣泄，无论是在美术还是音乐方面，艺术作品呈现出百花齐放的局面。像肖邦的“夜曲”，舒伯特的“音乐瞬间”等等。门德尔松对音乐的灵感来自于生活和大自然，这也一定程度上决定了音乐的表现形式、结构篇幅不会太大。基于推陳出新的艺术风气和浪漫主义推崇人内心情感表达的主义，一个新的钢琴体裁由此而诞生。

《无词歌》的出现是由于门德尔松小的家庭环境和大的社会的环境共同作用下的产物，这是在他的琴键下所描绘出来的一副美妙的音乐“画卷”。

二、《无词歌》音乐创作特点分析

（一）曲式特点

《无词歌》中虽然每一首曲子的结构规模很小，但是表现形式却多种多样。包括其中最常见的再现单二部曲式（如Op30 No6）、再现单三部曲式（如Op62 No3），还有三首完全奏鸣曲式（Op19 No5，Op38 No4，Op85 No3）等，真正体现出它多性的是门德尔松利用再现、循环、并列、奏鸣等各种曲式相结合的创作手法，使得《无词歌》中的乐曲内容和结构丰富多彩，但每一首又有自己的特点。以下我们举例分析：

1.再现单二部曲式

以《无词歌》中Op30 No6为例，这首乐曲名为《威尼斯船歌》，运用的是很特别的再现单二部曲式，跟古典曲式中的此种曲式不一样的是，门德尔松改变了各部分严谨的比例，大胆突破了以往古典乐曲中的再现单二部创作手法和规则。此曲的A部分由一个8小节和一个7小节长度不同的乐句组成，b段和a段形成对比，而a”段则是对a段的再现。高音的主旋律对再现单二部的各部分形成间隔，但低音部分的伴奏又将它们连接起来。a”部分出现之前4小节的插句有一种威尼斯水面碧波荡漾的感觉，这些都是门德尔松的独具匠心。

2.再现单三部曲式

以《无词歌》中Op62 No3为例，此曲标题为《葬礼进行曲》，是一首再现三段曲式的作品。乐曲开始以重复的三连音作为前奏材料，A部分（5—20小节）采用8+8反复乐段作为呈示段，21—28小节为中部，接下来4个小节的间奏与前奏材料完全相同，却自然地衔接了中部和再现部A（33—45小节），但是再现部进行了结构上的扩充，变成一个4+9的乐段，与呈示段基本保持了平衡，扩充的部分又对全曲的结束进行了缓冲和稳定。最重要的是乐曲的尾声同样与前奏一样相同。相同的前奏、间奏与尾声使得全曲变得高度统一。

3.奏鸣曲式

《无词歌》中完全鸣曲式的乐曲只有三首，分别是Op19 No5，Op38 No4和Op85 No3号作品。以Op85 No3为例，该乐曲比较短小，但却是一首完整的奏鸣曲式作品，有完整的呈示部、展开部、再现部以及各部分所包含的主副部。

4.混和曲式

混合曲式的创作手法在《无词歌》曲集中运用的非常多，像再现与循环的混合（如Op38 No6《二重奏》）、再现与奏鸣的混合（如Op67 No2《春之歌》），循环与奏鸣的混合（如Op102 No1）等等。这些作品的创作结构主要建立在以上三种基本曲式之上，乐曲的中间部比较小，一般情况下跟乐曲前后部分相等或者更小。主题发展方面多使用模进或者是模进加重复，这样的手法更加贴合了无词歌的抒情性和如歌性，而且促进了音乐的对比与发展。

《无词歌》当中的每首作品都比较短小，门德尔松却在键盘上把它们表现的多姿多彩，浪漫主义时代对于艺术家大胆创新的肯定，让他对冲破古典主义的拘谨，使这些作品的曲式结构变得丰富多样化。

（二）织体特点

《无词歌》之所以能够如此优美抒情，除了旋律的巧妙，与其丰富的伴奏织体有着密不可分的关系。“在此织体的构成中，通常有三个声部，如歌唱般旋律的高声部，平稳流畅的中声部和沉稳低回的低声部。这三个声部的伴奏织体和旋律部分完美融合在一起，成为了门德尔松《无词歌》一个重要的特点”。

1.独立的伴奏织体

这种织体比较独立，伴奏音不与主旋律重复，一种是完全由左手进行演奏，像《威尼斯船歌》。另一种则是音区跨度较大，右手演奏主旋律之外还要辅助左手部分，因此演奏的时候织体会出现两个声部，使乐曲更具层次感。这种织体同时也增加了演奏的难度，提高了《无词歌》的演奏技巧，如Op19 No1，Op53 No1等。

2.结合旋律的伴奏织体

此类织体指的是左手的伴奏部分与主旋律有相同的音，将旋律与织体完整的融合到一起，这种伴奏织体需要有更高的演奏技巧才能将伴奏与旋律的层次感表现出来。比如Op38 No6标题叫做《二重奏》的作品右手既要弹奏出歌唱性（Cantabile），又要把三连音表现的连贯平稳。

3.合唱织体

这种织体又称作柱式和声织体。这种织体如合唱一样有单一的“独唱”旋律，又有气势恢宏的“多声部合唱”音响，但门德尔松过的写作方式确实按照管弦乐队的和声方式来写的，少则只有单一的音符，多则六七个音符，声部的数量伴着音乐的发展进行二变化，而且力度非常多变。如《葬礼进行曲》的等。

4.其它织体

除了以上三种织体之外，门德尔松还追求一些新颖特别的织体，这些织体虽然在《无词歌》中占的比例不算多，但是他大胆的创新让这些作品变得极具个性，同时也使整部作品的织体变得更加多样。如《春之歌》大胆采用了以大量装饰音和弦为伴奏的织体，使乐曲有了特别的欢快活泼的感觉。

《无词歌》共有49首作品，但是没有任何两首作品之间的织体是相同的，而在每一首作品里面织体的伴奏形式又从始至终与主旋律相统一，门德尔松利用他高超的创作技巧使这部浪漫主义色彩浓重的作品成为流传永久的经典。

三、门德尔松音乐作品的特性探讨

（一）《无词歌》创作的“传承性”和“创新性”

《无词歌》的创作中，一方面包含着作曲家对于古典主义作曲特点的传承，另一方面，作曲家在传统作曲的基础上做了大胆的创新，从而让《无词歌》在浪漫主义百家争鸣的氛围当中保持着自己独树一帜的风格。

在第二章中我们对《无词歌》的曲式结构和织体特点进行了分析，其中不难发现古典主义的影子。第一，门德尔松在创作中运用了三首完全奏鸣曲式，以及包含有“隐性奏鸣”创作特征的作品。奏鸣曲式是古典主义音乐中常见的曲式之一，它以结构的严谨和规整而著称，但门德尔松却把它运用到了浪漫主义时代的作品当中。第二，在每一首作品当中伴奏织体都注重与主旋律的统一，而且自始至终的保持着这种形式，这种规整一定程度上体现着作曲家音乐作曲的严谨性，或者说是对严谨的古典主义思想的继承。

当然，在《无词歌》当中我们看到的更多的是作曲家的创新性和自我内心情感的表达。在曲式方面门德尔松打破了常规的单二部、单三部曲式，改变了原有死板固定的创作方式。像《威尼斯船歌》中原有的二段平衡比例被打破，第二段加入的插句使音乐的情感更加有韵味；《葬礼进行曲》再现部与呈示部比例也不相同，而且乐曲的引子、间奏和尾声采用了完全一样的旋律，但却完全起到了引入、衔接和收尾的作用。另外，作曲家把奏鸣曲式创作手法运用到了单二部和单三部曲式，或是把再现、循环和奏鸣任意两种的曲式结构相结合；织体方面，独立于旋律之外的伴奏、与旋律结合的伴奏、合唱伴奏和一些特别的伴奏以不同的形式表现出来，为主旋律的发展得到了充分的支配。整部作品织体伴奏的多样性也增加了演奏的技巧，使得《无词歌》中的作品变得多彩多元，这些作曲方法都是在同时期的浪漫主义作品中是不曾出现的。

《无词歌》生于浪漫主义，却暗涵这古典主义音乐的特性；它是一部浪漫音乐作品，却又区别于浪漫主义时代的其它音乐作品，在音乐创作方式上的许多元化和创新性是现在也难以见到的。“他保持了传统曲式的清晰性，但又不拘泥于刻板的模式”，在这部钢琴作品中我们看到了门德尔松理智和情感的双重表现。

（二）音乐旋律的“歌唱性”

《无词歌》这部曲集的名字当中有一个“歌”字，意思为无言的歌，而且其中不难见到带有Cantabile（歌唱性）标记的作品，这是最直观的给人以“歌唱性”的体现。当然，最主要的还是来自作品的旋律。回顾对门德尔松旋律创作的特点，不难发现他的作品大多都保持在人声歌唱的音域和速度，而且旋律简单、音乐的篇幅短小，而且配以声乐伴奏的织体。情感上表现的非常的抒情，有一种淳朴的气质。

整个曲集的49首作品中有超过二十首带有明显的伴奏独唱歌曲特点，如《春之歌》用华丽的装饰音来歌唱出春天的生机勃勃，《威尼斯船歌》中仿佛一位歌者淺吟着悲伤之情。另外有8首带有二重唱的特点，以作品Op38 No6最具代表，这首曲子本身的标题就是《二重唱》，旋律的层次感非常明显，而且变化丰富。有6首作品带有四声部合唱的特点，像《葬礼进行曲》，乐曲采用了柱式和弦式的旋律进行，音响效果上显得浑厚，破颇有力度。

《无词歌》中大多数乐曲的主旋律线都是舒缓的，没有太大起伏。在旋律特点中我们分析过门德尔松常用的二度和四五度音的级进，这些都是符合正常人声歌曲旋律发展的，六度的跳进使音乐的主题更加突出，或者是使情绪带来转折，让音乐更具韵味。所有这些特点是他音乐“歌唱性”的表现。

（三）音乐思想的“简明性”

门德尔松曾经这样说过：“人们常抱怨说音乐可以从多方面来理解，当他们听音乐时，很难描述他们听到的内容，但是每个人都能明白听到的语言。但对我而言，情况刚好相反。无论是整段话还是单个单词，我都觉得它们意思太模糊，太主观容易形成歧异，而真正的音乐会比语言给心灵带来更多美好的东西。我所喜爱的音乐表达的一切，对我来说不是在语言中那种难以捉摸的、不明确的思想，而是一种明确的思想。”门德尔松用丰富的创作手法描绘出简单如歌的旋律线条，用简洁的伴奏织体贯穿一首作品的始终，在音乐形式上他带给我们的是简洁明了。

《无词歌》创作灵感主要来源于生活、大自然和社会风情等，如人们所熟知的“春之歌”、“威尼斯船歌”、“猎歌”等等，这样的取材也就奠定了门德尔松的音乐不会有肖邦一样的磅礴，李斯特一样的炫技，贝多芬一样的悲怆。“门德尔松是一个典型的‘唯美音乐家，他的创作不以伟大的思想或重大的社会意义见长，也不以磅礴的气势或壮丽的景象瞩目，他靠真挚的诚心与纤细的抒情动人，靠非凡的优雅、精致的技巧和音乐的形式美取胜”。门德尔松生活的社会环境繁荣而和谐，家庭环境又是富裕而幸福的，作曲家“简明”的音乐思想带给我们无限柔美如歌的音乐作品。

四、结论

本文深入探讨了费利克斯？门德尔松和他音乐作品的特性。身处在文化艺术繁荣、社会安稳和谐的浪漫主义时代，良好的教育奠定了作曲家的音乐素养，相对短暂的一生，却留下了数量和体裁却非常丰富的作品。门德尔松的音乐作品既有古典主义的特点，又充满着浪漫主义的色彩，通过对曲式结构，旋律创作和织体特点上的分析，作者对门德尔松的作曲特点有了更加深入的理解。通过更加深层次的探讨和总结得出作曲家音乐“歌唱性”的特点；对于古典主义的继承和浪漫主义独立创新的创作特性；音乐简单中充满情感的音乐思想。这部《无词歌》以其独特的魅力流芳百世，为世人所赞美和传承。

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（责任编辑 赛汉其其格）