刘春杰艺术访谈：做人作画作文，都力争真实

一、绘画创作

收藏与投资：我们看您之前创作的《风儿轻舞》《放歌斜阳中》《晚风轻轻吹过的时候》等版画作品时，和您现在创作的《崇拜者》系列、《私想者》系列，感觉可以说是完全不同的，那时候您的创作更清新、幽美一些，而现在的则更加真实、犀利、厚重，这个转变的原因是内因还是外因？这也可以说是您创作过程中的不同阶段，在版画方面，您经历过哪几个标志性的阶段，是否有清晰的转折点？

刘春杰：我们做艺术创作目的并非单一的好看，或者说抒情。艺术应该直指人心，介入现实，为时代所用。小美娱人乐，大美撼人心。世人说及珂勒惠支时都称之为：“苦难的艺术。”如果说某人为“甜俗的艺术”，您会怎么想。

以《崇拜者》系列为标记，我的美术创作由“散文”转为“杂文”。

收藏与投资：我们都知道您一直坚守版画这块“田地”多年，水墨创作您是从何时开始的？您曾说过“对于一生都在画一种画的行为我始终不以为然”，我可以认为这是您进行水墨创作的初衷么？那您以后是否还会尝试进行油画创作呢？

刘春杰：我年轻时一心想做画家，随着年龄的增长逐渐有了野心，想做丰子恺式的艺术家，不仅绘画，且跨界。

就画家而言，本来就不应该只画一种画。

我天生喜欢水墨，早在1995年代就收藏了一些这类作品，画它也是顺其自然。

曾经也画过油画、丙烯，但因为繁琐和精力，很久未画过。

收藏与投资：您在创作版画和水墨作品之时，两者之间是否会互相影响？共通和不同之处，相信您在实践过程中深有体会。

刘春杰：艺术不同画种仅是材质与表现手法的不同，材料与技法的转换是艺术家应有的能力。但无论什么画种，作品呈现出的都是作者的修养、品味、态度。失去它们，无论什么作品，都是苍白的。艺术毕竟是精神性的。收藏与投资：中国的版画也曾经历过辉煌的时刻，三十年代的新兴木刻运动为中国版画带来了前所未有的发展契机，可以说，如果没有这场木刻运动，版画在中国还处于了解和认识的阶段，鲁迅和茅盾等也极力推崇木刻版画……从20世纪80年代至今，中国版画在二十多年的发展进程中，在观念转化、语境变易、视觉革命和本体建设上也取得了相当大的发展，但却无法避免它逐步滑向中国当代美术的边缘，原因是什么？是它的“出身”？还是在于更深层次的社会原因？

刘春杰：中国版画的兴衰，如同万事万物，兴久必衰，衰久必兴。有社会原因，更多的是从业者的自身问题。丧失了立场与精神的任何文艺形式都会被人无视，远离时代的艺术也必将被时代所抛弃。

收藏与投资：版画在特殊的时期曾经承担过历史任务的“重担”，您觉得现在而言，版画所承载的意义又是什么？它该如何调整，才能避免走向继续没落的命运？

刘春杰：版画从业者不没落，这个画种就不会没落，何况中国版画的优秀代表徐冰、方力钧、苏新平、王华祥等一直以来都为世人所关注，并有着国际影响。

避免没落首先要自我救赎，不甘没落。从艺者的品质极其重要，我个人做得不够好，但我的目标极其明确，所以手头有很多很多做不完的事儿。

二、文学创作

收藏与投资：从2005年，您出了第一本书《私想者》之后，您渐渐地开始从观世转为自省，再到您出《我贵姓》这本书，这本书的名字是想警醒自己和世人，无论出于任何情况下，顺境或逆境，都要不忘初心，才能方得始终么？不知道我这样理解是否准确。

刘春杰：我说过：“生活对我好，对我不好，都是对我好，给我的一切都是收获。”我十分庆幸我找到了一种图文结合的创作，它是一生的方向。

我的画，我的文皆有感而发，写身边人写身边事，画身边人画身边事。我的书就是我的日记或者速写，对着生活的舞台，记录丰富多彩。所以我的书会继续创作下来。

收藏与投资：据我了解，您是从七八岁的时候就开始接触到鲁迅，十几岁的时候第一次看到了鲁迅的书，对于那时候的您，鲁迅先生代表的是什么？和现在相比，鲁迅先生对于您的意义发生了哪些变化？

劉春杰：鲁迅先生代表着异类，对于生活的观察、拷问、发声。如果对他的认识有变化的话，那就是越加理解他的深刻。

收藏与投资：您一直在用自己独特的方式写鲁迅、画鲁迅、解读鲁迅，对于鲁迅您最欣赏的品质是什么？您觉得自己跟他有共通之处么？

刘春杰：他的清醒与独立。

我尽可能去学着清醒与独立，让自身能稍微有些不同，不去迎合，不去从众。

收藏与投资：鲁迅一直是一位颇受争议的人物，近段时问，又刮起了一股鲁迅热的热潮，原因是什么？您觉得鲁迅对于当今时代人们的意义又表现在哪些方面呢？我们应该如何做，才能将鲁迅留给我们的宝贵的“遗产”充分地利用起来？

刘春杰：鲁迅所写所说，大都是常识。我们生活在一个常识严重缺失的时代，比如讲究卫生、不随地吐痰、不损人利己、不插队……如果我们每个人都能改变一点点，就好。

收藏与投资：您出版的关于鲁迅的书籍和版画作品，曾一度得到鲁迅的嫡孙周令飞、陈丹青、中国的鲁迅研究专家孙郁等人的盛赞，这种肯定对于您来说应该说是一种很大的激励，您觉得您的创作能得到这些人的认可最根本的原因是什么？是您对于鲁迅先生的真正意义上的理解与研究，还是您本身与鲁迅先生就有共通之处？

刘春杰：真实，我做人作画作文，都力争真实。喜欢我讨厌我的可能都源于此。

有一点可以肯定，无论这些人喜欢不喜欢，肯定与否，并不影响我的创作。一开始就是因为鲁迅不时髦了，为很多人所骂，我才写才画。并不是为了凑热闹、赶时兴，更不为讨好。特立与独行，是我努力要做的事。

请记住伍迪·艾伦在1985年代告诉记者他成功的秘诀：永远别去讨好大多数。

收藏与投资：您最近出版了一本名为《壶说天下》的书，这名字一听就有您的风格，您这是又“盯上”了壶啊，能跟我说说出这本书的初衷和缘由么？简单给我们介绍一下这本书吧。

刘春杰：《壶说天下》是画廊的商业项目，吕先生请我画一百把壶，并要出一本图录。于是我按他要求寫了前言、后记。

收藏与投资：从《私想者》系列图书算起到现在为止，您一共出版了多少本关于鲁迅的书籍，每本书籍的侧重点是什么？能分别给我们介绍一下么？

刘春杰：我一共出版了十三本书，除第一本属自费出版，其余都是出版社项目书，关于鲁迅的就两本，《私想鲁迅》以及马上发行的《想想鲁迅》。

当然都是我写我画他。

收藏与投资：您曾说过：“我的绘画当然也借了文学的光。当大多数画家摒弃美术创作中的文学性、故事化时，我饶有兴趣地加强作品里的文学性，努力加强作品的故事性、情节化。”同时在文学创作时，你也会将您的绘画创作融入其中，您觉得这种文学与绘画相结合的方式是否适合大多数的画家，或者说一位画家如果能够有一定的文学修养，对于他来讲是非常有益的？

刘春杰：画家除去绘画创作之处是否做些其他，这是个人的事情。但我本人已经将绘画与文字融为一体，这是我的喜好、方法，也是我的一种态度，我乐在其中。

三、身份

收藏与投资：您曾做过中学教师、报社记者、编辑、杂志广告编辑，现在也是“多重”身份，画家、作家、策展人、诗人……您最喜欢哪个身份？或者哪种身份更让您乐在其中？

刘春杰：当然是画家了，无论我做什么工作，或者有什么“身份”，画画是我的本，是生活方式，是一生的事情。

收藏与投资：现在的纸媒与以前的纸媒所处的环境有了很大的不同，新媒体的出现，让大家对纸媒一度唱衰，曾经作过报社记者、编辑和杂志广告部主任的您，能否给现在的纸媒一点建议？关于生存，关于发展的建议。

刘春杰：唱衰纸媒正如摄影诞生后很多人唱衰绘画一样，一百多年过去，优秀的绘画仍极具生命力。网络时代，纸媒当然有些不适应，但网络不可能取代纸媒，因为纸媒有着先天的优势基因，那便是它的手感、观感，带有媒体人的温度。

好的书籍、杂志，应该是收藏品，艺术品，甚至是奢侈品。当然说易做难，但我想生命力旺些的纸媒一定要有它独立的发声、鲜明的观点以及良好的形象。这一切都要有优秀的团队支撑，因为他们才是媒体的灵魂。

收藏与投资：我们再从您馆长的身份淡一下吧，您觉得大量民营美术馆的诞生对于公立美术馆而言是好事还是坏事？您是从2013年开始，担任金陵美术馆馆长一职的吧，能谈谈这几年当中您作为“馆长”这个身份都有哪些体会么？

刘春杰：办一个美术馆是非常庞大的工程，并非有一个空间，再雇佣几名员工就可以办美术馆了，它需要充足的资金、非营利性、专业人才、藏品、公教等等。金陵美术馆是南京市政府兴建的国家公益性美术馆，但在人才建设、藏品诸多方面还有很大发展空间，很多事儿需要去做、去完善。

国内近年迅速发展起了民营美术馆，但我看到的大多数还是画廊，不过名字不同而已。求投资效益，想获利本身没有问题，问题在于兴建一个美术馆求利太难，这是艺术行业的规律，它不能短期获利，所以欲速则不达。但对于今天的社会环境，多一些美术馆、艺术机构，对于大众无疑是件好事。